Orientador: Nuno Cesar Pereira de Abreu / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-14T16:16:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Saldanha_GabrielaLopes_M.pdf: 1150273 bytes, checksum: cd49e4508b58a721c03067bb88b6147e (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: Com um cenário tão diverso, o Estado de Pernambuco construiu, ao longo da década de noventa e 2000, um verdadeiro pólo criativo de cinema. Isto só foi possível devido a uma rica herança cultural, às políticas de incentivo federais e estaduais, a equipamentos cada vez mais baratos e portáteis, além do estímulo nacional que ecoou em vários Estados brasileiros na fase de Retomada do cinema nacional. A partir dos filmes Baile Perfumado (1997), O Rap do Pequeno Príncipe Contra as Almas Sebosas (2000), Amarelo Manga (2003), Cinema, Aspirinas e Urubus (2005), Árido Movie (2006), Baixio das Bestas (2007) e Deserto Feliz (2008), a pesquisa descreve o que torna a realização cinematográfica no Estado tão profícua e que acabou criando uma marca para a geração, intitulada Árido Movie. / Abstract: With so diverse scenery, the state of Pernambuco built, along the nineties and two thousands a truly creative polo of movies. That was possible due to a rich cultural heritage, of federal and statue policies of inducement, of cheaper and more portable equipment, besides the national stimulant that echoed over the several Brazilian states in the phase of national cinema reborn. From the movies Baile Perfumado (1997), O Rap do Pequeno Príncipe Contra as Almas Sebosas (2000), Amarelo Manga (2003), Cinema, Aspirinas e Urubus (2005), Árido Movie (2006), Baixio das Bestas (2007) e Deserto Feliz (2008), the research describes what turns the movie realization in the state so profitable and that it ends creating a brand for the generation, entitled Árido Movie. / Mestrado / Mestre em Multimeios

Orientador: Fernão Vitor Pessoa de Almeida Ramos / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-11T16:42:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Fortes_RenataAlvesdePaiva_M.pdf: 2273290 bytes, checksum: fbbb34a5e0e8f5727f3426668e40adff (MD5) Previous issue date: 2007 / Resumo: Essa pesquisa intitulada A Obra Documentária de João Batista de Andrade durou três anos e teve como objetivos: a) a realização de um levantamento completo de toda a filmografia documentária do cineasta João Batista de Andrade percorrendo quarenta anos de carreira. e quase setenta filmes; b) analise de nove filmes considerados fundamentais tanto pelas inovações temáticas, quanto estéticas; c) realização de uma longa entrevista com o cineasta tendo como foco central seu processo de produção, escolhas, metodologia e diálogos do seu cinema documentário. Nessa trajetória uma vasta leitura bibliográfica foi fundamental, além de extensa pesquisa de documentação nos mais variados arquivos (Cinemateca Brasileira, MISSP, CCSP, TV Cultura, Itaú Cultural, além das bibliotecas das da ECA/USP e do Instituto de Artes da Unicamp). A busca por dados, principalmente referentes às fichas técnicas, mostrou informações confusas, com vários nomes incompletos e datas que se chocavam. A pesquisa bibliográfica ampliou o horizonte das discussões em torno da construção da história brasileira e da historia do cnema brasileiro. Ao final obtevese uma pesquisa inédita composta de cinco capítulos pensados cronologicamente onde é possível acompanhar a trajetória humana e profissional de João Batista; um acervo rico em informações primárias (fichas técnicas, sinopses e localizações desses filmes) e por última a gravação e posterior transcrição de uma entrevista realizada em três dias, que gerou muita informação para complementação desse estudo, além de rico material audiovisual / Abstract: This research entitled The Documentary Work of João Batista de Andrade, was made in three years and had the following objectives: a) make a complete research about the entire filmography of documentary produced by João Batista de Andrade along forty years of career and nearly seventy movies that were