Diss.--Fachbereich Theologie--Kiel--Christian-Albrechts-Universität, 1995-1996. / Bibliogr. p. 322-329.

Texte remanié de: Diss. Ph. D.--Centre for Medieval studies--University of York, 2001. / Bibliogr. p. 151-167. Index.

Diss.--Fachbereich Rechtswissenschaft--Frankfurt am Main--Johann Wolfgang Goethe-Universität, 1997. / Bibliogr. p. 421-510. Index.

Ma recherche porte sur l’héritage symboliste dans la poésie de Mario Luzi (1914 – 2005). Dans le premier chapitre, j’ai décrit l’« attirail » symboliste en repérant les caractéristiques thématiques et stylistiques qui révèlent une perception partagée de la poésie.Dans le deuxième chapitre, j’ai focalisé l’analyse sur la permanence des thèmes et des figures de style symboliste dans le cadre du recueil luzien Frasi e incisi di un canto salutare (1990).J’ai développé ma recherche en suivant le plan du premier chapitre :1) L’imaginaire :- Le poète ou l’« histrion spirituel ».- Le balbutiement poétique ou l’idée d’une création poétique fragmentaire.- Les correspondances.2) Le regard : la vision du poète est soulignée par le choix des couleurs et par l’élaboration d’une certaine perspective.3) La voix : la syntaxe et la ponctuation révèlent une conception poétique particulière. Luzi redécouvre l’oralité d’inspiration symboliste. Le rapport entre Luzi et le symbolisme se distingue en deux moments. Le premier, qui est d’ordre ontologique, se réalise à l’époque hermétique de Avvento Notturno (1940); le deuxième, de nature plutôt linguistique et rythmique, se rapporte aux recueils Al fuoco della controversia (1978), Per il battesimo dei nostri frammenti (1985) et Frasi e incisi di un canto salutare (1990).C’est en relation à ce deuxième moment qu’il est intéressant d’évaluer la persistance des caractéristiques symbolistes et la manière dont Luzi les a organisées et systématisées au sein de son parcours poétique. Ces caractéristiques constituent des réactifs qui nous permettent de comprendre l’importance de la poésie symboliste sur le plan de l’élaboration poétique luzienne / Mario Luzi, after a poetic history that crosses all the Nineteenth Century, has really understood what Symbolism means. It is required to distinguish between two steps in the Symbolist influence on Mario Luzi’s poetry: the first step is ontological, and it takes place in Avvento Notturno (1940). The second period is marked by linguistic and rhythmic features, and it is related with the collections Al fuoco della controversia (1978), Per il battesimo dei nostri frammenti (1985), Frasi e incisi di un canto salutare (1990). In my research I examined this latest work, in order to enlighten the continuities between Symbolism and Mario Luzi’s poetry, that is marked by two fundamental characteristics: from one side Luzi realizes a long itinerary in exploring new solutions, but on the other side we can observe the resurgence – also if fickle and transformed – of features and stylistic motifs.In this overview, the French Symbolism is an essential starting point: indeed, Symbolist poets are the underground or outward source, depending on the creative periods; Symbolist features accompany the author throughout all his production.Moreover, in 1990, with Frasi e incisi di un canto salutare, the distance occurred between the first readings of these poets makes come to lights the permanence, the life span features inherited from the Symbolist poets and entered in Luzi’s poetry as raw materials, even if deeply transformed.From the texts emerges a constant reference to the idea, to the Symbolist way: in the Luzi’s Nineties poetry it becomes a substantial, settled Symbolism, that is visible in the structure and in the poetic trend, other than in the permanence of topics and stylistic motifs

