O interesse pela “novelinha” Malhação - exibida pela Rede Globo desde 1995 até o presente ano (dados coletados em 2005) - advém de pesquisa anterior (Menegaz C. e Milnitsky-Sapiro, C., 2000), quando outra mídia para adolescentes foi investigada - a revista Capricho - e constatou-se que a grande popularidade dessas produções entre os jovens deve-se à permanente e intensa possibilidade de identificação dos adolescentes leitores/telespectadores com seus personagens e ídolos. Essa identificação estabelece laços de pertencimento com o “bonzinho/a”, “esperto/a”, “careta” ou “vilã/o”, dependendo da “hora e da vez”; porém, os estereótipos ou “modos de ser”, juntamente com seus respectivos ícones de consumo, permanecem “na telinha” com hora e lugar estáveis no cotidiano dos jovens. Isto é, muda-se o ator e a trama, mas o lugar da cena permanece no imaginário dos jovens que “também querem ser”. Este estudo investigou temas de episódios e personagens do seriado, bem como o conteúdo das narrativas dos adolescentes entrevistados participantes desse estudo, com o objetivo de analisar como se estabelecem os laços com os adolescentes telespectadores, quais são seus efeitos e como estes se mantêm na cultura da descartabilidad A partir dos dados obtidos com as entrevistas e análise de capítulos, investigou-se como a “novelinha” Malhação – que já marcou mais de uma geração de jovens – exerce uma função na cultura dos adolescentes pesquisados no que se refere a ícones de consumo, modelos de ser ou formas de subjetivação de adolescentes pertencentes ao nível sócio econômico (NSE) médio, cujas idades caracterizam o processo adolescente (entre 12 e 17 anos de idade), de ambos os sexos, da cidade de Porto Alegre (RS), conforme o público-alvo segmentado para o seriado. Este estudo propôs, inicialmente, uma breve revisão sobre o conceito de adolescência na contemporaneidade, seguida da análise de temas dos capítulos. Após, foi feita a análise das narrativas adolescentes, das quais emergiram categorias que revelam a função da Malhação na cultura adolescente contemporânea. Neste trabalho, a mídia surge com um papel crucial na promoção, propagação e divulgação desses modelos na contemporaneidade, exercendo uma função que engloba criação, divulgação, promoção e oferta, muito semelhante aos produtos vendidos “entre atos” (nos comerciais), promovendo uma continuidade, em um cenário de massificação / globalização de identidades juvenis e conseqüentes descartabilidades, em detrimento do próximo apelo de consumo e adoção, rapidamente sugerida, de novos ícones de pertencimento. Ícones tais que evocam modelos identificatórios (Menegaz & Milnitsky) e influenciam as relações interpessoais (Giongo, 1998) / Malhação soap opera is presented by Rede Globo since 1995 untill the current year (data collected in 2005). The interest on the research theme concerns to a previous study (Menegaz, C. e Milnitsky-Sapiro, C., 2000), in which another media for teenagers was investigated – the Capricho magazine. The previous study has shown that its popularity among the youth is explained by the permanent and intensive possibilities of the teenagers/viewers identification with the protagonists and their idols. This identification establishes that “ties of belongness” with the “good boy“ (or good girl), the “backward” or the “villain” depends on the time shift; however, the stereotypes or "ways of being", together with their icons of consumerism stay still and stable on the "telinha" (the monitor) and on the youth daily routine. In other words, it only changes the actor and the story, but the scenery stays in teenagers’ minds, since they also “want to be” (like them). The data gathered with the interviews and the soap opera’s episodes, as well as with the teenagers’ interviews contents, has the purpose to analyze how the ties between this TV show and the teenagers/viewers are established and how their effects occur and are maintained in the culture of the disposable. Starting for the interviews and episodes data, it was investigated how Malhação carries out the culture of the teenagers interviewed in this research. The youth who participated belong to the middle-social class (ages 12 to 17 years old), according to the parameters of the program's "target", male and female, from Porto Alegre (RS). Firstly, this research engages in a short review on the concept of contemporary adolescence, followed by the episodes’ themes analysis. Then, the teenagers’ narratives were analyzed, of which emerged categories that expose the Malhação function in the contemporary culture. In this study, media appears as crucial for promotion, propagation and divulgation of these models nowadays, very similar to products commercialized during the intervals, promoting a continuity on a scenario of youth identity globalization, quickly adopting the next icon of consume and ways to belong to. These icons make reference to models of identification (Menegaz & Milnitsky) and have an important influence on interpersonal relationship (Giongo, 1998).

