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À 4, à 5, à 6 – und wer spielt was?: Zur Organisation instrumentaler Mehrstimmigkeit in Michael Praetorius’ Terpsichore (1612) und Johann Hermann Scheins Banchetto musicale (1617)

Lüthke, Arne 27 October 2023 (has links)
In diesem Beitrag werden die Tanzsammlungen Terpsichore von Michael Praetorius und Banchetto musicale von Johann Hermann Schein hinsichtlich der Organisation der Mehrstimmigkeit und der Instrumentalbesetzung untersucht. Die Satztechnik weist zum Teil deutliche Bezüge zur usuellen Musikpraxis früherer Zeit auf. Wenngleich die Tänze von Praetorius und Schein nicht improvisiert wurden, so sind doch Formeln improvisatorischer Praxis nachweisbar, einige wenige Tänze in diesen Sammlungen gleichen fast einer notierten Improvisation. Die Tänze sind nicht im engeren Sinne instrumentiert, aber Schein und Praetorius überlieferten Hinweise zur instrumentalen Ausführung. Zur Erhellung der Besetzungsproblematik tragen andere Instrumentalkompositionen Scheins sowie die Organographie aus Praetorius’ Syntagma musicum (1619) ebenso bei wie Überlegungen zu damals gängigen Formationen wie beispielsweise zum Gamben- und Violinconsort oder zum mixed consort nach englischem Vorbild, die auch mitteldeutschen Komponisten vertraut waren. / In this contribution the collections of dance music Terpsichore by Michael Praetorius and Banchetto musicale by Johann Hermann Schein are discussed with respect to multi-voice settings and instrumentation. Although the dances by Praetorius and Schein were not improvised, some typical formulas of improvisational practices are identifiable; indeed, some dances in these collections appear almost identical to transcribed improvisations. These dances are not instrumented or arranged in the modern sense, however Schein and Praetorius provided hints for instrumental realization. To clarify the question of which instruments were used, other instrumental compositions by Schein as well as the organography from Praetorius’s Syntagma musicum (1619) prove helpful. Common ensemble types during this period like viol and violin consorts or English mixed consorts, which were familiar to Mid-German composers, are also taken into account.
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»Tritt oder Passus«: Rhythmisch-metrische Modelle in Tänzen aus Michael Praetorius’ Terpsichore und Johann Hermann Scheins Banchetto musicale

Serrano, Daniel 27 October 2023 (has links)
Michael Praetorius’ Terpsichore. Musarum Aoniarum Quinta (1612) präsentiert sich als Sammlung von Tänzen, aus der von Ausführenden verschiedene Stücke zusammengestellt werden können, um daraus eine Tanzfolge zu bilden. Das Banchetto musicale (1617) von Johann Hermann Schein hingegen gliedert sich in zwanzig Tanzfolgen mit zusätzlicher Intrada und Padouana. Drei gleiche Arten von Tänzen lassen sich sowohl in Terpsichore als auch im Banchetto musicale beobachten: Pavane de Spaigne, Gaillarde und Courante bzw. Padouana, Gagliarda und Courente. Der Gegenüberstellung dieser einmal französisch, einmal italienisch bezeichneten Tänze in den beiden Sammlungen ist diese Untersuchung gewidmet. / Michael Praetorius’s Terpsichore. Musarum Aoniarum Quinta (1612) takes the form of a collection of dances from which different pieces can be selected by performers to form a set of dances. The Banchetto musicale (1617) by Johann Hermann Schein, in contrast, is divided into twenty sequences of dances, with an additional Intrada and Padouana. The same three types of dances can be observed in both Terpsichore and Banchetto musicale: Pavane de Spaigne, Gaillarde, and Courante, and Padouana, Gagliarda, and Courente respectively. The focus of this study is the comparison of these dances designated in the two collections in French and Italian respectively.
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Salomé danse-t-elle ? Enquête sur les représentations littéraires et chorégraphiques d'un mythe féminin aux XIXe et XXe siècles / Does Salome dance? Investigating literary and choreographic representations of a feminine myth in the 19th and the 20th century

Dariane, Cynthia 02 December 2013 (has links)
Depuis toujours, Salomé hante les esprits et se profile dans les créations artistiques. Elle évolue selon les siècles, changeant selon l’humeur des artistes, assouvissant leur désir créateur. Cependant, ce sont les artistes symbolistes et décadents qui vont donner à la danseuse biblique son véritable essor et l’imposer comme une véritable figure archétypale, avec la danse au cœur de cette recréation. L’art de Terpsichore s’empare également de Salomé et les techniques scéniques et chorégraphiques permettent l’affirmation de nouvelles idées sociales, de courants de danse novateurs ainsi que le développement de nouveaux savoir-faire artistiques à travers la figure de la fille d’Hérodiade. Notre travail va porter non pas sur Salomé dans l’absolu, mais sur sa danse en tant que telle, et plus particulièrement sur la façon dont elle est retranscrite dans les textes et sur scène. Il s’agira donc de se demander, à travers la figure de la danseuse, quelles sont les connivences entre les deux langages, celui du corps, des gestes, et celui des mots. En quoi Salomé arrive-t-elle à conjuguer influence artistique et révolution socioculturelle ? / Salomé has always been haunting our minds and sneaking into artistic creations. She evolves through the centuries, changing with artists' state of mind and meeting their creative desire. However, symbolist and decadent artists are those who gave the biblical dancer her real take-off, imposed her as a true archetypal figure, with dance at the heart of the recreation. Terpsichore's art also takes hold of Salome and stage and chorography techniques enable the assertion of new social ideas, innovative dance trends and the development of new artistic know-hows through the myth of Herodias. This work tackles not Salome in absolute, but rather her dance, and more specifically the way it is expressed in writings and on stage. We shall see, through the figure of the dancer, what complicity bond the two languages, that of the body and the moves, and that of the words. How does Salome mix artistic influence and social and cultural revolution?

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