Cette étude se situe dans le contexte des échanges culturels franco-chinois qui se produisent à Shanghai pendant les années vingt et trente et à Taïwan pendant les années cinquante et soixante. Nous nous proposons d’interroger la quête poétique — la quête de la métamorphose — à laquelle s’adonnent, avec l’aide du symbolisme ou du surréalisme, des poètes chinois sur un fond de conflits intellectuels, idéologiques et militaires. Ces écoles françaises sont intimement liées au destin personnel de ces poètes qui se voient à la merci de celui de leur pays. Aussi munis des ailes symbolistes ou surréalistes, ils ne peuvent échapper à une réalité pénétrée par la politique. Le fond historique et culturel en question renvoie à un cadre de référence structuré par les six principaux groupes d’écrivains qui contribuent à l’échange poétique franco-chinois et qui sont inévitablement impliqués dans la politique : la “Société d’études littéraires”, “Création”, l’école “Le croissant” et l’école “Moderne” à Shanghai durant les années vingt et trente ; l’“École moderne” et “Genèse” à Taïwan durant les années cinquante et soixante. C’est dans ce cadre que nous discutons, sur la base d’une analyse textuelle, de la réception du symbolisme à Shanghai et de celle du surréalisme à Taïwan. / Situated in the context of the Franco-Chinese cultural intercourse which happens in the Shanghai of the 20s and the 30s and in the Taiwan of the 50s and the 60s, this study aims to discuss the poetic quest — the quest of metamorphosis — to which some Chinese poets devote themselves by referring to symbolism or surrealism, a quest which takes place against a background of intellectual, ideological, and military conflits. These French literary schools are intimately linked with the fate of these poets at the mercy of the fate of their country. No matter how well they are equipped with symbolist or surrealist wings, they cannot escape from the reality of an age penetrated by politics. The historical and cultural background in question has to do with the frame of reference constituted by the six principal groups of writers reputed for their contributions to Franco-Chinese poetic intercourse : “Society of literary studies”, “Creation”, the school “New Moon”, and the school “Modern” in Shanghai during the 20s and the 30s; “Modern School” and “Genesis” in Taiwan during the 50s and the 60s. They are all involved in politics. It is within this frame of reference that we approach the subject of the reception of symbolism in Shanghai and that of the reception of surrealism in Taiwan on the basis of a textual analysis.

La fonction symbolique permet de mentaliser les affects et de les exprimer par la pensée, le langage et le fantasme au lieu de recourir au passage à l'acte pour les traduire. Des observations faites sur les délinquants sexuels ont permis de révéler que certains avaient une fonction symbolique déficiente. La présente recherche examine la fonction symbolique chez 30 agresseurs sexuels et chez 30 sujets formant un groupe témoin Cette fonction est évaluée par les instruments Archétype-test à 9 éléments (AT-9) et l'échelle d'alexithymie de Toronto (TAS-20). Des différences significatives sont repérées entre les deux groupes et signalent que les agresseurs sexuels ont davantage la fonction symbolique inhibée que le groupe témoin. De plus, il est démontré que leur fonction symbolique est inhibée à un niveau plus sévère. Enfin, les scores obtenus à l'AT-9 ne corrèlent pas avec ceux de la TAS-20 suggérant que les deux mesures ne repèrent pas les mêmes phénomènes. Bien que d'autres recherches soient nécessaires, ces résultats démontrent la pertinence de reconnaître l'inhibition de la fonction symbolique comme étant une limite chez plusieurs délinquants sexuels.

Les Cœurs Fendus est l’histoire de deux esprits libres, La Pie et Aigle Noir, qui tentent d’affranchir leur peuple prisonnier de la forêt où il vit. Le seul moyen d’y parvenir est de rompre avec le règne tyrannique de la reine Chienne en contestant ses édits et en découvrant et en s’appropriant la sentimentalité et l’amour. L’essai suivant porte sur l’allégorie et les multiples lectures qu’elle permet d’une œuvre. En effet, un texte de création n’offre pas nécessairement qu’une lecture linéaire, mais peut se diviser, sous l’effet de la figure allégorique, en une pluralité de sens donnée à l’interprétation du lecteur. Une toile de possibilités de lectures différentes s’empare alors des pages d’un roman ou d’un récit et, lentement, fil par fil, se découvre au lecteur, polysémique. / Les Cœurs Fendus is the story of two free spirits, La Pie and Aigle Noir, who try to liberate their people from the forest in which they are prisoners. To achieve that aim, they have to break off the despotic reign of the queen Chienne by violating her laws and discovering and appropriating themselves sentimentality and love. The following essay is about the allegory and the numerous readings it permits of a literary work. In fact, a creation text does not necessary offer only a one-dimensional reading as it can divide, under the effect of allegory, in several interpretations given to the reader’s understanding. A realm of possibilities then takes hold of the pages of a novel or a tale and, slowly, word by word, uncovers it to the reader.

