This thesis seeks to analyse the often contradictory viewpoints concerning the role of the poet and the nature of poetic creation expressed in the writings of the Chilean vanguardista Vicente Huidobro (1893-1948). In particular, it looks to focus on the tension between Huidobro’s doctrine of creacionismo (with its emphasis on the idea of poetry as the product of conscious willpower bringing forth new worlds ex-nihilo from the mind of the poet) and the Neo-Platonist concept, implicit in many of Huidobro’s more lyrical compositions, that the images and metaphors deployed by the poet are no mere arbitrary inventions but instead analogical representations of an inexpressible Infinite (existing a priori to language) which cannot be apprehended through rational modes of thought and expression. This tension is studied in the context of the hybrid discipline known as the “History of Ideas” with attention being paid as much to the philosophical as to the purely literary sources of these clashing aesthetic principles (ranging from Schelling and the German Romantics to Nietzsche and the French Decadents), which the present author contends spring ultimately from a common motivation: namely the desire to rediscover in art that which the discoveries of the Enlightenment had rendered impossible through either religion or systematic philosophy – a road to the Absolute.

Orientador: Cláudio Silveira Amaral / Coorientadora: Luana Maribele Wedekin / Banca: Norma Regina Truppel Constantino / Banca: Sandra Makowiecky / Resumo: Esta pesquisa aborda a relação entre a arquiteta iraquiana-britânica Zaha Hadid e alguns artistas da Vanguarda Russa. Hadid é mundialmente reconhecida por seus trabalhos na área da arquitetura, urbanismo e design, pelos quais recebeu diversos prêmios durante sua carreira. A arquiteta estudou na Architectural Association e conheceu obras de Kazimir Malevich por meio de seus professores Rem Koolhaas e Elia Zenghelis. Hadid iniciou uma conexão criativa com o projeto Malevich's Tektonik (1976-77), um trabalho que transportou uma obra de Malevich para o contexto arquitetônico de Londres. A partir deste projeto, a inspiração pelo artista começou a ser potencializada e demonstrada em seu pensamento criativo. Também foram inspirações para a arquiteta os artistas: Moholy-Nagy, El Lissitzky e Naum Gabo. Hadid utilizava desenhos e pinturas de características abstratas semelhantes às obras destes artistas em sua produção arquitetônica. Sendo assim, o objetivo desta dissertação é realizar uma interlocução entre os pensamentos criativos da arquiteta e dos quatro artistas que fizeram parte da Vanguarda Russa. Visto que o fazer arquitetônico de Hadid se realizava em paralelo a um fazer artístico (pinturas), utilizaremos para atingir o objetivo desta pesquisa uma montagem de imagens inspirada em Aby Warburg - historiador de arte alemão. Warburg desenvolveu o Atlas Mnemosyne nos anos de 1920 em Hamburgo, Alemanha. Ele realizou este trabalho para entender como o período da Antiguidade "sobreviv... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: This thesis studies the relationship between the Iraqi-British architect Zaha Hadid and some artists of the Russian Avant-Garde. Hadid is widely recognized for her work in architecture, town planning and design, for which she received various awards throughout her career. During her time as a student at the Architectural Association School in London, she became familiarized with Kazimir Malevich's works through professors Rem Koolhaas and Elia Zenghelis. Hadid then initiated a creative connection with arts, and in Malevich's Tektonik (1976-77), she transported Malevich's work of art to the London's architectural context. After this project, Malevich's influence on her work became more evident, with some aspects surfacing in her creative process. Artists such as Moholy-Nagy, El Lissitzky and Naum Gabo also corroborated to her unique creative process. As she used drawings and paintings with abstract features similar to the works of these artists in her architectonic production. Therefore, the goal of this dissertation is to perform an interlocution between the architect's creative process and the four artists who were part of the Russian Avant-Guarde. Since Hadid's architectural rendering happened in parallel to her artistic work (i.e., paintings), we will use the Atlas Mnemosyne, a montage of images by Aby Warburg, to achieve the objective of this project. Warburg an art historian developed the Atlas Mnemosyne in the 1920s in Hamburg, Germany. He performed this work to underst... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

Orientador: Suzi Frankl Sperber / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-07-14T02:50:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Antunes_JosePedro_M.pdf: 5859511 bytes, checksum: 9b0c298767e781e520d209c17131be2d (MD5) Previous issue date: 1989 / Resumo não impresso na obra / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em Teoria Literaria

Estudo panorâmico das artes plásticas portuguesas nos derradeiros anos do Estado Novo, de 1968 à revolução de Abril de 1974, ou seja no período correspondente à "Primavera marcelista". Depois de rápida revisão do percurso das artes plásticas portuguesas durante o séc. XX, estudam-se as circunstâncialidades e produções artísticas numa perspectiva internacional (ocidental) atenta às actividades de vanguarda e considerando ainda a grande diversidade de meios técnicos usados pelos artistas.

