As Written presents an investigation of selected literary configurations of musical ineffability in the nineteenth and twentieth centuries. By putting literary parables into constellation with media technologies and texts from philosophy, critical theory, aesthetics, and media theory, the dissertation seeks to better understand the ways in which literature engages, discloses, disrupts, and determines musical discourse at times of aesthetic, political, and technological shift. The dissertation begins by establishing the “cryptographic” ineffable that emerges in early German Romanticism through readings of Novalis. These readings suggest this formulation of ineffability to arise out of an instrumentalization of instrumental music that emphasizes the symbolic relations of musical notation over music’s sound—this in service of a literary and philosophical project that strives to transcend its own medial and epistemological limits. Subsequent chapters will analyze alternative configurations of ineffability in writings by Richard Wagner, Theodor Adorno, Thomas Mann, and Helmut Lachenmann, but vestiges of this “originary” Romantic configuration will remain. Indeed, while the literary texts analyzed in these later chapters will respond to the medial, technical, and technological developments of their historical contexts, more than merely disclosing discursive formulations of musical ineffability, they, like Novalis’ Heinrich von Ofterdingen, will be shown to enact these formulations in forms of linguistic, sonic, and material absence through their complex narratologies and poetologies. How, this dissertation will ask, might literature’s ability to accommodate changing contexts in these configurations ultimately suggest musical ineffability as a conduit through which a music-discursive tradition that emerges in literature around 1800 is able to preserve itself into the twentieth century?

This dissertation examines the writings of three seminal twentieth century thinkers, Hans-Georg Gadamer, Theodor W. Adorno, and Jacques Derrida, through the lens of their encounter with the post-Shoah poetry of Paul Celan. These thinkers are associated with influential, competing movements in twentieth century literary theory: philosophical hermeneutics, critical theory, and deconstruction. The three philosophers have disparate biographies and political orientations, yet each championed the ambiguity of literary language as a bulwark against the problematic, even violent, certainties of quotidian language. Additionally, each of them regarded Celan as an exemplar of a salutary literary ambivalence. This project clarifies how the critics’ approaches to literature, honed through consideration of a survivor-poet, represent an attempt to come to terms with the catastrophic violence of the Holocaust. While perceptive in their readings of Celan’s poetry, each sought to secure trans-historical insights into the nature of human language, a task that risks effacing the ‘real’ historical and experiential specificity of Celan’s writing. Celan readings are thus a case study for understanding philosophical contemporaries’ treatment of literary texts and their relationship to contemporaneous history. By looking at these varied theorists in tandem and by showing how Celan’s poetry both informs and resists their ideas, this dissertation cultivates a method of reading that is adaptable and not beholden to one tradition. Treating what the thinkers neglect, new readings emerge that explore Celan’s allusions to the Hebrew Bible, Jewish ritual, and antisemitism. Celan’s poetry animates multiple, conflicting interpretive traditions, yet questions, in its testimonial character, the adequacy of a theoretical approach to literature.

Diploma thesis Sociology and Existentialism. Question of "Purpose" from an Existentialist Viewpoint deals with the problem of aim and purpose of sociology. First we want to doubt what we grasp as nonproblematic reception of attitudes on what sociology actually is, which is to be found especially in common sociological discourse. We want to accomplish this by challenging sociology to defend itself against what existentialism perceives as ultimate concern of human beings and by suggesting that in order to comply with this challenge sociology should become religious in Tillich's and Fromm's sense. Second we aim to conceptualize what purposeful sociology would mean and analyze how sociology has been loosing purpose. Third we aim to hint at what sociology should do in order to stay purposeful.