Mémoire numérisé par la Direction des bibliothèques de l’Université de Montréal Université de Montréal (programme en extension avec l'université du Québec à Chicoutimi) / C'est le vent qui souffle dans les feuilles ou la brume au lever du jour, le soleil qui se couche puis la lune et les étoiles qui se lèvent. C'est le vol en plein ciel d'un oiseau ou la course folle des fourmis sur le sol. La nature enveloppe notre existence. Elle marque depuis le commencement, la vie des humains en les nourrissant et les protégeant. Elle a ses odeurs, ses bruits, ses couleurs, ses humeurs. Depuis que je suis toute petite qu'elle me fascine. Je ne me lasse jamais de l'observer, de m'émerveiller devant elle. Elle est pour moi une véritable passion qui m'a permis de mieux me connaître, de m'ouvrir aux autres, de surpasser mes peurs et mes limites. Elle m'a appris à vivre le moment présent, à découvrir la simplicité, la beauté et l'authenticité de la vie. Au point de départ de ce parcours de deuxième cycle, de mon besoin de comprendre, se trouve cette complicité avec la nature et plus spécifiquement ma rencontre avec la montagne. En effet, cette dernière m'a le plus appris et plus spécifiquement mon expédition au mont McKinley. Le mont McKinley, de son nom indien Denali, est le plus haut sommet en Amérique du Nord. Située en Alaska, elle est renommée comme une des montagnes les plus froides au monde (car elle se situe près du cercle polaire). Elle fait plus de 6 194 mètres. C'est après deux ans de travail, d'entraînement et de recherche de commanditaires que nous avons été déposés, le 5 mai 1990, sur le glacier de Denali. L'aventure prenait maintenant toutes ses formes. Pour cette expédition, chaque membre de l'équipe, composée de six hommes et une femme, transportait sa charge et l'équipement commun était partagé en sept. Nous voyagions en parfaite autonomie. Tout se trouvait dans les sacs à dos et les traîneaux. Étant une montagne de haute altitude, nous avons donc dû nous acclimater à l'altitude et la logistique était donc de monter par pallier, pour porter de la nourriture plus haut et de redescendre plus bas pour dormir. Nous y avons passé vingt-huit jours. Vingt-huit jours à marcher dans la neige sous le poids du sac à dos et du traîneau m'a amené au plus profond de moi. Demeurer sous la tente en espérant qu'elle ne cédera pas sous le vent, escalader la tête fixée au sol pour ne pas voir le paysage blanc qui ne finissait pas, croiser d'autres équipes avec laquelle tu crées des liens, des amitiés, mais qui ne reviendront jamais, m'ont amené à me poser des tas de questions...Était-ce la quête de l'absurde ou de l'absolu ? Est-ce la faim de l'aventure ou de l'inconnu qui me poussait sans cesse à avancer ? Est-ce la soif de vivre uniquement le moment présent qui me poussait à mettre un pied devant l'autre ? Qui sommes-nous pour aimer danser sur les parois de glace ente la vie et la mort ? Je devais pousser plus loin mon questionnement. Car la montagne était devenue plus qu'un simple terrain de jeu mais un vaste terrain d'apprentissage individuel axé sur la connaissance de soi, la réflexion personnelle, le dépassement de ses limites et de ses peurs ainsi que l'évolution et l'ouverture de la conscience. C'est de ce désir de mieux approcher et de comprendre les enjeux et les défis de cet apprentissage de vie qu'a pris forme ce mémoire de maîtrise. J'ajouterai que le choix de me fixer dans le champ disciplinaire de la théologie n'allait pas de soi, moi qui avais accompli un premier cycle dans le champ de l'activité physique. Mais loin de s'opposer dans l'espace de ce travail, ces deux horizons en sont venus à coïncider et à entrer dans un dialogue fructueux au service de cette soif qui m'habite de comprendre les différentes facettes de l'expérience de la montagne. Quatre chapitres forment l'armature de ce mémoire qui s'inspire directement de la méthode en théologie pratique à savoir : un temps d'observation, une herméneutique de la culture et de différentes traditions religieuses, avec un regard plus singulier sur la tradition judéo-chrétienne. Il convient pour faciliter le travail de lecture de faire un bref survol des différents contenus de ce mémoire.