made by him; b) analysis of nine films deemed essential by thematic innovations and esthetic; c) realization of a complete interview with the film maker, having his process production, choices, methodology and dialogues of his documentaries as the central theme. For this paper could be made, an ample reading literature was essential, in addition to extensive research in a variety of documentation files at the Cinemateca Brasileira, MISSP, CCSP, TV Cultura, Itaú Cultural, besides the libraries of ECA/USP and the Arts Institute of Unicamp. In the search for data, mainly relating to technical fiches, some confusing informations were founded, with many incomplete names and dates that could be in conflicts with others. The bibliographic research extended the horizon of the discussions about the construction of the brazilian history and the history of the brazilian cinema. At the end of this work, we got an unprecedented search composed of five chronological chapters in which is possible to follow the human and professional trajectory of João Batista, a full collection of primary information (technical fiches, synopsis and the locations of his films) and, finally, the transcription of a record of an interview conducted in three days with the film maker, which generated lots of information that can be used as complement of this work, besides of being an important audiovisual material / Mestrado / Mestre em Multimeios

Submitted by Cássia Santos (cassia.bcufg@gmail.com) on 2015-11-19T13:06:11Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Rafael Fernandes de Freitas - 2015.pdf: 1583498 bytes, checksum: c0f72c7a74085e56da8edce301dc8d8a (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2015-11-19T14:12:17Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Rafael Fernandes de Freitas - 2015.pdf: 1583498 bytes, checksum: c0f72c7a74085e56da8edce301dc8d8a (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-11-19T14:12:17Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Rafael Fernandes de Freitas - 2015.pdf: 1583498 bytes, checksum: c0f72c7a74085e56da8edce301dc8d8a (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2015-09-02 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / Melodrama here is taken beyond a definition as theatrical or cinematic genre. From the concept of melodramatic imagination, by Peter Brooks, this study follows the main changes that led Europe from the Middle Ages to the capitalist world in order to present the foundations of a distinctive modern imagination whose mode of seeing the world is visual and fictionally translated in melodrama. Because of its far-reaching and massive presence in cultural production it is important to evaluate how melodrama represents reality; which treatment and valuation are given to certain topics and phenomena that daily takes our attention and interfere in our social and political existence. Under this perspective we develop a study on the representation of marginality from the aesthetic resources of the melodramatic imagination, which is based on the analysis of the films Pixote - a lei do mais fraco (1980) and Linha de Passe (2008). / O melodrama aqui é tomado para além de uma definição como gênero teatral ou cinematográfico. A partir do conceito de imaginação melodramática, de Peter Brooks, faz-se um percurso pelas principais mudanças que levaram o ocidente da Idade Média ao mundo capitalista a fim de apresentar os fundamentos de uma mentalidade caracteristicamente moderna cujo modo de ver o mundo se traduz visual e ficcionalmente no melodrama. Devido ao seu grande alcance e presença maciça nas produções culturais se torna importante avaliar como o melodrama representa a realidade; qual o tratamento e valoração dados a certos temas e fenômenos que nos tomam cotidianamente e que interferem na nossa existência social e política. Nessa perspectiva é que se desenvolve um estudo sobre a representação da marginalidade a partir da imaginação melodramática, baseado na análise dos filmes Pixote – a lei do mais fraco (1980) e Linha de Passe (2008).

