This thesis seeks to analyse the often contradictory viewpoints concerning the role of the poet and the nature of poetic creation expressed in the writings of the Chilean vanguardista Vicente Huidobro (1893-1948). In particular, it looks to focus on the tension between Huidobro’s doctrine of creacionismo (with its emphasis on the idea of poetry as the product of conscious willpower bringing forth new worlds ex-nihilo from the mind of the poet) and the Neo-Platonist concept, implicit in many of Huidobro’s more lyrical compositions, that the images and metaphors deployed by the poet are no mere arbitrary inventions but instead analogical representations of an inexpressible Infinite (existing a priori to language) which cannot be apprehended through rational modes of thought and expression. This tension is studied in the context of the hybrid discipline known as the “History of Ideas” with attention being paid as much to the philosophical as to the purely literary sources of these clashing aesthetic principles (ranging from Schelling and the German Romantics to Nietzsche and the French Decadents), which the present author contends spring ultimately from a common motivation: namely the desire to rediscover in art that which the discoveries of the Enlightenment had rendered impossible through either religion or systematic philosophy – a road to the Absolute.

Thesis (Ph. D.)--University of Virginia, 1996. / Includes bibliographical references (leaves 248-256). Also available online through Digital Dissertations.

Esta dissertação realiza uma leitura do poema Altazor (1931) de Vicente Huidobro assumindo as postulações do gênero épico e suas condições de desenvolvimento na modernidade. Nesse período, sobretudo desde o séc. XIX até as Vanguardas ou até hoje, se encontram importantes obras que põem em circulação tal gênero, mesmo contra as formulações metafísicas que o consideravam como um espaço discursivo impossível na modernidade. Nesse movimento, Altazor se insere como uma autoconsciência da problemática da linguagem e suas capacidades objetivas; trata-se dos modos possíveis de enunciação de um grande poeta, Altazor, esvaziado da serenidade de outrora e em busca de uma língua que vá mais além da língua materna, já que ele não aceita sua origem. Sua revolução política se opera na linguagem, o dispositivo que diz a história. / Esta disertación realiza una lectura del poema Altazor (1931) de Vicente Huidobro asumiendo las postulaciones del género épico y sus condiciones de desarrollo en la modernidad. En ese período, sobretodo desde el siglo XIX hasta las Vanguardias o hasta hoy, se encuentran importantes obras que ponen en circulación el género épico, mismo en contra de las formulaciones metafísicas que lo planteaban como un espacio discursivo imposible en la modernidad. En ese movimiento, Altazor se inserta como una autoconciencia de la problemática del lenguaje y sus capacidades objetivas; se trata de los modos posibles de enunciación de un gran poeta, Altazor, vaciado de la serenidad de antaño y en busca de una lengua que vaya más allá de la lengua materna, puesto que no acepta su origen. Su revolución política se opera en el lenguaje, el dispositivo que dice la historia.

Esta dissertação realiza uma leitura do poema Altazor (1931) de Vicente Huidobro assumindo as postulações do gênero épico e suas condições de desenvolvimento na modernidade. Nesse período, sobretudo desde o séc. XIX até as Vanguardas ou até hoje, se encontram importantes obras que põem em circulação tal gênero, mesmo contra as formulações metafísicas que o consideravam como um espaço discursivo impossível na modernidade. Nesse movimento, Altazor se insere como uma autoconsciência da problemática da linguagem e suas capacidades objetivas; trata-se dos modos possíveis de enunciação de um grande poeta, Altazor, esvaziado da serenidade de outrora e em busca de uma língua que vá mais além da língua materna, já que ele não aceita sua origem. Sua revolução política se opera na linguagem, o dispositivo que diz a história. / Esta disertación realiza una lectura del poema Altazor (1931) de Vicente Huidobro asumiendo las postulaciones del género épico y sus condiciones de desarrollo en la modernidad. En ese período, sobretodo desde el siglo XIX hasta las Vanguardias o hasta hoy, se encuentran importantes obras que ponen en circulación el género épico, mismo en contra de las formulaciones metafísicas que lo planteaban como un espacio discursivo imposible en la modernidad. En ese movimiento, Altazor se inserta como una autoconciencia de la problemática del lenguaje y sus capacidades objetivas; se trata de los modos posibles de enunciación de un gran poeta, Altazor, vaciado de la serenidad de antaño y en busca de una lengua que vaya más allá de la lengua materna, puesto que no acepta su origen. Su revolución política se opera en el lenguaje, el dispositivo que dice la historia.

No description available.