Orientador: Dulce Maria Pompeu de Camargo / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-07-23T18:06:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DeRossi_VeraLuciaSabongi_D.pdf: 8489239 bytes, checksum: afb4bb8f552c85195e32aa649bb7715b (MD5) Previous issue date: 1998 / Resumo: O objetivo da pesquisa é o de analisar os fundamentos mobilizadores da gestão colegiada de natureza pedagógica de uma equipe de educadores, predominantemente progressista, constituída por diferentes categorias do magistério de 10 e 20 graus, no processo de (des)construção de um Projeto Pedagógico regional específico, para lutar no campo educacional pela qualidade de ensino. Vários personagens estiveram envolvidos nessa teia, construída a partir do interior das escolas e das duas delegacias de ensino então existentes, e envolveu todos os profissionais de ensino de todas as 180 escolas públicas estaduais de oito municípios e dois distritos da região de Campinas no período de 84 a 88. A análise foi feita a partir de uma investigação documental, que favoreceu o diálogo contínuo entre fontes primárias (documentos produzidos pelos educadores na época) e fontes secundárias, (principalmente ligadas à historiografia cultural marxista inglesa), priorizando as práticas e experiências culturais das categorias envolvidas, para compreender por que a gestão não se consolidou. Recuperei o ideário democrático que emergiu na década de 80, no processo mais longo da tradição histórica seletiva da educação brasileira, com o objetivo de compreender, na experiência de gestão, as tensões entre as contradições negadas e as consentidas, advindas principalmente das estratégias dos gestores do Estado via Políticas Educacionais. Analisei também os pressupostos vanguardistas progressistas do discurso dos educadores, e a influência decisiva de outros movimentos estruturais, dispositivos utópicos de formações mais amplas, mais indiretamente identificáveis com as instituições formais. Finalmente, tratei dos conflitos e das dificuldades de inter-relação dos educadores, advindas da resistência das idéias afetivas, do desconhecimento dos valores remanescentes que afloravam no movimento cultural, e do postulado progressista que retirou da experiência de gestão em curso, seu caráter de processo e contradição históricos, deixando o grupo vulnerável ao sequestro vivenciando o estigma da desilusão / Doutorado / Metodologia de Ensino / Doutor em Educação

Este trabajo pretende señalar los mecanismos por los cuales una escena de música experimental limeña ha logrado sostenerse en la contemporaneidad a pesar de las dificultades que afronta para su desarrollo. Estas últimas incluyen la preponderancia de discursos nacionalistas del siglo XX, dificultades de monetización, un nivel de actividad ondulatorio y la ausencia histórica de instituciones que apoyen su desarrollo de forma continua. También existen factores que fragmentan la escena, como problemas de carácter social y otros de perspectiva sobre lo que es o no es música experimental. Además, se plantea una metodología con enfoque cualitativo, de carácter interpretativo y no experimental, en donde se desarrolla una perspectiva teórica en base a documentación académica, periodística y entrevistas a diversos músicos miembros de la escena. Finalmente, se concluye que los mecanismos de sostén son la dedicación obsesiva de los músicos y la multiplicidad de roles que cumplen en los procesos de activación de la escena, la predilección por espacios informales no sujetos a las normas, el desarrollo tecnológico que vivió Lima durante el período de estudio (2000-2019), el amateurismo musical, la valoración de espacios para compartir y de libre expresión y la aparición de instituciones claves que ofrecieron constancia en su apoyo a las artes experimentales.

This dissertation begins from the premise that indigenista narrative has always been considered by critics as literature produced in the Andean region by mostly Peruvian authors, and to a lesser extent, by those from Latin American countries with a significant indigenous population. My dissertation proposes that an expanded definition of the indigenous novel to include Argentine authors offers an exciting possibility for rearticulating the nature of this important movement of Latin American narrative fiction. It analyzes five major works written during the expansion of the indigenista movement (1920-1940) by authors born in different regions of Argentina. Moreover, while it has been widely held that the first neoindigenista novels were written by the two Peruvian masters of indigenismo, Ciro Alegría and José María Arguedas in 1941, this dissertation demonstrates that El salar, published in 1936 by Argentinian author Fausto Burgo actually deserves that distinction. The analytical frame for my work draws on the groundbreaking contributions of Antonio Cornejo Polar, Tomás Escajadillo and others in recasting its vision of indigenista narrative.