O estudo pesquisa a noção de cinema do crítico e realizador brasileiro Rogério Sganzerla (1946-2004). Para tanto, parte de seus textos publicados na imprensa, que começaram a ser escritos em meados dos anos 1960, até chegar aos filmes que realizou. Já no começo de sua carreira jornalística, Sganzerla escrevia textos que transcendiam a análise fílmica, buscava perceber tendências criativas e procurava compreender o que diferencia a arte cinematográfica das demais. Os anos 60, para ele, viviam num impasse: uma vertente buscava aproximar o cinema da \"arte\", e era de veia mais literária, introspectiva, intelectual; outra não se pretendia tão profunda, e encarava o cinema como uma arte provisória, que investiga as superfícies. Após a resolução desse impasse, ou seja, através da análise do diálogo entre o cineasta/crítico e a história do cinema (até chegar ao que lhe era contemporâneo), tentamos investigar as seguintes lacunas: 1) como um diretor e crítico que defende um cinema com linguagem própria consegue aglutinar outras linguagens em seus filmes? E 2) como funciona a presença do Brasil nos filmes de um diretor que se opõe à ideia de um cinema sociológico. / This dissertation presents a research on the film notion of the brazilian filmmaker and critic Rogério Sganzerla (1946 - 2004). To that end, we begin the study from his critical texts, which were published in the press around the 60\'s, until we get the movies he filmed. Since the beginning of his journalistic career, Sganzerla wrote texts which transcended the filmic analysis, attempted to recognize creative tendencies, and tried to understand the difference between film art and the other forms of art. The 60\'s were a sticking period for Sganzerla. One perspective tried to approximate cinema of \"art\" and it was characterized as literary, introspective, and intellectual. The other one, however, was not so insightful and analyzed cinema as a provisory art, which investigates surfaces. After this stalemate\'s resolution, that is, through the analysis of the dialogue between the filmmaker and the history of cinema, we intend to contribute investigating the following gaps: 1) how can a director and critic who defends a cinema with its own language can bring together other languages on his films? And 2) how it occurs the presence of Brazil in the films of a director who is opposed to the idea of a sociological cinema.

O presente trabalho visa investigar a contribuição do compositor, instrumentista, ator e artista multimídia André Abujamra ao cinema brasileiro no que tange à composição de trilhas sonoras musicais e à articulação destas com os filmes a que se dirigem. A ideia foi abordar o percurso do artista no cinema a partir de sua estreia em longas-metragens ficcionais, no início da Retomada do cinema brasileiro (1995), buscando a relação entre seu processo criativo, a diversidade de referências musicais e a atuação multifacetada no campo das artes para verificar as características de sua assinatura musical cinematográfica. Neste sentido, fizemos o exercício de uma análise fílmica com foco no som e em suas articulações com a imagem, relacionando a música de André Abujamra tanto a outros elementos sonoros constituintes dos filmes de que participa como compositor - canções preexistentes, ruídos, diálogos, efeitos de silêncio e outros - , quanto aos diversos elementos visuais - fotografia, planos, movimentos de câmera, cenários, montagem e outros. Almejamos, ainda, conhecendo a trajetória de Abujamra e as relações extrafílmicas entre sua música e os diferentes contextos e condições de composição e produção musical para discos e filmes, compreender o lugar do compositor no processo de realização cinematográfica no Brasil. Propomos uma análise estética e contextual das obras cinematográficas ficcionais em longa-metragem com trilha musical assinada por Abujamra, articulada à sua biografia e às formulações teóricas brasileiras e estrangeiras relacionadas ao som e à música de cinema. / This study aims to investigate the contribution of the composer, instrumentalist, actor and multimedia artist André Abujamra to brazilian cinema, in reference of the composition of musical soundtracks and its articulation with films they were created for. It was intended to approach the artist\'s career in film from his debut in fictional feature films at the beginning of \'Retomada\' of brazilian cinema (1995), looking for the relationship between the creative process, the diversity of musical references and multifaceted activities in the arts, to verify the characteristics of his film scoring signature. It was an exercise of a film analysis focused on sound and its joints with the image, by relating André Abujamra scores both to other sound elements of the films in which he participates as a composer - pre-existing songs, noises, dialogues, silence effects and others - and to the various visual elements of those films - photography, plans, camera movements, scenarios, film editing and others. From knowing Abujamra\'s carreer and extra-filmic relations between his music and the different contexts and conditions of composition and production for records and films, this study also aims to understand the place of the composer in the filmmaking process in Brazil. It proposes an aesthetic and contextual analysis of fictional feature films whose scores are signed by Abujamra, linked to his biography and Brazilian and foreign theoretical formulations about film sound and music.