The intention of the thesis is characterization of the innovative poetry, which appears in a composition named Altazor o el viaje en paracaídas by avant-garde poet Vicente Huidobro. In the beginning, I will focus on describing the situation, which anticipated the creation, partly I will present an author`s background and artistic circles, where he used to appear in. He was influenced significantly by francophone environment. Part of his work, including fragments of Altazor, was even written in french language. Consecutively I will describe the evolution of his literary creation to the moment of writing the Altazor. During this period Vicente Huidobro introduced his own literary movement - the creationism. I will subsequently compare fundamentals of the creationism with the ideas of the Spanish philosopher José Ortega y Gasset expressed in his essay named The Dehumanization of art. Here I will focus on describing the perception of literary creations at the time of writing both pieces and also I will outline characteristics of "new art". Then I will analyse the composition of the Altazor itself with regard to composition, language and themes. I will place the most emphasis on thematic analysis of the composition, where I will focus on usage of recurring motifs. In the language analysis I will explain...

El objeto de estudio de la presente investigación lo constituye la obra narrativa del escritor chileno Vicente Huidobro (1893-1948), específicamente aquella referida a sus novelas, a las que dedicó parte importante de su labor creativa, especialmente entre 1929 y 1939, década en la que fue publicada la totalidad de ellas. Si bien lo que se pretende es estudiar el proceso evolutivo que sigue esta producción novelística y establecer los puntos de conexión que mantiene con el sistema poético huidobriano en su generalidad, además de los vínculos que pudiesen existir con otros modelos o tendencias literarias, será necesario focalizar este estudio y delimitar el corpus de trabajo centrando el análisis en sólo dos de las seis novelas existentes. Por tanto, se ha optado por la primera, Mío Cid Campeador, hazaña (1929), en cuanto manifiesta el ideario estético de Huidobro, su espíritu vanguardista e iconoclasta y su convicción de que la obra literaria debe ser un objeto creado en todo el amplio sentido de la palabra, es decir, una expresión del creacionismo; y por Sátiro o el poder de las palabras (1939), la última novela de Vicente Huidobro, que cierra el ciclo narrativo con una serie de cambios notorios de estilo y de óptica frente al quehacer literario.

Esta investigación propone una relectura de Altazor (1931) a partir de los postulados del psicoanálisis lacaniano tanto en el plano del enunciado como en el de la enunciación. Los conceptos analíticos como lo simbólico y lo imaginario, el goce, el objeto a y el fantasma permiten entrelazar la compleja subjetividad del protagonista en el plano del enunciado: contestatario, nihilista y deicida, y de repente, molido por los sentimientos de angustia, impotencia y terror, sentimientos que -desde el análisis de la enunciación discursiva revelan la estratagema formal del poema como una respuesta creativa ante una verdad inquietante e insoportable: la ausencia fundamental de los principios estéticos y ontológicos sobre la cual se ha erigido la civilización humana / Tesis

No description available.

In this thesis Vicente Huidobro's French "Fragment d'Altazor" (1930) and Spanish Altazor (1931) are compared with Samuel Beckett's English Imagination Dead Imagine (19B5) and French "Imagination morte imaginez" (1967) in terms of the concepts of musical and architectural scale which are common to all of these texts. While the Huidobro works maintain a primarily musical notion of scale, the Beckett texts employ a chiefly architectural one. In Huidobro, the vestigial presence of the diatonic scale in the seven Canto divisions of Altazor together with the chromatic structuring of Canto IV with its dodecaphonic repetition of "No hay tiempo que perder," foreshadow the fully realized tonic scale of the nightingale passage's (IV 193-9) emblematic acrosticism. In Beckett, scale involves measurement with respect to a radix or basic, conventional unit and is used in the precise description of the rotunda, the two figures within, and the flux of light and heat. The Beckettian scale is undercut, however, by the replacement of radices with retrograde and inverted variants. A semiotic approach has been used in the discussion of these texts since it not only foregrounds the importance of pattern as meaningful in itself, but also allows for comparison of two works according to the functioning of their meaning-systems, while permitting analysis at the local, medial, and global levels of the texts. However, in contrast to the theory of a semiotician like Michael Riffaterre, the view taken in this- thesis is that form is an extension of content. Thus the figure/ ground relationship is discussed both in terms of the scales studied and of its value as a theoretical device. Imagination Dead Imaoine/"Imaoination morte imaginez" subverts rational cross-reference by injecting multiple instabilities into the figure/ground relation. By creating a figure, the rotunda, against the backdrop of "anywhere" ("ailleurs") and then removing the figure, the Beckett text effects a realization of "Nulle part." Huidobro's texts, in contrast, employ alternation (e.g., in the tonic-chromatic-tonic scales) to arrive at a non-referential purity of language ("La pura palabra y nada mcis" --III 145). As different as these two texts are in terms of, for instance, genre, length, and diegetical features, they are similar in their refusal, commonly articulated in their use of the multidimensional patterns of scale, to delimit any one particular meaning. / Arts, Faculty of / English, Department of / Graduate