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Comunicação, Programa de pós-graduação em Comunicação, 2011. / Submitted by Camila Duarte (camiladias@bce.unb.br) on 2017-01-10T13:11:10Z No. of bitstreams: 1 2011_LizianeSoaresGuazina.pdf: 3689577 bytes, checksum: 6c0768e64cafd13946fd6056439f24e1 (MD5) / Approved for entry into archive by Patrícia Nunes da Silva(patricia@bce.unb.br) on 2017-01-13T11:33:58Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2011_LizianeSoaresGuazina.pdf: 3689577 bytes, checksum: 6c0768e64cafd13946fd6056439f24e1 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-01-13T11:33:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2011_LizianeSoaresGuazina.pdf: 3689577 bytes, checksum: 6c0768e64cafd13946fd6056439f24e1 (MD5) / Neste estudo, buscamos compreender em que medida a desconfiança em relação à política, um dos valores característicos da cultura política brasileira dominante, relaciona-se com a prática jornalística e a subcultura profissional. Analisamos a cobertura do Jornal Nacional sobre o chamado Escândalo do Mensalão, acontecimento marcante do cenário político brasileiro em 2005. Nossa hipótese é que o Jornal Nacional praticou uma “cobertura adversária” à política e aos políticos (conjunturalmente adversária ao governo Lula e aos partidos que apoiavam o governo, em especial o PT). Esta cobertura foi constituída pela oposição (bipolaridade) entre jornalismo e política, por meio da ênfase (enquadramento) nas denúncias de corrupção e na desqualificação da política e dos políticos. Consideramos que a “cobertura adversária” foi o momento de busca da credibilidade e de garantia de um lugar de “autoridade” e “legitimidade” ao telejornalismo da Globo, identificada como fiscalização e contraposição ao governo e aos políticos. Isto é, uma cobertura que buscou deixar clara a “bipolaridade” jornalismo versus política. _________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This study aims to understand the extent to which distrust in politics, one of the values of a dominant political culture in Brazil, is related to journalistic practice and professional subculture. For the research we analyze the coverage of Jornal Nacional, the most popular Brazilian television news, about the corruption scandal of the Lula government, called Mensalão, which marked the political scene in 2005. Our hypothesis is that the Jornal Nacional' political coverage was characterized by opposition to the politics and the politician - in a certain conjunctural way to Lula's government and the parties that supported him, especially the worker´s party (PT).We called that coverage as “cobertura adversária” (opposing coverage). This opposing coverage was created by opposition between journalism and politics through the frame on charges of corruption and disqualified from politics and politicians. We believe that opposing coverage was the time of seeking credibility and guarantee a place of authority and legitimacy of Globo television news, identified as a watchdog and opposition to the government and politics. This is a coverage that sought to clarify the bipolarity journalism versus politics.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Tecnologia, Departamento de Engenharia Elétrica, 2015. / Submitted by Fernanda Percia França (fernandafranca@bce.unb.br) on 2016-01-05T14:40:51Z No. of bitstreams: 1 2015_LeandroVaguetti.pdf: 9189018 bytes, checksum: 329374e54beb77a696e6995c7fa47599 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2016-01-14T20:18:05Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2015_LeandroVaguetti.pdf: 9189018 bytes, checksum: 329374e54beb77a696e6995c7fa47599 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-01-14T20:18:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015_LeandroVaguetti.pdf: 9189018 bytes, checksum: 329374e54beb77a696e6995c7fa47599 (MD5) / Este trabalho apresenta um framework, denominado DSPL2UbiTV, para desenvolvimento de LPS (Linhas de Produto de Software) voltadas ao ambiente de TV Digital interativa - TVDi, aplicadas ao Domínio de Aplicações Ubíquas. O framework DSPL2UbiTV ´e baseado em uma abordagem de Linhas de Produtos de Software Dinâmicas - LPSD, possibilitando a seleção de produtos de software, em tempo de execução, em um receptor de TV Digital. O framework apresentado busca prover condições adequadas para manutenibilidade e evolução da LPS, e apoia o desenvolvimento de projetos de softwares ubíquos com características como onipresença de serviços, sensibilidade ao contexto, comportamento adaptativo e captura de experiências. Além disso, o framework permite a configuração dinâmica do produto de software, com possibilidade de seleção de features através de mecanismos de recomendação. Neste contexto, as features são recomendadas considerando as interações do usuário com conteúdos interativos de TVDi. A solução proposta é construída usando as melhores práticas de engenharia de software, permitindo uma melhor manutenibilidade e consequente evolução do software. Experimentos são realizados para demonstrar a capacidade do framework DSPL2UbiTV de melhorar a qualidade das LPSs no tocante a atributos de qualidade como complexidade, extensibilidade e reuso de software. / This work presents a framework for the development of LPS (Software Product Lines) aimed at interactive Digital TV environment - iDTV, applied to the ubiquitous Applications Domain. The framework is based on an Dynamic Software Product Lines - DSPL approach, allowing the software product selection, at runtime, in a Digital TV receiver. The presented framework supports the development of ubiquitous software projects with features such as omnipresence of services, context awareness, adaptive behavior and experience capture. Furthermore, the framework allows the dynamic configuration of the product of software, with possibility of selection of features through recommendation engines. In this context, features are recommended considering the user interactions with interactive iDTV content. The proposed solution is built using best software engineering practices, allowing for better reuse and evolution of software. Experiments are conducted in order demonstrate the ability of the framework to improve the quality of LPS considering the software quality attributes as complexity, extensibility and reuse.