Com a chegada dos \"filmes falados\" nos anos finais da década de 20, o cinema brasileiro, que como outros ao redor do mundo vivia então um momento de grande vigor criativo, é obrigado a se reinventar, a praticamente recomeçar. Para os mais puristas, esse recomeço implicou numa recaída do cinema na velha arte teatral; para os mais otimistas, representou a consagração do dispositivo cinematográfico como o modo mais moderno e efetivo de dramatização. O cinema narrativo, com o acréscimo do som sincronizado, ao contrário das previsões iniciais, atinge rapidamente um novo estágio de popularidade. Esta pesquisa estuda de que modo nas duas décadas que se seguiram a novidade do \'cinema falado\', a dramaturgia do filme e a dramaturgia teatral dialogaram entre si para a construção de modelos dramáticos que pudessem atender as expectativas de um novo tipo de público, mais urbano e cosmopolita, num país que rapidamente buscava superar seu passado rural e as estruturas sociais e mentais a ele associadas. / With the arrival of \"talkies\" in the final years of the 1920s, Brazilian cinema, which like others around the world was living in a moment of great creative vigor, is forced to reinvent itself, practically starting again. To the more purists, this new beginning implied a relapse of the cinema into the old theatrical art; for the most optimistic, represented the consecration of the cinematographic \'dispositif\' as the most modern and effective mode of dramatization. Narrative cinema, with the addition of synchronized sound, unlike initial predictions, quickly reaches a new stage of popularity. This research studies how, in the two decades that followed the novelty of sound film, the dramaturgy of the film and theatrical dramaturgy interacted with each other to construct dramatic models that could meet the expectations of a new type of audience, more urban and cosmopolitan, in a country that quickly sought to overcome its rural past and the social and mental structures associated with it.

O objetivo deste trabalho é estudar o cenário de composição e produção de trilhas musicais no cinema brasileiro desde o período chamado de Retomada até a atualidade, analisando como as transformações tecnológicas na produção musical e cinematográfica, as renovações no elenco de profissionais e artistas do cinema e do mercado fonográfico, o restabelecimento de uma produção cinematográfica baseada nas leis de incentivo criadas na década de 1990 e outras contingências colaboraram para a solidificação de novos modelos de produção de trilhas musicais originais na contemporaneidade. O momento atual do mercado cinematográfico brasileiro é marcado por significativas reconfigurações nas cadeias de produção, com predominância de modelos organizacionais que se caracterizam pela produção \"projeto por projeto\", dentro dos quais é comum haver um enxugamento da estrutura profissional e logística. Os compositores musicais são caso a se destacar nesse cenário, pois seu perfil contemporâneo difere-se bastante da figura tradicional, que costumava se tratar de um músico alinhado às práticas da música de concerto, com o trabalho voltado para a escrita na partitura e a ausência de relação direta com o aparato técnico de gravação e edição analógicas. Os compositores e produtores musicais de hoje, por conta dos avanços tecnológicos nas ferramentas digitais de áudio, do barateamento de equipamentos e das transformações no mercado cinematográfico, fonográfico e publicitário, caracterizam-se em geral por criarem suas músicas já no ambiente de produção digital, comumente aliando composição, gravação, execução, edição, mixagem e sincronização com a imagem no mesmo processo; são em sua maioria donos de seus próprios estúdios de gravação ou empresas produtoras de áudio e são bastante autossuficientes, centralizando no próprio trabalho muitas das tarefas que antes requeriam um número maior de profissionais, bem como estruturas mais complexas de produção, muitas vezes inviáveis na realidade cinematográfica anterior do país. / This research aims at studying the setting of composition and production of musical scores for the Brazilian cinema since the period called as Retomada until nowadays, by analyzing how the technological transformations in music and film production, the renovations in the cast of professionals and artists involved in movies and in the music market, the reinstatement of movie production based on financial incentive laws created on the 1990s and other contingencies have collaborated to solidify new models of film scores production in the contemporary years. The present moment of Brazilian cinematographic market is marked by meaningful reconfigurations in the production chains, with the predominance of organization models characterized by the \"project by project\" productions, in which is common a reduction of the professional and logistic structure. Music composers are to be distinguished in this setting, for their contemporary profile is very different than the traditional figures, who used to be musicians aligned to the classical music practices, with works based in musical notation and without much direct relationship with the technical apparatus of analog recording and editing. Music composers and producers nowadays, because of the technological advances in digital audio tools, the lower costs of the equipment and the transformations in the movies, music and publicity markets, are characterized, in general, for creating their music in digital production environment, commonly allying composition, recording, execution, editing, mixing and synchronization with the image in the same process. They are, mostly, owners of their recording studios or audio producing companies and are very self-sufficient, concentrating in their own work a lot of tasks that would require a greater number of professionals and a more complex structure of production before, which were impracticable many times in the earlier cinematographic reality of the country.