Die Dissertationsschrift befasst sich mit drei der einflussreichsten Altertumswissenschaftler ihrer Zeit: Johann Joachim Winckelmann (1717-1768), Theodor Mommsen (1817-1903) und Helmut Berve (1896-1979). Alle drei prägten durch ihre Werke die Arbeit von Generationen von Historikern nach ihnen und alle drei verbindet eine gemeinsame Wirkungsstätte: Sachsen. Doch während die Werke Winckelmanns, Mommsens und Berves hinreichend rezipiert wurden, fand das Umfeld, in welchem sie sich bewegten, in der Wissenschaftsgeschichte bislang wenig oder gar keine Beachtung. Gleichwohl ist die Frage nach dem Einfluss, welche spezifischen Charakteristika der Umgebung, der politischen Situation oder der jeweiligen Kulturepoche auf die Sichtweise des Historikers auf seinen Untersuchungsgegenstand ausüben, von fundamentaler Bedeutung, will man eine vielfach eingeforderte Historisierung herbeiführen. Diese Einflüsse und Wechselwirkungen zu untersuchen hat die vorliegende Arbeit zum Ziel. Die Analyse der herangezogenen Quellen greift auf drei unterschiedliche methodische Ansätze zurück, die für den Kontext dieser geschichtswissenschaftlichen Fragestellung adaptiert werden: die Diskursanalyse Michel Foucaults, der Ansatz Hartmut Böhmes zur Untersuchung der Transformationsgeschichte sowie der historischen Netzwerkanalyse. Die Ergebnisse zeigen, dass das soziale Umfeld einen großen Einfluss auf die Arbeit von Historikern ausübt. Außerdem hat sich gezeigt, dass die weltanschaulichen Einstellungen, die politischen Überzeugungen und die sexuelle Orientierung einen weit massiveren und vor allem unmittelbareren Einfluss auf die inhaltliche Arbeit von Historikern ausüben können. Alle drei in der vorliegenden Dissertation untersuchten Historiker nutzten die Geschichtsschreibung als Mittel zum Zweck der Beschwörung eines von ihnen idealisierten Gesellschaftsmodelles.

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À travers l'examen de plusieurs critiques de la raison instrumentale, ce mémoire cherchera à déterminer s'il en est une qui soit le mieux à même de répondre de la complexité de la société occidentale moderne. Tout d'abord, la problématique sera introduite avec la lecture de Max Weber proposée par Jürgen Habermas. Il sera question chez Weber du phénomène de la rationalisation de la société. Partant de l'évidence que la sphère cognitive-instrumentale de la raison s'impose fortement dans la modernité, notamment par le complexe monétaire-bureaucratique, il s'agira d'expliquer, en revenant sur le processus historique du désenchantement du monde, comment la rationalité par rapport à une fin a-t-elle pu devenir aussi dominante dans nos institutions sociales? Ensuite, la critique de la réification de Max Horkheimer et Theodor W. Adorno sera abordée. Elle voudra montrer que la raison est totalitaire dans son essence; la raison a toujours produit de la domination et de la violence dans tous ses rapports: à la nature, à la société et à la subjectivité. Depuis le tout premier mot de l'homme, mana, jusqu'à l'Aufklärung en passant par le mythe, la raison est totalitaire. Enfin, Jürgen Habermas proposera un changement de paradigme qui, selon lui, est nécessaire pour dépasser le concept de raison réduit à son seul potentiel cognitif-instrumental. C'est dans le paradigme du langage que Habermas trouvera les ressources manquantes pour saisir le riche potentiel de la rationalité communicationnelle. Puis, grâce à ce nouveau paradigme, il pourra adéquatement conceptualiser les deux niveaux qui composent la société moderne: le système et le monde vécu. C'est seulement après avoir considéré l'importance du rôle que joue le système pour la reproduction matérielle et le monde vécu pour l'intercompréhension que Habermas abordera la colonisation systémique du monde vécu, une critique de la raison instrumentale nuancée et représentative de l'ambivalence qui caractérise la société moderne.

