Esta Tese estuda o papel da Razão e da Emoção no virtuosismo, como se integram aí sintaxe e semântica. Procuramos entender como a obra de arte é vivida, intuída, tanto no momento da sua concepção quanto no momento da sua execução. Nosso objetivo específico foi o de estudar como as composições de Ludwig van Beethoven encontram resplendor artístico nas mãos do virtuose Fritz Jank. Depois de várias leituras, cursos, estudos sobre a obra musical escolhemos como nosso referencial teórico, a obra de Suzanne Langer por harmonizar-se inteiramente com a linha de pesquisa Razão e Emoção, do Laboratório de Epistemologia Genética do qual participamos. Sua formação néo-kantiana, grandemente influenciada por Ernst Cassirer, permitiu-nos uma compreensão e uma visão da obra de arte e especialmente da música, perfeitamente inseridas na produção científica desse Laboratório. Um virtuose necessita ter o domínio da sintaxe da linguagem musical, ou seja, o domínio do conhecimento musical. Entretanto, quando só há a técnica, aos artistas parece faltar humanidade, paixão, emoção. Procuramos mostrar como, tanto a razão quanto a emoção, estão unidas, quer para a composição, quer para a interpretação musicais. O virtuose, assim, transcende esses aspectos, pois necessita ser um artista com excepcional domínio da técnica, da sintaxe da linguagem musical, além de ter profunda sensibilidade musical. Para fundamentar esta pesquisa realizamos comparações das interpretações pianísticas de Fritz Jank com as de outros grandes mestres do teclado, em execuções de algumas sonatas de Ludwig van Beethoven, por nós selecionadas. Neste trabalho procuramos dar uma idéia da carreira musical de Fritz Jank como professor e virtuose, recolhendo dados dos jornais, entrevistando alguns de seus contemporâneos e até acompanhando cursos sobre a sua obra. Esperamos assim, prestar uma homenagem ao grande mestre, nosso professor, que presenteou seus ouvintes com magníficas interpretações pianísticas e enriqueceu a vida, sobretudo o espírito, de todos aqueles que tiveram o privilégio não só de ouvi-lo, mas também de com ele aprender. / The current Thesis deals with the rule of reason and emotion in virtuosism and the way they integrate themselves in syntax and semantics. We try to understand how one lives and feels the work of art, both at the moment of its creation as well as when its being performed. Our specific aim was studying how Ludwig van Beethovens compositions could achieve success in the hands of the virtuose Fritz Jank. After a lot of reading, course attending and studies we decided to choose, as our theoretical reference the works of Suzanne Langer as it totally combines with the Reason and Emotion research field of our Genetic Epistemology Laboratory. Suzanne Langer´s neo-kantian upbringing greatly influenced by Ernst Cassirer, gave us a better understanding and feeling of the work of art and music inserted in this laboratorys scientific production. A virtuose needs to master the syntax of musical language, that means, the mastery of musical knowledge. However, when there is only technique it looks as though the artists lack humanity, passion and emotion. Thats why we try to demonstrate how reason and emotion are related to each other both in the creation of composition and musical interpretation. This way, the virtuose is the one who transcends these aspects because he needs to be an artist with outstanding mastery of technique and syntax and, along with that, have deep musical sensitivity. In order to give fundaments to this research we have done comparisons between Fritz Jank´s piano interpretations and other piano masters on some of Ludwig van Beethovens sonatas previously selected by us. In this work we try to give an idea about the musical career of Fritz Jank, as a Professor and virtuose, by collecting data from newspapers, interviewing some of his contemporaries and even taking courses on his works. Through this way we want to pay a tribute to the Great Master, our teacher, who gifted his listeners with magnificent piano interpretations that enriched the lives and above all, the spirits of all those who had the privilege of not only listen to him (his plays) but also of learning from him.