Orientador: Marcos Américo / Banca: Denis Porto Renó / Banca: Vicente Gosciola / Resumo: Vivemos em uma sociedade que, cada vez mais, valoriza o entretenimento e a cultura lúdica, principalmente a partir dos jogos digitais e dispositivos eletrônicos. Os estudos recentes sobre TV Digital Interativa (TVDI) e mídias convergentes, no Brasil, mostram a necessidade de se fomentar a concepção e a produção de conteúdo audiovisual interativo de qualidade, sobretudo, para o T-learning e programas que apresentem mensagens educativas, a partir do entretenimento - conceito definido como Edutretenimento. O objetivo deste estudo é propor a aplicação da Gamificação como elo comunicacional para incentivar e modificar o comportamento dos usuários, através de uma narrativa persuasiva e convincente, que estimule a motivação intrínseca para o entretenimento e o aprendizado nesses meios. A partir de uma pesquisa exploratória, seguida de um estudo descritivo e experimental, constatou-se que são poucas as referências sobre a produção de roteiros para programas e aplicativos, sobretudo educacionais, com aplicações interativas simultâneas ao fluxo televisivo ou como conteúdo complementar da programação ofertada. Como resultado, é apresentado o verbete "Gamificação - TVDI", que delimita esses dois cenários, bem como um modelo de roteiro e um protótipo de aplicativo, cujas narrativas são voltadas para a produção transmídia e a multiplataforma. O propósito é que essa prática de modelagem e prototipação possam atender à demanda de produção de conteúdos em projetos para o audiovisual educativo interativo e apresente, fundamentalmente, uma linguagem híbrida, interativa e satisfatória para o ambiente e mercado de televisão / Abstract: We live in society that increasingly values the entertainment and the playful culture, mainly from digital games and electronic devices. Recent studies about interactive digital TV (DTV) and a convergence media in Brazil, show the need to encourage the development and production of interactive audiovisual quality content, especially for T-learning and programs that present educational messages from the entertainment concept - defined as Edutertainment. The objective of this study is to propose the gamification application as a link of communication to encourage and modify the user behavior, through a persuasive and compelling narrative that encourages intrinsic motivation for learning and entertainment in this media. From an exploratory research, followed by a descriptive and experimental study, it was found that there are few references on production scripts for programs and applications, particularly eductional, with simultaneous interactive applications for television flow or complementary programming content offered. As a result, is shown the entry "gamification-IDTV" that delimits these two scenarios, as well as a script model and a application prototype, whose narratives are geared towards transmedia production and multiplatform. The purpose is that the practice of modeling and prototyping can meet the demand content production projects for interactive audiovisual education and present essentially a hybrid, interactive and satisfying language for the environment and the television market / Mestre

Orientador: Eugenio Maria de França Ramos / Banca: João Pedro Albino / Banca: Vera Lúcia Messias Fialho / Resumo: Analisamos neste trabalho, de maneira exploratória, como, na sociedade contemporânea, a informação e o conhecimento poderiam ser difundidos se apropriando de recursos tecnológicos recentes, por meio de comunicação em massa, particularmente a Televisão Digital (TVD). Para isso, discute-se a possibilidade de utilização de objetos de aprendizagem (OA) os telespectadores durante a programação convencional da TVD, ampliando as possibilidades educacionais com atividades informais e não formais. Entende-se que a aprendizagem pode acontecer por meio da educação formal (como nas instituições escolares), na educação informal (como nos museus ou OA) ou por meio da educação não formal (passada de pais para filhos, por exemplo). Devido ao fato de existirem diversos repositórios de OA gratuitos na internet, os custos seriam reduzidos, pois não haveria necessidade de produção de conteúdos educacionais apenas para essa utilização. A TVD, por ser um veículo de comunicação das massas em nosso país, poderia proporcionar conteúdos educativos contextualizados à programação, para que assim, os telespectadores tivesse opção para ter acesso a conhecimento sistematizado, com a possibilidade de utilização da internet como canal de retorno, dentre tantos. Foi elaborado um exemplo de aplicação para demonstrar de forma prática algumas sugestões de interação entre os OA de geografia e os usuários da TVD em programação rotineiras / Abstract: Analyze in this work, in an exploratory manner, as in contemporary society, information and knowledge could be disseminated appropriating latest technological resources, a means of mass communication, particularly the Digital Television (DTV). For this, we