Poster / Soc 397a / 2017 Poverty in Tucson Field Workshop

Las organizaciones necesitan adaptarse cada vez más de una manera más flexible a un entorno en el que cambian permanentemente los requisitos del usuario y los objetivos de negocio y especialmente, en un ámbito como el sociosanitario. Esto requiere capacidad de influir en todas las actividades del ciclo de vida de un sistema TIC (Tecnologías de la Información y Comunicación), desde la organización estructural hasta la infraestructura de redes [DOE03]. Para ello, es esencial la existencia de una metodología y una arquitectura que permita la descripción y visualización del sistema desde diferentes dominios y sus relaciones con los actores en los ámbitos de la e-salud y la e-inclusión . Actualmente, grandes y medianas organizaciones son ya conscientes del problema que supone carecer de un marco arquitectural de referencia para sus sistemas. La tesis pretende resolver este problema con la propuesta de una metodología, una arquitectura marco de referencia y una serie de herramientas para uso de los diferentes actores en las diversas fases por las que pasa un sistema durante su ciclo de vida. Para ello, se presentan los resultados de esta tesis, plasmados en: o un estudio del estado del arte alrededor de la e-salud y la e-inclusión, sus sistemas software y sus arquitecturas; o una propuesta de marco de referencia arquitectural en el ámbito de los sistemas sociosanitarios, que incluye las plantillas para documentar dicha arquitectura; o una descripción de dos sistemas, HEALTHMATE y CONFIDENT haciendo uso de la metodología propuesta; o y una evaluación del marco de referencia y de las descripciones arquitecturales La existencia de la arquitectura software de un sistema de e-salud o de e-inclusión plasmada en las diferentes vistas permite también: una documentación del sistema que facilita la comunicación entre los diferentes actores, la detección de fallos en la arquitectura en sus etapas iniciales y la respuesta ante cambios en cualquier módulo del sistema, con la c / Traver Salcedo, V. (2005). Propuesta de Arquitectura de Referencia de Sistemas de e-Salud y e-Inclusión [Tesis doctoral no publicada]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/1846 / Palancia

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Esta dissertação dedica-se ao estudo da obra \"Cem Vistas do Monte Fuji\" (Fugaku Hyakkei) (1834-47?), de Katsushika Hokusai (1760-1849), pintor japonês do século XVIII-XIX. Trata-se de um livro-imagem (ehon), com cento e duas estampas impressas em preto-e-branco (sumizukuri) e tons de cinza (em sua 1ª edição), produzidas com a técnica da xilogravura japonesa, dentro do estilo ukiyo-e (pinturas do mundo-flutuante). O foco da pesquisa está em (1) estudar os assuntos presentes nas estampas, reconhecendo suas categorias dentro de tópicas tradicionais da pintura japonesa, suas referências temáticas, literárias, mitológicas, religiosas e particularidades; (2) analisar os aspectos temáticos e estéticos, em relação à espacialidade, perspectivas e composições, para identificar e refletir acerca das influências ocidentais, chinesas e da tradição japonesa presentes na obra. Ao final do projeto propõe-se uma revisão de nomenclatura para as vistas do mundo natural (shizen), produzidas por Hokusai, em sua última fase de criação (século XIX) comumente chamadas, pelos especialistas, de sansuiga (pinturas de montanhas-e-águas), no Japão, ou \"pintura de paisagem\", no Ocidente. Para tanto, na primeira parte contextualiza-se a vida e obra do pintor, apresentando brevemente características da sociedade japonesa, do período Edo (1603-1868), o estilo artístico ukiyo-e, a técnica utilizada, os sistemas tradicionais de transmissão de saberes nas artes e os nomes de artistas (go) do pintor, para então realizar um estudo sobre os gêneros \"pintura de paisagem\", da tradição ocidental, e \"pinturas de montanhas-e-águas\", da tradição chinesa (shanshuihua) e japonesa (sansuiga), a fim de compará-los e reconhecer as influências estéticas e temáticas presentes nas estampas do pintor. Na segunda parte analisa-se a obra \"Cem vistas do Monte Fuji\", elencando-se assuntos dentro de tópicas da tradição pictórica japonesa, para que assim fosse possível reconhecer as camadas e composições