Esta Tese estuda o papel da Razão e da Emoção no virtuosismo, como se integram aí sintaxe e semântica. Procuramos entender como a obra de arte é vivida, intuída, tanto no momento da sua concepção quanto no momento da sua execução. Nosso objetivo específico foi o de estudar como as composições de Ludwig van Beethoven encontram resplendor artístico nas mãos do virtuose Fritz Jank. Depois de várias leituras, cursos, estudos sobre a obra musical escolhemos como nosso referencial teórico, a obra de Suzanne Langer por harmonizar-se inteiramente com a linha de pesquisa Razão e Emoção, do Laboratório de Epistemologia Genética do qual participamos. Sua formação néo-kantiana, grandemente influenciada por Ernst Cassirer, permitiu-nos uma compreensão e uma visão da obra de arte e especialmente da música, perfeitamente inseridas na produção científica desse Laboratório. Um virtuose necessita ter o domínio da sintaxe da linguagem musical, ou seja, o domínio do conhecimento musical. Entretanto, quando só há a técnica, aos artistas parece faltar humanidade, paixão, emoção. Procuramos mostrar como, tanto a razão quanto a emoção, estão unidas, quer para a composição, quer para a interpretação musicais. O virtuose, assim, transcende esses aspectos, pois necessita ser um artista com excepcional domínio da técnica, da sintaxe da linguagem musical, além de ter profunda sensibilidade musical. Para fundamentar esta pesquisa realizamos comparações das interpretações pianísticas de Fritz Jank com as de outros grandes mestres do teclado, em execuções de algumas sonatas de Ludwig van Beethoven, por nós selecionadas. Neste trabalho procuramos dar uma idéia da carreira musical de Fritz Jank como professor e virtuose, recolhendo dados dos jornais, entrevistando alguns de seus contemporâneos e até acompanhando cursos sobre a sua obra. Esperamos assim, prestar uma homenagem ao grande mestre, nosso professor, que presenteou seus ouvintes com magníficas interpretações pianísticas e enriqueceu a vida, sobretudo o espírito, de todos aqueles que tiveram o privilégio não só de ouvi-lo, mas também de com ele aprender. / The current Thesis deals with the rule of reason and emotion in virtuosism and the way they integrate themselves in syntax and semantics. We try to understand how one lives and feels the work of art, both at the moment of its creation as well as when its being performed. Our specific aim was studying how Ludwig van Beethovens compositions could achieve success in the hands of the virtuose Fritz Jank. After a lot of reading, course attending and studies we decided to choose, as our theoretical reference the works of Suzanne Langer as it totally combines with the Reason and Emotion research field of our Genetic Epistemology Laboratory. Suzanne Langer´s neo-kantian upbringing greatly influenced by Ernst Cassirer, gave us a better understanding and feeling of the work of art and music inserted in this laboratorys scientific production. A virtuose needs to master the syntax of musical language, that means, the mastery of musical knowledge. However, when there is only technique it looks as though the artists lack humanity, passion and emotion. Thats why we try to demonstrate how reason and emotion are related to each other both in the creation of composition and musical interpretation. This way, the virtuose is the one who transcends these aspects because he needs to be an artist with outstanding mastery of technique and syntax and, along with that, have deep musical sensitivity. In order to give fundaments to this research we have done comparisons between Fritz Jank´s piano interpretations and other piano masters on some of Ludwig van Beethovens sonatas previously selected by us. In this work we try to give an idea about the musical career of Fritz Jank, as a Professor and virtuose, by collecting data from newspapers, interviewing some of his contemporaries and even taking courses on his works. Through this way we want to pay a tribute to the Great Master, our teacher, who gifted his listeners with magnificent piano interpretations that enriched the lives and above all, the spirits of all those who had the privilege of not only listen to him (his plays) but also of learning from him.

El objetivo primordial de este trabajo es indagar en la noción de auto-acompañamiento musical (A-A) entendido como una propuesta estética. Este tipo de ejecución pareciera desarrollarse sólo en la música popular. De lo cual podemos desprender, entonces, que se trataría de un rasgo distintivo (no excluyente) de la misma. Además, la investigación indagará en las causas que apartaron al auto-acompañamiento de la producción musical culta y de las instituciones musicales académicas. Se reflexionará, también, acerca de las capacidades o virtuosismos alternativos propios de las ejecuciones auto-acompañadas, entendiéndolos como aspectos fundamentales -a pesar de haber sido históricamente excluidos o minimizados por las instituciones musicales tradicionales- a la hora de intentar comprender dichas propuestas.

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:39:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 7738477 bytes, checksum: 48a482d7678d955e3b53a8f8aaca2303 (MD5) Previous issue date: 2014-03-24 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / Taking into account the most diverse discourses about musical practices in Western civilization, it can be seen that what was built up around the phenomenon of virtuosity was significantly present at several moments in the history of this art. The discourses for, and even those against, the presence of virtuosity in music show that, besides being real, this presence has the power to shape the society in which it operates. This research rests its theoretical and analytical basis on the French concepts of Discourse Analysis, through the categories developed by Michel Foucault in many studies conducted throughout his investigative journey of the human sciences, such as: power-knowledge, truth-power, resistance and strategy. These sets of concepts allowed us to understand how the issue of virtuosity in music constituted a subject of discourse in Mário de Andrade s speeches and writings about music, materialized in his "Complete Works". This research made it possible to observe that Mario de Andrade s discursivity about virtuosity in music had a relationship with his militancy in Brazilian nationalist and modernist movements. At the same time, his discourse turned to be one of the elements of resistance to the European music practice prevailing in Brazilian scenery as well as a struggle strategy to build up a musical culture of genuinely Brazilian national character. / Dentre os mais diversos discursos sobre as práticas de música na civilização ocidental, o que se construiu em torno do fenômeno do virtuosismo mostrou-se significativamente presente em vários momentos da história dessa arte. Os discursos que vão ao encontro e, em contrapartida, os discursos que vão de encontro à presença do virtuosismo na música nos mostram que esta presença, além de real, tem o poder de moldar a sociedade na qual se inserem. A pesquisa que empreendemos teve como base teórico-analítica a Análise de Discurso de Linha Francesa, através das categorias desenvolvidas por Michel Foucault nos diversos estudos que realizou ao longo de sua trajetória investigativa das ciências humanas, tais como saber-poder, verdade-poder, resistência e estratégia. Este conjunto de conceitos nos permitiu compreender como a questão do virtuosismo na música se constituiu num objeto de discurso nos ditos e escritos sobre música de Mário de Andrade, materializados no conjunto de suas Obras Completas . A pesquisa nos possibilitou observar que a discursividade marioandradina sobre o virtuosismo na música possuía uma relação com sua militância nos movimentos nacionalista e modernista brasileiros e que, ao mesmo tempo, essa discursividade se constituiu num dos elementos de resistência à prática de música europeia vigente no cenário brasileiro e numa estratégia de luta na construção de uma cultura musical de caráter nacional genuinamente brasileiro.