Cette étude examine l'utilisation des nombres et des schémas numériques dans le premier volume des Kephalaia manichéens coptes, une collection de discours, sous forme de questions et réponses, portant sur de nombreuses questions doctrinales. Le premier chapitre présente un survol de l'usage des nombres dans les textes religieux et philosophiques de l'antiquité tardive. Ces usages sont classés selon un schéma quadripartite : 1) temporel/calendrique, 2) exégétique/théologique, 3) littéraire/rhétorique, et 4) liturgique/magique. Le deuxième chapitre étudie ensuite le recours aux nombres dans la littérature proprement manichéen, en utilisant le même modèle que le premier chapitre. Ce survol permet de mettre en lumière plusieurs constatations qui ont déterminé notre recherche, à savoir : 1) le fait que les manichéens, plus que leurs contemporains, aient utilisé des nombres dans leur discours religieux, 2) que des schémas en cinq parties soient les plus communs, et 3) que les schémas se retrouvent le plus fréquemment dans les Kephalaia coptes. L'objectif de notre étude sera justement de comprendre l'usage de ces schémas numériques en cinq parties dans cet important ouvrage manichéen. Le troisième chapitre porte sur le genre littéraire et le milieu social des Kephalaia et il cherche à comprendre, à l'aide de la critique rédactionnelle, comment les compilateurs des Kephalaia, pour répondre à des pressions internes et externes, ont transformé la tradition canonique manichéenne par le moyen des schémas en cinq parties en vue de proposer une vision du monde plus cohérente et plus symétrique. Le quatrième et dernier chapitre décrit comment cette transformation s'est produite, en tablant sur les schémas en cinq parties connus de la tradition canonique manichéenne (c'est-à-dire les propres écrits de Mani), et explique comment ce modèle a été utilisé (et révisé) par les compilateurs des Kephalaia pour développer de nombreux thèmes ontologiques, théologiques, sotériologiques, éthiques, ecclésiologiques, polémiques et étiologiques. La conclusion donne un résumé du fonctionnement des schémas numériques dans les Kephalaia et rend compte de manière plus détaillée de l'usage des nombres par les compilateurs du recueil, en vue de répondre aux questions soulevées par une scolastique grandissante, par la persécution et par la mission. / This study examines the frequent occurrence of numbers and numeric patterns in the first volume of the Coptic Manichaean Kephalaia, a collection of question-and-answer discourses that attempt to address a wide range of doctrinal issues. Chapter 1 consists of a general survey of how numbers were used in religious and philosophical texts from Late Antiquity. These various uses are classified according to a four-fold schema: 1) temporal/calendrical, 2) exegetical/theological, 3) literary/rhetorical, and 4) liturgical/magical. Chapter 2 then reviews the occurrence of numbers in Manichaean literature generally, using the same basic framework, thereby bringing into focus several key factors that motivate this research, namely: 1), that Manichaeans utilized numbers in their religious discourse more than most of their contemporaries, 2) that five-part structures were by far considered the most frequently recurring, and 3) nowhere are five-part structures given more attention than in the Coptic Kephalaia. As a result, the primary object of this study is to come to terms with the occurrence of five-part numerical patterns in this important early Manichaean text. Chapter 3 addresses the literary genre and social setting of the Kephalaia, and outlines how the author, by means of rédaction criticism, intends to show the ways in which the compilers of the Kephalaia, in response to the internal and external pressures of their social setting, transformed canonical Manichaean traditions by means of five-part numeric patterns in order to achieve a more cohérent and symmetrical view of the cosmos. Chapter 4 describes how this transformation occurred by establishing what five part patterns are known from canonical Manichaean tradition (i.e., Mani's own writings) and explains how these basic paradigms were used (and revised) by the Kephalaia compilers to address a wide array of ontological, theological, soteriological, ethical, ecclesiological, polemical, and aetiological themes. The conclusion provides a résumé of how numeric patterning functions within the Kephalaia and addresses in more detail how this use of numbers may reflect the compilers' responses to issues such as scholasticism, persecution, and mission.

Dans les psautiers liturgiques médiévaux enluminés, une image se distingue du reste des illustrations qui ornent les psaumes. Il s’agit de l’image a priori négative de l’insensé, de l’insipiens, qui refuse Dieu en son coeur. Cette figure contient des noeuds sémantiques et des tensions vives qui se révèlent à travers l’histoire des psaumes et de leurs manuscrits. L’usage pédagogique et didactique des illustrations des psautiers auxquelles se rattache l’insensé permet de saisir le sens moral de cette figure. L’étude comparative menée dans une quinzaine de manuscrit français, visant à placer l’insensé en relation avec les autres images du psautier, révèle que l’insensé est l’antithèse du roi David, une représentation du vice de la folie et de l’orgueil face à la sagesse. Mais au-delà de cet aspect négatif, l’insensé est surtout une figure composite qui condense des caractéristiques ambivalentes, empruntées pour la plupart à des archétypes de la sagesse ou du vice. L’insensé s’approprie ces attributs afin de célébrer, par inversion métaphorique, l’ordre de la Création. L’émergence de la figure du bouffon, dont les spécificités formelles le placent directement en filiation avec l’insensé, annonce un changement dans le discours porté par cette figure, dont le sens, d’abord clérical, tend à devenir profane. Cette nouvelle figure, issue du monde courtois, partage cependant les mêmes facultés d’inversion que l’insensé, bien que son héritage visuel connaît un succès qui transcende les limites temporelles du Moyen-Âge.