das estampas, tal como suas referências formais e temáticas, debatidas no primeiro capítulo. Foi realizado, para fins metodológicos, uma classificação em sete categorias, para cada uma delas foram selecionadas algumas imagens que melhor exemplificam temas e tratamentos formais que se pretendeu discutir: (i.) Cenas históricas, figuras mitológicas e lendárias; (ii.) Pinturas de montanhas-e-águas e de flores-e-pássaros; (iii.) Cenas de homens-letrados, de contemplação e de lugares-famosos; (iv.) Cenas de assuntos religiosos; (v.) Cenas de usos-e-costumes, de viajantes e trabalhadores; (vi.) Os disfarces e as linhas do Mt. Fuji; (vii.) Geometria, carpintaria e arquiteturas. / This dissertation is dedicated to the study of \"Hundred Views of Mount Fuji\" (Fugaku Hyakkei) (1834-47?), by Katsushika Hokusai (1760-1849), a 18th-19th century Japanese painter. It is a picture-book (ehon), with one hundred and two prints in black-and-white (sumizukuri) and shades of gray (in its 1st edition), produced with the Japanese woodcut technique, in the style of ukiyo-e (floating-world paintings). The focus of the research is to (1) study the subjects present in the prints, recognizing their categories within traditional Japanese painting topics, their thematic, literary, mythological, religious, and particular references; (2) to analyze the thematic and aesthetic aspects, in relation to spatiality, perspectives and compositions, to identify and reflect on the Western, Chinese and Japanese influences present in the work. At the end of the project is proposed a review of nomeclature for the views of the natural world (shizen), produced by Hokusai, in their last phase of creation (19th century) commonly called by experts, sansuiga (mountains-and-waters paintings), in Japan, or landscape painting, in the West. Therefore, the first part contextualizes the work and life of the painter, briefly presenting characteristics of Japanese society in the Edo period (1603-1868), the ukiyo-e artistic style, the technique used, traditional transmission systems of knowledge in arts and the artist\'s names (g) of the painter, to carry out a study of the \"landscape painting\" genres, of the Western tradition, and \"mountains-and-waters paintings\", of the Chinese tradition (shanshuihua) and Japanese (sansuiga) traditions, in order to compare them and to recognize the aesthetic and thematic influences present in the painter\'s prints. In the second part, the work \"Hundred Views of Mount Fuji\" is analyzed, listing subjects within topics of Japanese painting tradition, so that it would be possible to recognize the layers and compositions of the paintings, as well as their formal and thematic references discussed in the first chapter. For methodological purposes, a classification was made in seven categories, for each one of them was selected some images that best exemplified formal themes and treatments that were intended to be discussed: (i) Historical scenes, mythological figures and legendary; (ii.) Mountains-and-waters and flowers-and-birds paintings; (iii.) Scenes of literate men, contemplation and famous-places; (iv.) Scenes of religious subjects; (v.) Scenes of uses-and-customs, travelers and workers; (vi.) Fujis disguises and lines; (vii.) Geometry, carpentry and architectures.

Esta dissertação dedica-se ao estudo da obra \"Cem Vistas do Monte Fuji\" (Fugaku Hyakkei) (1834-47?), de Katsushika Hokusai (1760-1849), pintor japonês do século XVIII-XIX. Trata-se de um livro-imagem (ehon), com cento e duas estampas impressas em preto-e-branco (sumizukuri) e tons de cinza (em sua 1ª edição), produzidas com a técnica da xilogravura japonesa, dentro do estilo ukiyo-e (pinturas do mundo-flutuante). O foco da pesquisa está em (1) estudar os assuntos presentes nas estampas, reconhecendo suas categorias dentro de tópicas tradicionais da pintura japonesa, suas referências temáticas, literárias, mitológicas, religiosas e particularidades; (2) analisar os aspectos temáticos e estéticos, em relação à espacialidade, perspectivas e composições, para identificar e refletir acerca das influências ocidentais, chinesas e da tradição japonesa presentes na obra. Ao final do projeto propõe-se uma revisão de nomenclatura para as vistas do mundo natural (shizen), produzidas por