discuss the possibility of using learning objects (LO) to viewers during conventional programming DTV, expanding educational opportunities with informal and non-formal activities. It is understood that learning can happen through formal education (as in shools), information (such as in museums or LO) or throgh non-formal education (passed from parents to children, for example). Because there are many LO repositories free on the internet, the costs would be reduced because there would be no need to produce educational content only for that use. DTV, as a communication vehicle of the masses in our country, could provide contextualized educational content to programming, so that the viewers have options to have access to systematized knowledge, with the possibility of using the internet as a return channel, among many. Am example application is designed to demonstrate some practical suggestions for interaction between LO geography and users of DTV on routine schedules / Mestre

Orientador: Ana Sílvia Lopes Davi Médola / Banca: Alex Fernando Teixeira Primo / Banca: Antônio Carlos de Jesus / Resumo: Este trabalho analisa a relevância da usabilidade e do design de interação na produção de conteúdo interativo para televisão digital. A partir da observação de programas interativos nacionais e internacionais, busca-se compreender a introdução de elementos novos na linguagem televisiva em plataforma digital de transmissão aberta. Com a televisão digital, os emissores terão o desafio de adequar as múltiplas possibilidades de produção e distribuição de conteúdo da mais alta tecnologia, para um público de cultura heterogênea e de contrastes sociais marcantes. Nesse universo a preocupação com a usabilidade deve facilitar a comunicação em processos de interação em diferentes graus de complexidade. A pesquisa analisa em que medida os atuais conceitos de usabilidade e design de interação são relevantes na produção de conteúdo interativo para a televisão digital brasileira. Essa abordagem é feita com foco na consistência da grade de programação em paralelo aos aspectos reestruturantes da televisão na convergência com o ciberespaço / Abstract: This research looks for the relevance of the usability and interactive design in the interactive content production for digital television. Based on the observation of national and international content, looking to understand the adding of new elements in the television language on digital platform of open broadcast. With the digital television, the senders will have the challenge to adjust the multiple production possibilities and broadcast of content of the highest technology, for a public of heterogeneous culture and sociality divide. In this universe, the care with the usability should make easy communication in interaction process in different levels of complexity. The research shows in which measures the actual concepts of usability and interactive design are important in the production of interactive content for Brazilian digital television. This approach is made with focus in the consistence of the programming grade in parallel with the restructures aspects of the television in the convergence of the cyberspace / Mestre

Orientador: José Luís Bizelli / Banca: Maria da Graça Melo Magnoni / Banca: Fátima Elisabeth Denari / Resumo: Manifestação da memória e da história, a comida é mais que ato natural, é ato social e de cultura. Cheia de sabores, identidades, aromas e saberes é ela quem fornece a massa do assado deste trabalho: uma dissertação para conclusão de mestrado em TV Digital, também transformada em produto: o Bom de Boca. Peça audiovisual educativa e interativa, formatada a partir do eduentretenimento, pautada pela Pedagogia Histórico-crítica sobre cultura culinária, o Bom de Boca é destinado a TV Digital. Esse novo meio de comunicação tem salientadas, aqui, as suas possibilidades enquanto recurso de democratização da informação, educação, e de promoção da inclusão social e diversidade cultural. Enquanto programa educativo e cultural o Bom de Boca adéqua-se a este novo cenário. Para tanto, entende edutretenimento enquanto uma série de produtos, programas e mídias que utilizam métodos de entretenimento com fins educacionais. Sua função é a de possibilitar o aprendizado a partir do divertido, do lúdico. Quanto a Pedagogia Histórico-crítica, a mesma consiste uma teoria pedagógica, difundida por Saviani (2009) que se vale do materialismo histórico, compreendendo o desenvolvimento da humanidade a partir do desenvolvimento material e das relações advindas desse contexto. Já a comida e todo o universio culinário são vistos enquanto cultura, produção humana, elementos históricos e, portanto, frutos de um determinado modo de produção. É através da mistura entre tais elementos que se pretende comprovar a hipótese de que é possível uni-los e transformá-los num assado saboroso, com froma de produto audiovisual possível de ser utilizado enquanto objeto de aprendizagem, instrumento de educação. Para isso, posterior a pesquisa bibliográfica, o trabalho realizou