La presente tesis toma como punto de partida un desafío planteado por Theodor Adorno, el cual sugiere que una investigación teórico-crítica capaz de romper con el velo ideológico del capitalismo tardío tendría no solo que interrogar a la normalidad imperante, sino también exponer que dicha concepción social de lo normal y de lo saludable se encuentra en el origen mismo de la enfermedad de la época. En efecto, ¿cómo entender la idea de que la salud es constitutiva de lo socialmente patológico?, ¿cómo reconstruir, hoy en día, esta interrelación contradictoria entre salud y patología social? Frente al énfasis que el debate contemporáneo en Teoría Crítica le ha otorgado al concepto de patologías sociales y, asimismo, frente a la ausencia de una teorización efectiva del concepto de salud social, mi tesis sostiene que, para abordar el desafío de Adorno, la crítica de las patologías sociales tiene que realizarse al mismo tiempo como una crítica de la salud social. Así pues, mi objetivo consiste en delinear una vía de investigación posible para reconstruir, teorizar e incluso problematizar la interrelación contradictoria que Adorno acusa entre lo socialmente saludable y lo socialmente patológico. Para ello, en el primer capítulo elaboro una reconstrucción del concepto de patologías sociales en tanto bloqueos ideológicos de segundo orden que distorsionan la relación de los individuos con sus propias experiencias de sufrimiento social. En el segundo capítulo, examino las implicancias de una crítica de las patologías sociales en términos de una crítica de la privatización del sufrimiento y de la normalidad enferma, así como de la tendencia contemporánea de los actores sociales por desarrollar respuestas adaptativas individuales a las condiciones estructurales que se encuentran detrás de sus experiencias de sufrimiento. En el tercer capítulo, esbozo de manera tentativa una crítica de la salud social desde una reconstrucción histórica de los conceptos de normalidad, salud y normatividad.

As the Second World War in Europe came to an end the Russians advanced from the east towards Berlin. German occupation of Poland and Czechoslovakia had been particularly brutal. Both of these countries, products of German defeat at the end of World War I contained millions of ethnic Germans, who had previously co-existed with their Slav neighbours, often for many centuries, but were now perceived by these neighbours as having encouraged and collaborated with Nazi Germany. Russians, Poles and Czechs now sought revenge triggering the largest forced expulsion in recorded history. Somewhere between 8 and 16.5 million ethnic Germans fled to the west, and between 2 and 3 million perished during flight. Expellee property was subsequently seized by the Poles and Czechs. In broad terms, until the 1990s these events were seen within Germany as part of a submerged collective memory, suppressed in part by their having lost the war. In the last 20 years with an increasingly powerful expellee organisation (the Bund der Vertriebenen, Federation of Expellees) influencing mainstream German politics, academia, and the German media, an attempt has been made to change historical memory, or rewrite what has been referred to as an 'unacceptable past'. This, in recent years has led to claims by former expellees against the Czech Republic, and Poland for restitution. This in itself has led to bitter accusations by these countries that the expellees have rewritten German history portraying themselves as victims of the Second World War. This thesis explores the methods employed by the expellee groups and their supporters in the restructuring of their historical memory by examining literature dating from the 1950s until the present day from primarily German and American sources, as well as German television documentaries from 2000. These sources are considered in relation to how collective and historical memory have evolved into a position that has allowed the expellees to create an 'acceptable past'.

