Made available in DSpace on 2016-04-29T13:32:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1
Marina Souza Lobo Guzzo.pdf: 21657469 bytes, checksum: 33f4aa81748cd2696d8118702e7bf218 (MD5)
Previous issue date: 2009-03-18 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Art is a form of communication between artists and interlocutors that relate to each other
through a network of people, things, strengths and senses, in an experience of sharing the
sensible. This shared experience may have political and transforming effects,
understanding political as something beyond the exercise of power or government, but as
an activity that organizes people, things, circulations and ways of doing. The proposal of
this research was to understand how is the political sense constructed for a work of art by
taking a contemporary spectacle of dance, "The Incarnate" by Lia Rodrigues as an
example. We start with the assumption that a dance spectacle acts as a network of
materialities and socialities and the political senses are built after a series of happenings
and actors, which characterize the changing potency of the work. The methodology used
in this research was made with the contributions of the Actor-Network Theory, as an effort
of systemization of a form of thinking and handling reality, which, instead of interpreting the
world, tries to describe it by taking its hybridization under consideration. The Networks
from "The Incarnate" were analyzed with the description (or a version of it) of the dance
spectacle, of its characters, its actors, materialities, places, leaving the part of the
researcher as the one that evidences different tellings regarding the spectacle, after the
questions and issues with the actors. The political action was compared to weaving, which
can only develop itself after a group of parallel and preparatory actions, connected
between themselves as the warp, the plot. Thus, "The Incarnate" was presented as a
network that, with diverse plots (aesthetic and thematic choices, the acting of the
choreographer / dancer in relation to his own work or to public policies of dance, the
choice of spaces and places of practice, research, creation and presentation of the works
and resonances and repercussions with public and critic) makes visible the invisible,
reinventing speeches and places to resist in the present / A arte é uma forma de comunicação entre artistas e interlocutores que se relacionam a
partir de uma rede de pessoas, coisas, forças e sentidos, numa experiência de partilha do
sensível. Essa experiência compartilhada pode ter efeitos políticos e transformadores,
entendendo político para além do exercício do poder ou do governo, mas como a
atividade que organiza as pessoas, as coisas, as circulações e as maneiras de fazer. A
proposta desta pesquisa foi entender como é construído o sentido político para uma obra
de arte tomando como exemplo um espetáculo de dança contemporânea, o ENCARNADO
de Lia Rodrigues. Partimos do pressuposto que um espetáculo de dança atua como uma
rede de materialidades e socialidades e os sentidos políticos são construídos a partir de
uma série de acontecimentos e atores, que caracterizam a potência transformadora da
obra. A metodologia empregada nesta pesquisa foi feita com as contribuições da Teoria
Ator-Rede (ANT), como um esforço de sistematização de uma forma de pensar e tratar a
realidade que, ao invés de interpretar o mundo, visa descrevê-lo levando em conta a sua
hibridização. As redes do ENCARNADO foram analisadas a partir da descrição (ou uma
versão dela) do espetáculo de dança, de seus personagens, atores, materialidades,
lugares, deixando o papel do pesquisador como aquele que evidencia diferentes
narrativas a respeito do espetáculo, a partir das questões e problematizações junto com
os atores. A ação política só pode se desenvolver a partir de um conjunto de ações
paralelas e preparatórias, entrelaçadas na rede do ENCARNADO. Algumas dessas ações
foram analisadas: escolhas temáticas e estéticas, as atuações do coreógrafo/bailarino em
relação ao seu próprio trabalho ou às políticas públicas de dança, a escolha dos espaços
e lugares de ensaio, pesquisa, criação e apresentação das obras e ressonâncias e
repercussões junto ao público e à crítica). São elas que juntas, tornam visível o invisível,
reinventando discursos e lugares para resistir no presente
Identifer | oai:union.ndltd.org:IBICT/oai:leto:handle/17330 |
Date | 18 March 2009 |
Creators | Guzzo, Marina Souza Lobo |
Contributors | Spink, Mary Jane Paris |
Publisher | Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, Programa de Estudos Pós-Graduados em Serviço Social, PUC-SP, BR, Psicologia |
Source Sets | IBICT Brazilian ETDs |
Language | Portuguese |
Detected Language | English |
Type | info:eu-repo/semantics/publishedVersion, info:eu-repo/semantics/doctoralThesis |
Format | application/pdf |
Source | reponame:Biblioteca Digital de Teses e Dissertações da PUC_SP, instname:Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, instacron:PUC_SP |
Rights | info:eu-repo/semantics/openAccess |
Page generated in 0.0855 seconds