ainda a produção da referida peça audiovisual e sua avaliação / Abstract: Manifestation of memory and history, the food, which is more natural act; it is social and cultural act. Full of flavors, identities, amoras and knowledge the food is who provides the mass of the roast this work: a thesis dissertation for completion of Masters in Digital TV, also transformed into product: the "Bom de boca". Educacional and interactive audiovisual piece, formatted from edutainment, guided by the Historical-critical Pedagogy about culinary culture, the "Bom de boca", for the Digital TV. This new medium has its possibilities highlighted here as a resource for the democratization of information, education, and promotion of social inclusion and cultural diversity. While educational and cultural program, the "Bom de boca", adapts is to this new scenario. For this, means edutainment while a number of products, programs and media that use methods of entertainment with educational purposes. Its function is to enable learning from the fun, of playfulness. As Historical-critical Pedagogy, it is a pedagogical theory disseminated by Saviani (2009), which relies on the historical materialism, including development of humanity from the material development, and social relations arising from this context. Have the food and all the culinary universe are seen as culture, human production, historical elements and, therefore, fruit of a particular mode of production. It's through the mix between these elements that intended to prove the hypothesis that it is possible to unite them and turn them into a tasty roast in audiovisual format; hat can be used as a learning object, a tool for education. For both, plus the bibliographic research, the work also carried out the production of said audiovisual piece and its evaluation / Mestre

Resumo: SEM RESUMO

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This work is inserted in the media communication area, comprehending it imbricated in the web of the mediatization, being the social processes involved with the communicational processes reciprocally. Under this logic, it aims at investigating the comprehension of the community concept aroused by the discursive strategies of the Brazilian television journalism. The study begins with the theoretical review and the epistemological comprehension of the concept of community, with reference to the authors Tönnies, Buber, Esposito, Touraine, Paiva, Henriques and Boaventura, culminating on the proposal of a concept revised and amplified to the contemporaneity. There is also the study about the analyzed media instance, the television, with focus on the mediatization according to Verón, Sodré and Fausto Neto, also theorizing about the communication patterns of the grotesque and of the emptying of the television content, as exposed by. The corpus of the research is compound by reports (audiovisual texts) of the TV news Jornal Nacional of Rede Globo and Jornal da Record of Rede Record that contain the term community during the months of October, November and December, 2011. All the reports of the three months were downloaded from the TV news sites and listened, with posterior transcription of those ones that made reference to the concept. The methodological-theoretical approach has its course in the studies of the Critical Analysis of the Discurse that uses the analysis of discursive practices, because it comprehends the language as phenomenon of the social practice. The tridimensional model worked by Norman Fairclough joins three analytical traditions textual analysis, discursive practice analysis and social practice analysis that in the whole interpretation mould a representative board of the social practices and of the cultural, social and discursive relations, involved with the context and the thematic researched. In order to accomplish the objective of the research, there are observed the aspects linked to the vocabulary and to the text structure about the analyzed discourse, regarding to the step of the textual analysis of the discursive formations, and at the end, there is verified the discursive ethos of each TV news about its journalistic production on the concept of community. By capturing the linguistic operations used in the strategies of the news casting discourse about community, it aims at comprehend which effects of sense are organized by these news broadcasting and what interpretative conduct the way how the concept is represented in the Brazilian television media can be arousing. From the analysis of the discursive strategies, it is perceived the arising of a new comprehension about the concept of community, that is, the television news, through its discourse, proposes a community that goes beyond the communal characteristics, evokes the new, a new community. / Este trabalho está inserido na área da comunicação midiática, compreendendo-a imbricada na teia da midiatização, estando os processos sociais envolvidos com os processos comunicacionais reciprocamente. Sob esta lógica, objetivamos investigar