Este trabajo desarrolla la motivación fenomenológica de las vanguardias musicales del siglo XX y parte del interés por proponer una nueva escucha en conexión con el nuevo paradigma sistémico de la vida. Para lograr este propósito, en primer lugar, se presenta la crítica de Edmund Husserl al viejo paradigma de la ciencia, asociado este con la actitud cientificista moderna y su modelo matemático. A continuación, se retoma el aporte de la fenomenología husserliana a una teoría del conocimiento comprehensiva. Con estas herramientas, enseguida se describe y analiza brevemente algunas de las innovaciones musicales que propusieron las vanguardias de inicios de siglo XX al abrir las nociones tradicionales de “lo musical”, “lo sonoro” y “el tiempo musical”. Se describe, entonces, la ampliación del espectro de lo musical, la incorporación de nuevas organizaciones sonoras y la exploración de los límites de la rítmica y la temporalidad tradicionales, entre otras innovaciones que conducen a la apertura de nuevos horizontes para la escucha musical desde los frentes de la intencionalidad y la temporalidad husserlianas. A lo largo del texto se explicita las relaciones entre la revolución musical de las vanguardias y el novedoso paradigma actual de la ciencia. 3 / Tesis

La casa de cartón (1928) escrita por el poeta peruano Rafael de la Fuente Benavides conocido en el mundo literario como Martín Adán, se caracteriza por las imágenes audaces que presenta el autor a través del narrador personaje, poeta, innominado, adolescente; quien expresa así su agudo sentido del humor. Por ello, se argumenta que el humor como estado de ánimo transgrede y subvierte al recurso retórico de la ironía y a los géneros tales como la sátira y la parodia. En tal sentido, se percibe la presencia conjugada de cuatro diferentes tipos de humor: humorístico, irónico, satírico y paródico, a lo largo de toda la novela. El método empleado se caracteriza por su eclecticismo. En primer lugar, se presenta el contexto histórico en el que se desarrollaron las novelas vanguardistas y las razones por la cuales se considera a La casa de cartón dentro del género novela vanguardista; revisa la teoría del humor; el humor español desde las perspectiva de diversos escritores españoles contemporáneos; la apreciación de la crítica acerca de la presencia del humor en la novela de Adán; la subversión del humor en el recurso retórico de la ironía; la presencia de determinadas características de la estética grotesca. Por otro lado, también se utiliza la teoría del psicoanálisis para rastrear las características psicológicas del personaje narrador, su capacidad creadora, y su agudo sentido del humor. / Tesis

Orientador: Tania da Costa Garcia / Banca: José Adriano Fenerick / Banca: Silvano Fernandes Baia / Resumo: A partir das trajetórias artísticas dos compositores Alberto Ginastera e Camargo Guarnieri, este trabalho tem por objetivo analisar os desdobramentos do nacionalismo e das vanguardas musicais na Argentina e no Brasil, de 1930 a 1960. Desenvolveremos, assim, um enfoque comparado entre esses dois países de modo que essas trajetórias sejam analisadas em consonância com paradigmas intelectuais mais amplos - inclusive internacionais - que terminaram por privilegiar determinadas formas estéticas nos diferentes períodos abordados. Acreditamos, nesta medida, que as opções artísticas de Ginastera e Guarnieri estão relacionadas ao passado musical de suas respectivas sociedades, daí a importância de se discutir a história cultural argentina e a brasileira, assim como o lugar e a força que os movimentos nacionalistas e as estéticas de vanguarda lá encontraram / Abstract: From the artistic careers of composers Alberto Ginastera and Camargo Guarnieri, this essay aims to analyze the consequences of nationalism and musical ―avant-garde‖ in Argentina and Brazil from 1930 to 1960. So, we will develop a focus compared between these two countries in a way that these trajectories can be analyzed in line with broader intellectual paradigms - including international ones - that ended up favoring certain aesthetic forms in different periods covered. We believe that the artistic options of Ginastera and Guarnieri are related to the musical past of their respective societies, hence the importance of discussing the Argentine and Brazilian cultural history, as well as the place and the strength that the nationalist movements and ―avantgarde‖ aesthetics forms found there / Mestre