Hokusai, em sua última fase de criação (século XIX) comumente chamadas, pelos especialistas, de sansuiga (pinturas de montanhas-e-águas), no Japão, ou \"pintura de paisagem\", no Ocidente. Para tanto, na primeira parte contextualiza-se a vida e obra do pintor, apresentando brevemente características da sociedade japonesa, do período Edo (1603-1868), o estilo artístico ukiyo-e, a técnica utilizada, os sistemas tradicionais de transmissão de saberes nas artes e os nomes de artistas (go) do pintor, para então realizar um estudo sobre os gêneros \"pintura de paisagem\", da tradição ocidental, e \"pinturas de montanhas-e-águas\", da tradição chinesa (shanshuihua) e japonesa (sansuiga), a fim de compará-los e reconhecer as influências estéticas e temáticas presentes nas estampas do pintor. Na segunda parte analisa-se a obra \"Cem vistas do Monte Fuji\", elencando-se assuntos dentro de tópicas da tradição pictórica japonesa, para que assim fosse possível reconhecer as camadas e composições das estampas, tal como suas referências formais e temáticas, debatidas no primeiro capítulo. Foi realizado, para fins metodológicos, uma classificação em sete categorias, para cada uma delas foram selecionadas algumas imagens que melhor exemplificam temas e tratamentos formais que se pretendeu discutir: (i.) Cenas históricas, figuras mitológicas e lendárias; (ii.) Pinturas de montanhas-e-águas e de flores-e-pássaros; (iii.) Cenas de homens-letrados, de contemplação e de lugares-famosos; (iv.) Cenas de assuntos religiosos; (v.) Cenas de usos-e-costumes, de viajantes e trabalhadores; (vi.) Os disfarces e as linhas do Mt. Fuji; (vii.) Geometria, carpintaria e arquiteturas. / This dissertation is dedicated to the study of \"Hundred Views of Mount Fuji\" (Fugaku Hyakkei) (1834-47?), by Katsushika Hokusai (1760-1849), a 18th-19th century Japanese painter. It is a picture-book (ehon), with one hundred and two prints in black-and-white (sumizukuri) and shades of gray (in its 1st edition), produced with the Japanese woodcut technique, in the style of ukiyo-e (floating-world paintings). The focus of the research is to (1) study the subjects present in the prints, recognizing their categories within traditional Japanese painting topics, their thematic, literary, mythological, religious, and particular references; (2) to analyze the thematic and aesthetic aspects, in relation to spatiality, perspectives and compositions, to identify and reflect on the Western, Chinese and Japanese influences present in the work. At the end of the project is proposed a review of nomeclature for the views of the natural world (shizen), produced by Hokusai, in their last phase of creation (19th century) commonly called by experts, sansuiga (mountains-and-waters paintings), in Japan, or landscape painting, in the West. Therefore, the first part contextualizes the work and life of the painter, briefly presenting characteristics of Japanese society in the Edo period (1603-1868), the ukiyo-e artistic style, the technique used, traditional transmission systems of knowledge in arts and the artist\'s names (g) of the painter, to carry out a study of the \"landscape painting\" genres, of the Western tradition, and \"mountains-and-waters paintings\", of the Chinese tradition (shanshuihua) and Japanese (sansuiga) traditions, in order to compare them and to recognize the aesthetic and thematic influences present in the painter\'s prints. In the second part, the work \"Hundred Views of Mount Fuji\" is analyzed, listing subjects within topics of Japanese painting tradition, so that it would be possible to recognize the layers and compositions of the paintings, as well as their formal and thematic references discussed in the first chapter. For methodological purposes, a classification was made in seven categories, for each one of them was selected some images that best exemplified formal themes and treatments that were intended to be discussed: (i) Historical scenes, mythological figures and legendary; (ii.) Mountains-and-waters and flowers-and-birds paintings; (iii.) Scenes of literate men, contemplation and famous-places; (iv.) Scenes of religious subjects; (v.) Scenes of uses-and-customs, travelers and workers; (vi.) Fujis disguises and lines; (vii.) Geometry, carpentry and architectures.