O objetivo principal desta dissertação é construir uma reflexão acerca das representações cinematográficas dos cantos de trabalho camponeses no cinema brasileiro, tendo como recorte a análise comparativa de sua presença nas obras de Humberto Mauro e Leon Hirszman, e abarcando como questões transversais a discussão sobre o trabalho como matéria prima cinematográfica, a presença do universo camponês na cinematografia brasileira, as distintas significações do canto de trabalho como fenômeno social e artístico, a influência de Humberto Mauro na conformação do modernismo cinematográfico brasileiro e a relevância do mundo do trabalho na obra de Leon Hirszman. Para dar conta desta temática, optou-se por proceder a uma análise fílmica por capítulo, começando pelas obras de Humberto Mauro ­ Aboio e cantigas e Cantos de trabalho ­ passando pela trilogia dos cantos de trabalho de Leon Hirszman e finalizando com a análise de S. Bernardo, mais especificamente de sua sequência final. Desta forma, para além de um estudo comparativo, a dissertação se propõe a construir um quadro complexo e aberto das inter-relações estéticas e sociais entre cinema, canto e trabalho. / The main goal of this dissertation is to build a reflection about the cinematic representations of peasants work songs in Brazilian cinema, from the comparative analysis of their presence in the Humberto Mauro and Leon Hirszman filmographies, embracing as crosscutting issues the discussion about the work as raw film material, the presence of peasant universe in Brazilian cinema, the different meanings of the work songs as social and artistic phenomenon, the influence of Humberto Mauro in the Brazilian film modernism and the relevance of the working world in the Leon Hirszman\'s artistic and intellectual trajectory. To handle this issue, we decided to make a film analysis by chapter, beginnig by Humberto Mauro`s works - Aboio e cantigas e Cantos de trabalho - through the trilogia dos cantos de trabalho of Leon Hirszman and ending with S. Bernardo, more specifically of its final sequence. In this way, in addition to a comparative study, the dissertation intends to build a complex and open picture about social and aesthetic interrelationships between cinema, song and work.

