This research aims to show the relationships between the museum and the department store and the visitor who engages with both institutions. The visitor to these spaces is the focus for the development of meaning, and reaction, to the objects on display in both spaces. The methods of interior and exterior design, planning and circulation, and object display, are discussed in relation to the vital context of the viewer, and the consequent construction of meaning and value. Value itself, becomes a recurring theme in these discussions since design and display within both institutions can perpetuate value, desire, and fetishism for the object. These concepts are further related to the appropriation of Minimalist aesthetics in boutiques. This analysis is applied to the critique of two exhibitions: 'Islands: Contemporay Installations' at the National Gallery of Australia, and, 'The Second Asia-Pacific Triennial of Contemporary Art' at the Queensland Art Gallery. These exhibitions which predominantly involve installation art are discussed as examples relating to the phenomena of viewing, and the impact of design and display / Master of Arts (Hons) Visual Arts

Magíster en Gestión para la Globalización / El objetivo de la presente tesis es presentar un plan de negocios para la creación de una Boutique online sustentable, lo que significa desarrollar prendas que busquen el equilibrio entre la producción y distribución de vestuario con las condiciones ecológicas y sociales involucradas en todo el ciclo de vida del producto. Esto se logra a través del servicio de arriendo online de prendas reacondicionadas. Se reacondiciona ropa recolectada, a través de la limpieza y transformación de la prenda agregando valor a la prenda en desuso y se despacha al domicilio de los clientes de acuerdo a sus gustos personales. La oportunidad de negocio se presenta ante tres factores: las consumidoras en Santiago gastan un promedio de $50.000 mensuales en ropa ya hay un interés por renovar el closet constantemente. Segundo, estudios de PROCHILE indican que hay una tendencia mundial por preferir productos sustentables social y medioambientalmente, hecho que se avala ante el alto número de desperdicios textiles en vertederos. Por último, hay un dinámico crecimiento del mercado electrónico en Chile, el cual registra tasas anuales de crecimiento de entre un 20 y 30% según el Servicio Nacional del Consumidor y la Cámara de Comercio de Santiago, lo que respalda la decisión de desarrollar un negocio online. El mercado objetivo para este proyecto se estima en 2 millones de dólares. El proyecto considera una inversión de $156 millones, generando un VAN de $433 millones de pesos considerando una tasa de descuento del 6,11%, con una TIR de 85%, lo que demuestra la viabilidad financiera del proyecto. El análisis de sensibilidad indica que los factores que reflejan un VAN negativo es la variación del precio del producto en menos de un 10% y el incremento de los costos profesionales en más de un 10%. El componente internacional está enfocado a la implementación del modelo de exitosas tiendas de vestuario femenino que operan en Canadá y que no son todavía desarrolladas en Chile. Los productos desarrollados por la Boutique están inspirados en la producción de vestuario eco-friendly de Montreal, donde la cultura del reciclaje está muy arraigada en la vida de los canadienses, privilegiando diseños únicos. Las principales recomendaciones están dirigidas en la revisión de estructura de costos, con foco en los proveedores de producción gráfica y la distribución, además de establecer alianzas con empresas y organizaciones existentes en Chile, para posicionarse como una alternativa sustentable y atractiva para vestir.