Submitted by Sandra Pereira (srpereira@ufrrj.br) on 2017-02-15T12:59:57Z No. of bitstreams: 1 2016 - George William Bravo de Oliveira.pdf: 3064412 bytes, checksum: cc8573a6729fd178716b872c68208cd7 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-15T12:59:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016 - George William Bravo de Oliveira.pdf: 3064412 bytes, checksum: cc8573a6729fd178716b872c68208cd7 (MD5) Previous issue date: 2016-02-24 / Coordena??o de Aperfei?oamento de Pessoal de N?vel Superior - CAPES/OBEDUC / The learning process of introductory studies, the orthogonal projective system and constituent elements (point, line and plane), used in Geometry for high school students in technical training courses makes it difficult to develop spatial vision and graphic representation. Learning to see allows the student to understand the formation of projections and return to the practice of observation. Three-dimensional visualization produces recognition of the projected image. The development of this learning cannot be restricted to study based only on programmed handouts with forms or feedback solutions.This Design-Based Research developed and implemented a system of security cameras to aid in visualization. This innovation provided for the construction of an educational experience that fosters collaborative learning through interaction with three-dimensional models of the objects to be represented in graphic drawings. The proposal to investigate the practice of graphic representation and strategies for development of this graphic language was carried out with students, aged between 14 and 17 years, in high school at a state technical school. Data collection was done by the researcher in research logs, activities proposed in class and recordings from security cameras positioned to capture the image ?pura. Results underline the importance of creating an educational process applied to technical drawing that develops the act of the careful observation and integration of objects and images with the main aspects of projective drawing. This enables the learning of the concepts of descriptive geometry and facilitates the visualization of the trihedral system and the design of the principal orthographic views (front, top and side) utilizing varied teaching strategies / O processo de aprendizagem dos estudos introdut?rios, do sistema projetivo ortogonal e de elementos constituintes (ponto, reta e plano), estudados em Geometria Descritiva por alunos do Ensino M?dio de cursos de forma??o t?cnica, encontra dificuldade no desenvolvimento da vis?o espacial e da representa??o gr?fica. Aprender a ver ? uma possibilidade que ? aberta nessa proposta para entendimento da forma??o das proje??es e retomar a pr?tica de observa??o. A visualiza??o em tr?s dimens?es gera reconhecimento da imagem realizada. O desenvolvimento desse aprendizado n?o pode ser restrito ao estudo com base em apostilas programadas com formas ou gabarito de solu??es. Esta ? uma Pesquisa de Desenvolvimento que elaborou e aplicou um sistema de c?meras de seguran?a como aux?lio na visualiza??o. A inova??o valorizou a constru??o de uma experi?ncia de ensino que favore?a o aprendizado de forma colaborativa, e a intera??o com as possibilidades de montagem dos objetos a serem representados e sua representa??o gr?fica. A proposta de investigar a pr?tica da representa??o gr?fica e as estrat?gias para desenvolvimento desta linguagem, foi realizada com estudantes de faixa et?ria entre 14 e 17 anos, do Ensino M?dio em uma escola t?cnica estadual. A coleta de dados foi feita mediante di?rios do pesquisador, de atividades propostas nas aulas e de grava??es provenientes de c?meras de seguran?a posicionadas para captar a imagem da ?pura. Resultados sublinham a import?ncia de cria??o de um processo para a educa??o do olhar aplicado ao desenho t?cnico mediante uma pr?tica que desenvolva o ato de observar. A integra??o com objetos e a gera??o de imagens com os aspectos principais do desenho projetivo. Favorecer o aprendizado dos conceitos de Geometria Descritiva e facilitar a visualiza??o do sistema tri?drico e o desenho das vistas ortogr?ficas principais (vista frontal, superior e lateral) com o uso de estrat?gias did?ticas variadas

Submitted by Johnny Rodrigues (johnnyrodrigues@ufcg.edu.br) on 2018-08-14T17:09:02Z No. of bitstreams: 1 JOSÉ JOSEMAR DE OLIVEIRA JÚNIOR - TESE PPGEE 2006..pdf: 1171314 bytes, checksum: 0928567e064b5758d1d9df30928e1575 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-14T17:09:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 JOSÉ JOSEMAR DE OLIVEIRA JÚNIOR - TESE PPGEE 2006..pdf: 1171314 bytes, checksum: 0928567e064b5758d1d9df30928e1575 (MD5) Previous issue date: 2006-10-30 / Capes / Este trabalho propõe uma metodologia de reconhecimento de palavras manuscritas usando diferentes arquiteturas que são inspiradas nas conclusões obtidas em relação aos mecanismos perceptivos e o processo de leitura humano. Como estudo de caso, a abordagem é aplicada ao problema do reconhecimento de palavras manuscritas que representam os meses do ano. Este problema é relevante pois ocorre com frequência no processamento de cheques bancários, dentre outras aplicações. O sistema de análise multi-vistas proposto é formado pelas seguintes arquiteturas: pseudo-segmentação de radical, pseudo-segmentação fixa e pseudo-segmentação variável. Cada arquitetura é formada por um módulo de extração de primitivas, inspirado em modelos perceptivos e específico para o tipo de segmentação utilizado e por um classificador apropriado. Os testes foram realizados com uma base de palavras construída especificamente para este fim, também descrita neste trabalho. / This work presente a multiple classifier system applied to the handwritten word recognition (HWR) probiem. The goal is to investigate the use of perceptual models in the development of recognition systems. The handwritten words are analyzed considering different approximation leveis, in order to get a computational approach of the reading human process. The application proposed is the recognition of the Portuguese handwritten names of the months. The considered system is formed by the following architectures: 2 fixed sub-regions, 8 fixed sub-regions and N variable sub-regions. Each architecture is formed by a module of features extraction, based on perceptual models and specific for each type of segmentation, and an appropriate classifier. The experimental teste have performed on a database specifically built for this probiem, also described in this work.