a compreensão sobre o conceito comunidade suscitada pelas estratégias discursivas dos telejornais brasileiros. O estudo inicia com a revisão teórica e a compreensão epistemológica do conceito de comunidade, com referência nos autores Tönnies, Buber, Esposito, Touraine, Paiva, Henriques e Boaventura, culminando na proposta de um conceito revisado e ampliado à contemporaneidade. Também é feito o estudo acerca da instância midiática analisada, a televisão, com enfoque na midiatização segundo Verón, Sodré e Fausto Neto, teorizando também sobre os moldes da comunicação do grotesco e do esvaziamento do conteúdo televisivo, conforme exposto por Muniz Sodré. O corpus de pesquisa é composto pelas reportagens (textos audiovisuais) dos telejornais Jornal Nacional da Rede Globo e Jornal da Record da Rede Record, que contêm o termo comunidade nos meses de outubro, novembro e dezembro de 2011. Todas as reportagens dos três meses foram baixadas dos sites dos telejornais e ouvidas, com posterior transcrição daquelas que faziam referência ao conceito. A abordagem teórico-metodológica tem seu curso nos estudos da Análise Crítica do Discurso, que utiliza a análise de práticas discursivas, pois compreende a linguagem como fenômeno da prática social. O modelo tridimensional trabalhado por Norman Fairclough reúne três tradições analíticas análise textual, análise da prática discursiva e análise da prática social que na interpretação conjunta moldam um quadro representativo das práticas sociais e das relações discursivas, sociais e culturais envolvidas com o contexto e a temática pesquisados. Para o cumprimento do objetivo de pesquisa, são observados sobre o discurso analisado os aspectos ligados ao vocabulário e à estrutura textual, no que tange à etapa da análise textual das formações discursivas, e ao final, verificamos o ethos discursivo de cada telejornal quanto à sua produção telejornalística sobre o conceito de comunidade. Capturando as operações linguísticas utilizadas nas estratégias do discurso telejornalístico sobre comunidade, buscamos compreender quais efeitos de sentido são organizados por esses telejornais e qual conduta interpretativa pode estar suscitando a forma como o conceito é representado na mídia televisiva brasileira. A partir da análise das estratégias discursivas, percebemos surgir uma nova compreensão acerca do conceito de comunidade, ou seja, o telejornalismo, através de seu discurso, propõe-nos uma comunidade que vai além das características comunais, suscita o novo, uma nova comunidade.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:24:02Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2013-08-23Bitstream added on 2014-06-13T19:51:08Z : No. of bitstreams: 1 paixao_cr_me_bauru.pdf: 602132 bytes, checksum: 14c570457d39f0dff87e612d872e4185 (MD5) / Além do aspecto político, com o golpe militar, o cenário cultural também foi marcante nos anos 60. A Bossa Nova ultrapassa as fronteiras brasileiras e ganhava o mundo. A televisão iniciava sua consolidação enquanto veículo e a música era um de deus elementos principais. Programas como o Fino da Bossa, Jovem Guarda e Festivais fizeram história. As influências estrangeiras na música brasileira ocasionavam discussões acaloradas. O intercâmbio entre culturas era criticado pelos nacionalistas e exaltado pelos que defendiam uma cultura sem barreiras. Essas visões divergentes nortearam um dos principais debates sobre a música brasileira, nos anos 60: preservar as raízes nacionais ou prosseguir inovando, tal como fez a Bossa Nova? Como essas questões perpassaram pelos principais programas musicais da época? A televisão influenciou a produção musical? São algumas das perguntas que esse trabalho objetiva responder. Trata-se de um retrospecto a uma época fundamental para se entender as relações entre a produção televisiva no Brasil e a configuração estética do gênero canção na música popular brasileira / Besides the political aspect, with the military coup, the cultural scenario was also remarkable in the 60's. The Bossa Nova had exceeded the brazilian boundaries and had earned the world. The television had begun its consolidation as a mass medium and the music was one of its main elements. Television programs like O fino da Bossa, Jovem Guarda and Festivais had made history. Foreing influences on brazilian music had occasioned heated discussions. The exchange between cultural was criticized by nationalists and and exalted by those who were defending a culture without barriers. These divergent views had guided one of the most important discussions about brazilian music in the 60's: preserve the national roots or continue innovating, just like made the Bossa Nova? How these issues permeated by the main music program at this period? The television had influenced the music production? These are some questions that this study aims to answer. This is a retrospect to a fundamental period to understand the relationships between television production in Brazil and the aesthetic configuration of the song genre in brazilian popular music