A pesquisa tem por objetivo investigar o processo de construção de personagens na produção documentária brasileira contemporânea a partir da noção de autorrepresentação do sujeito filmado, tendo como hipótese inicial a ideia de que o estatuto da personagem no filme se define a partir da tensão entre a performance da pessoa real, seu projeto de atuação e as estratégias enunciativas do autor. Partindo da apresentação de uma proposta de definição da autorrepresentação - que rejeita a premissa de que a encenação deva ser analisada dentro do binômio de verdade e falsificação - a pesquisa se desenvolve tendo como recurso fundamental a análise fílmica imanente. Foram selecionados quatro filmes brasileiros contemporâneos como corpus central de análise: Entreatos (João Moreira Salles, 2004), Juízo (Maria Augusta Ramos, 2007), Serras da Desordem (Andréa Tonacci, 2008) e Jogo de Cena (Eduardo Coutinho, 2007). As análises fílmicas se organizam a partir dos diferentes níveis de consciência dos sujeitos filmados em relação à própria performance e buscam investigar até que ponto essa consciência implica num maior ou menor nível de autenticidade. Conectando os dois eixos centrais de reflexão - do desempenho e das estratégias enunciativas que o transcendem - se coloca a questão que sintetiza o desafio maior da pesquisa: como avaliar o quão bem representada é uma pessoa? / The present study aims at investigating the character construction process in contemporary Brazilian documentary film production from the notion of self-representation of the filmed subject, sustaining as initial hypothesis the idea that the status of the character in the film is defined by the tension between the performance of the real person, his acting project and the enunciative strategies of the author. Starting with the presentation of a proposed definition of selfrepresentation - which rejects the assumption that acting should be analyzed within the binomial real or fake -, the research develops, relying on immanent film analysis as fundamental resource. We have selected four contemporary Brazilian films as the central analysis corpus: Entreatos (João Moreira Salles, 2004), Juízo (Maria Augusta Ramos, 2007), Serras da Desordem (Andrea Tonacci, 2008) and Jogo de Cena (Eduardo Coutinho, 2007). Filmic analysis is organized by the different levels of consciousness of the filmed subjects in relationship to their own performance and seeks to investigate to what extent this awareness implies a higher or lower level of authenticity. By connecting the two central axes of reflection - performance and the enunciative strategies that transcend it -, the question that synthesizes the major challenge of the research arises: how to evaluate how well a person is represented?

Esta dissertação analisa os filmes Serras da desordem (2006) de Andrea Tonacci e Corumbiara (2009) de Vincent Carelli a partir da perspectiva da construção de uma memória dos vencidos. Esses filmes tratam de casos de massacres cometidos contra indígenas brasileiros em situação de isolamento, que, a pesar de terem sido amplamente divulgados na imprensa, nunca foram apurados e os culpados jamais foram condenados judicialmente. O objetivo desta pesquisa é o de compreender as estratégias utilizadas por cada um dos realizadores na reconstituição do passado e no estabelecimento no presente da memória dos grupos retratados nesses filmes. O conceito de memória usado nesta dissertação tem base nos estudos de Maurice Halbwachs. Sua aplicação nesta pesquisa demonstrou que a reconstituição do passado traz à tona a memória daqueles que historicamente vem sendo silenciados pela cultura hegemônica e letrada. Apesar da aproximação desses filmes do ponto de vista temático, a reconstituição do passado se dá de maneira distinta em cada um deles. Em Serras da desordem, Andrea Tonacci utiliza principalmente o procedimento da reencenação no presente dos episódios relacionados ao massacre por aqueles que vivenciaram essa história. Enquanto que em Corumbiara, Vincent Carelli utiliza o testemunho daqueles que sobreviveram aos massacres e dos que vivenciaram as consequências dos atentados como o principal recurso de rememoração. / The present thesis analyzes the films The Hills of Disorder (2006) by Andrea Tonacci and Corumbiara -­- they shoot Indians, don\'t they? (2009) by Vincent Carelli, and its based on memories of those who were vanquished. Both films deal with cases of massacres that were perpetrated against Brazilian Indians living in an isolated situation; cases that, although widely publicized by the press, were never investigated, and their perpetrators were never convicted in Court legally sentenced. The aim of this study is to understand the strategies that are used by each of these two filmmakers in order to reconstruct the past and to establish, in the present, the memory of the groups who are portrayed in their films. The concept of memory used in this paper is based on Maurice Halbwachs\'s studies. Its application to the present study has shown that a reconstruction of the past elicits the memory of those who have been historically silenced by hegemonic, literate culture. Even though these films are related as regards their theme, the reconstruction of the past takes place distinctly in each of them. In The Hills of Disorder, Andrea Tonacci mainly uses the procedure of a present-­-time reenactment of the events concerning the massacre, by those who have experienced the story. In Corumbiara, by contrast, Vincent Carelli uses the testimonies of those who have survived the massacres and those who have experienced the consequences of the attacks as his main resource for remembrance.