Un almacén de datos es una base de datos diseñada para dar soporte al proceso de toma de decisiones en una organización. Un sistema de almacén de datos integra en un único repositorio, información histórica procedente de distintas fuentes de datos operacionales de la organización o externas a ella. Para que el almacén de datos sea en todo momento un reflejo fiel de la organización a la que sirve, debe ser actualizado periódicamente. Este proceso puede consumir muchos recursos, y en algunos casos inhabilitar el almacén de datos para los usuarios. En organizaciones donde el sistema debe estar disponible para los analistas en todo momento, el mantenimiento del almacén se convierte en un punto crítico del sistema. Por este motivo la investigación en estrategias eficientes de mantenimiento de almacenes de datos ha recibido la atención de los investigadores desde la aparición de esta tecnología. El mantenimiento de un almacén de datos se realiza en tres fases: extracción de datos de las fuentes, transformación de los datos y actualización del almacén. En este trabajo de tesis se han abordado, las fases de transformación y principalmente la fase de actualización. Para la fase de transformación se ha desarrollado un sistema que permite realizar tareas de limpieza moderada de los datos, integración de formato e integración semántica. Pero, el trabajo principal se ha centrado en la fase de actualización, para ella se han definido e implementado dos algoritmos que permiten realizar la actualización del almacén de datos de forma incremental y en línea, es decir evitando inhabilitar el almacén de datos durante el mantenimiento. Los algoritmos se basan en una estrategia multiversión, que permite mantener un número ilimitado de versiones de los datos actualizados, permitiendo de esta manera que los usuarios accedan a una misma versión del almacén mientras éste se está actualizando. / García Gerardo, C. (2008). Un sistema para el mantenimiento de almacenes de datos [Tesis doctoral no publicada]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/2505 / Palancia

The dissertation introduces the art performance by Miroslav Hornicek. It reflects the collage creation which Miroslav Hornicek devoted more than twenty years. The author introduced the gift of improvisation and humor into his collage. Many of them look like graphic, some of them remind the theater scene. He often repeats the same motive such as eye, sisters, theatrical costumes, sculptures, senses and body organs. It is interesting that despite his work he did not consider himself like the artist. He created many collage, he found inspiration in the creation of Max Ernst, Toyen, Jindrich Styrsky and Jiri Kolar. In relating with Jiri Kolar it is possible to search a certain similarity. From the poet became the artist, collage maker. Miroslav Hornicek was primarily the actor who has also found a way of life in creating collages. Miroslav Hornicek wrote to some of his collages names and interpretations. This material is very important for trying to understand his theater scenes and a tangle of something "incomprehensible", because of collages effect on the viewer. Finally, the dissertation aims to look at his art creation as a whole, highlight the exhibition activity and introduce Miroslav Hornicek not only as the actor, writer, dramatist, director and also the artist with an incredible imagination...

City Library in Prerov, placed on square Přerov rebellion. The library is included in the terrain wave. Which allows a better climate for books but also expands the park which is located here before. The south often is located square in which the library opens the glass facade. Despite the passage of the library led to the city which is in a position which had been even before the actual construction.