Submitted by Geandra Rodrigues (geandrar@gmail.com) on 2018-04-10T12:06:21Z No. of bitstreams: 1 isissenasilva.pdf: 6860099 bytes, checksum: 61a8d79bc96b1b25db8ccc923bb94153 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2018-04-10T12:16:01Z (GMT) No. of bitstreams: 1 isissenasilva.pdf: 6860099 bytes, checksum: 61a8d79bc96b1b25db8ccc923bb94153 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-10T12:16:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 isissenasilva.pdf: 6860099 bytes, checksum: 61a8d79bc96b1b25db8ccc923bb94153 (MD5) Previous issue date: 2017-09-15 / Transformações econômicas, políticas e sociais em curso desde os anos de 1950 tiveram consequências importantes na cultura e no estilo de vida da juventude ocidental. Como eco dessas transformações, a moda, que até então esteve atrelada aos modelos da altacostura e às elites socioeconômicas, passou por uma metamorfose e assumiu novos contornos. Nesse momento a moda passou a revelar mais sobre o indivíduo, mostrando sua identidade, seu gosto, sua raça, seu posicionamento político e cultural. Diante desse cenário um novo protagonista entrou em cena: o jovem. Assim, é diante deste panorama que se observou o nascimento de uma moda produzida no Brasil que se baseia em novos signos de elegância e beleza: a moda das boutiques de Ipanema. / Economic, political and social transformations under way since the 1950s have had important consequences on the culture and lifestyle of Western youth. As an echo of these transformations, fashion, which until then was tied to couture models and socioeconomic elites, underwent a metamorphosis and took on new contours. At that moment the fashion began to reveal more about the individual, showing his identity, his taste, his race, his political and cultural position. Before this scenario a new protagonist entered the scene: the young. Thus, it is in front of this panorama that the birth of a fashion produced in Brazil is observed that is based on new signs of elegance and beauty: the fashion of the boutiques of Ipanema.

[pt] Esse trabalho tem por objetivo jogar luz sobre o comércio de moda feminina em Copacabana no final dos anos 1940 e anos 1950, dando enfoque principalmente à Celeste Modas. A partir de entrevistas com pessoas que trabalharam com moda nessas décadas; da pesquisa em jornais e na revista Rio Magazine; e de fotos antigas das lojas mais renomadas do Centro da Cidade, então principal comércio de moda feminina no Rio de Janeiro, buscou-se entender o quanto as casas que surgiram em Copacabana no período se basearam no modelo físico e na forma de produção de vestuário estabelecidas pelas distintas lojas do Centro; e o quanto elas se adaptaram ao imaginário simbólico de Copacabana e às ideias de modernidade e distinção do período. / [en] This work aims to enlighten about the womenswear retail businesses in Copacabana in the late 1940s and 1950s, in particular about Celeste Modas. Drawing from interviews with professionals who worked in fashion at the time; going through newspapers from the period and Rio Magazine; and using antique photos of Rio s most renowned shops in the city Centre (the main shopping area at the time), it aimed to understand to which extent the Copacabana boutiques relied on the retail and production model already in place in the Centre, and how much they adapted their retail businesses to fit into the symbolic conception of Copacabana and the ideas of modern and luxury of the period.

La sphère littéraire a tôt fait de séparer la paralittérature de la littérature restreinte. Pourtant, une tendance émerge dans la seconde moitié du 20e siècle, rapprochant les deux sphères, alors que plusieurs auteurs de la modernité se réapproprient le genre du roman policier pour élaborer des œuvres qui rompent avec les attentes de l'époque. Ce mémoire porte sur trois de ces œuvres, L'Emploi du temps, de Michel Butor, Rue des Boutiques Obscures, de Patrick Modiano, et Pandore et l'ouvre-boîte, de Postel et Duchâtel, que nous analyserons afin de comprendre l'intérêt qu'a la littérature restreinte d'emprunter à un genre paralittéraire comme le roman policier. En partant du postulat que ces œuvres constituent des parodies du genre policier, nous allons tout d'abord nous attarder sur le rôle du détective qui, entre la quête personnelle et l'enquête policière, symbolise l'entre-deux générique qui caractérise les romans du corpus. Ensuite, nous analyserons le processus de l'enquête et la structure des œuvres, pour voir comment Butor, Modiano, Postel et Duchâtel subvertissent le mécanisme de la « double histoire » policière afin de proposer des formes romanesques novatrices, qui s'affichent comme constructions. Finalement, nous verrons comment l'absence (ou la multiplicité) de solution en fin de récit contribue au projet moderniste des auteurs, ces parodies refusant à la fois le positivisme du roman policier et l'illusion réaliste véhiculée jusque-là par le roman traditionnel.