“A Shine of Truth in the ‘universal delusional context of reification’ (Theodor W. Adorno)” comprend sept chapitres, un prologue et un épilogue. Chaque partie se construit à deux niveaux : (1) à partir des liens qui se tissent entre les phrases contiguës ; et (2) à partir des liens qui se tissent entre les phrases non contiguës. Les incipit des paragraphes forment l’argument principal de la thèse. Le sujet de la thèse, Schein (apparence, illusion, clarté) est abordé de manière non formaliste, c’est à dire, de manière que la forme donne d’elle-même une idée de la chose : illusion comme contradiction imposée. Bien que le sujet de la thèse soit l’illusion, son but est la vérité. Le Chapitre I présente une dialectique de perspectives (celles de Marx, de Lukács, de Hegel, de Horkheimer et d'Adorno) pour arriver à un critère de vérité, compte tenu du contexte d’aveuglement universel de la réification ; c’est la détermination de la dissolution de l’apparence. Le Chapitre II présente le concept d’apparence esthétique—une apparence réversible qui s’oppose à l’apparence sociale générée par l’industrie de la culture. Le Chapitre III cherche à savoir si la vérité en philosophie et la vérité en art sont deux genres distincts de vérités. Le Chapitre IV détermine si l’appel à la vérité comme immédiateté de l’expression, fait par le mouvement expressionniste du 20e siècle, est nouveau, jugé à l’aune d’un important antécédent à l’expressionisme musical : « Der Dichter spricht » de Robert Schumann. Le Chapitre V se penche sur la question à savoir si le montage inorganique est plus avancé que l’expressionisme. Le Chapitre VI reprend là où Peter Bürger clôt son essai Theorie de l’avant-garde : ce chapitre cherche à savoir à quel point l’oeuvre d’art après le Dada et le Surréalisme correspond au modèle hégélien de la « prose ». Le Chapitre VII soutient que Dichterliebe, op. 48, (1840), est une oeuvre d’art vraie. Trois conclusions résultent de cette analyse musicale détaillée : (1) en exploitant, dans certains passages, une ambigüité dans les règles de l’harmonie qui fait en sorte tous les douze tons sont admis dans l’harmonie, l’Opus 48 anticipe sur Schoenberg—tout en restant une musique tonale ; (2) l’Opus 48, no 1 cache une tonalité secrète : à l'oeil, sa tonalité est soit la majeur, soit fa-dièse mineur, mais une nouvelle analyse dans la napolitaine de do-dièse majeur est proposée ici ; (3) une modulation passagère à la napolitaine dans l’Opus 48, no 12 contient l’autre « moitié » de la cadence interrompue à la fin de l’Opus 48, no 1. Considérés à la lumière de la société fausse, l’Allemagne des années 1930, ces trois aspects anti-organiques témoignent d’une conscience avancée. La seule praxis de vie qu’apporte l’art, selon Adorno, est la remémoration. Mais l’effet social ultime de garder la souffrance vécue en souvenir est non négligeable : l’émancipation universelle. / “A Shine of Truth in the ‘universal delusional context of reification’ (Theodor W. Adorno)” defends Adorno’s aesthetics as a theory of advanced, or avant-garde, artworks. Its seven chapters show that aesthetic experience implies liberation from illusion (Schein). Chapter I engages a dialectic of viewpoints to explain how different dialectical thinkers (Marx, Lukács, Hegel, Horkheimer, Adorno) have contributed to a criterion of truth adequate to today’s total delusional context of reification—determinate negation of illusion. Chapter II introduces the concept of artistic aesthetic illusion—a reversible illusion opposed to the social illusions of mechanical musical reproduction and of the culture industry. Chapter III examines the question of whether truth in philosophy is a different kind of truth than truth in art. Chapter IV considers whether truth in twentieth-century Expressionism is a new truth based on immediate expression, in light of an important precedent for Expressionism in Robert Schumann’s “Der Dichter spricht.” Chapter V determines whether inorganic montage is more advanced than Expressionism. Chapter VI takes up a parting suggestion of Peter Bürger: to treat artworks after Dada and Surrealism on the model of “prose” in Hegel’s aesthetics. Chapter VII pursues the idea that Dichterliebe, op. 48, (1840) by Robert Schumann is a true artwork. Three results emerge from this close musical analysis: (1) exploiting, on occasion, an ambiguity in the rules for figuration that permits all twelve tones in the harmony, Schumann anticipates Schoenberg; (2) Op. 48, No. 1 is in a hidden key: to all appearances, its key is either A major or F-sharp minor, but its secret key is the Neapolitan region applied to C-sharp major; (3) the other “half” of the cadence with which Op. 48, No. 1 breaks off suddenly may be found in a brief applied-Neapolitan passage in No. 12. The thesis argued is that the antiorganicity in such a work is advanced with regard to the false reality of 1930s Germany and the place of organicity therein. According to Adorno, the only life-praxis afforded by art is remembrance. But the social effect of remembering social suffering is considerable when the Here-and-Now is its own justification.