A obra poética de Mário de Andrade, compreendida em seu conjunto, apresenta duas referências constantes, verdadeiras obsessões do poeta: o Brasil e a própria subjetividade. Esta tese busca interpretar como essas duas obsessões se entrelaçam, ou seja, como a subjetividade lírica de Mário de Andrade busca constantemente expressar-se com traços da nacionalidade, levando em conta que toda a sua poesia se desenvolve na busca de resolver esteticamente e mesmo extraesteticamente essa questão. Tendo em vista que os descompassos dessa relação entre eu e Brasil perpassam todas as fases de sua poesia, com diferentes configurações, a relação entre o Brasil e a subjetividade lírica é uma chave para a abordagem de diversos temas de sua obra poética, como o amor, a religiosidade, o popular, o engajamento, entre outros. Isso também exige uma reavaliação da posição e do significado da lírica de Mário de Andrade no Movimento Modernista brasileiro e no contexto do Modernismo internacional. / The poetical works of Mario de Andrade, approached as a whole, present two constant signs, true obsessions of the poet: Brazil and his own subjectivity. This work searches to explain the way these two obsessions intertwine themselves, that is to say, the way the lyrical subjectivity of Mario de Andrade constantly tries to be expressed by features of nationality, taking into account that all his poetry develops by striving aesthetically and even extraesthetically to solve this problem. To bear in mind that the disparities in the relation between the I and Brazil cover all the stages of his poetry, with different configurations, therefore this relation is a key to comprehend many of the themes of his poetry, like love, religiousness, the popular culture, the engagement, among others. This view also claims a new evaluation of the place and the meaning of Mario de Andrades lyrical poetry within the Brazilian Modernist Movement and in the context of the international Modernism.

A dissertação faz um estudo que contempla pesquisa e análise do conjunto de sonetos intitulado A derradeira injúria, composto por Machado de Assis para o livro O Marquês de Pombal: obra comemorativa do centenário da sua morte, publicado em 1885 e editado pelo Club de Regatas Guanabarense. A partir da pesquisa, foi possível resgatar registros e dados sobre a publicação, bem como o contexto social e cultural em que o poema foi escrito. A partir da análise, procurou-se compreender questões formais e interpretativas relativas à poesia que ilustram não apenas essa peça literária específica, como também se relaciona a questões abrangentes e pertinentes à obra poética machadiana. / The dissertation makes a study that includes research and analysis of the set of sonnets entitled A derradeira injúria, composed by Machado de Assis for the book O Marquês de Pombal: obra comemorativa do centenário da sua morte, published in 1885 and edited by the Club de Regatas Guanabarense. From the research, it was possible to retrieve records and data about the publication, as well as the social and cultural context in which the poem was written. From the analysis, it sought to understand formal and interpretative questions related to poetry that illustrate not only this specific literary piece, but also relates to comprehensive questions pertinent to Machado\'s poetic work.

O objetivo desta dissertação de mestrado é realizar um estudo sobre a presença, na poesia de João Cabral de Melo Neto, de artifícios compositivos associados às práticas poéticas antigas: em um primeiro momento, a doutrina da agudeza, a partir da experiência de alguns poetas seiscentistas espanhóis; já em um segundo momento, a poesia medieval castelhana, por meio da leitura do Cantar del Mio Cid , das obras de Gonzalo de Berceo e das Coplas sobre la muerte de su padre , de Jorge Manrique. Como se explicaria o uso de procedimentos técnicos antigos por um poeta moderno, considerado materialista e nominalista? A fim de buscar respostas para tal questionamento, pretende-se, de maneira mais específica, analisar os efeitos e as problematizações que tais recursos poéticos trariam para a lírica de João Cabral em um momento fundamental de sua construção poética: a publicação de O Cão sem Plumas (1950) e O Rio (1953). Por exemplo, os recursos retórico-poéticos próprios do século XVII incluem-se num sistema autor-obra-público que não é moderno e pressupõem regras estabelecidas para cortesãos numa sociedade de corte. A fundamentação desses recursos é substancialista, metafísica e escolástica. Logo, resta um questionamento: quais significações o uso de procedimentos técnicos antigos traria para a construção e para a recepção dessa poesia em pleno século XX? / The purpose of this master\'s thesis is to conduct a study on the presence of compositional artifices associated with ancient poetic practices in the poetry of João Cabral de Melo Neto: firstly, the doctrine of wit, from the experience of some Spanish poets of the 17th century; then, in a second moment, the Castilian medieval poetry, through the reading of El Cantar del Mio Cid , the works of Gonzalo de Berceo and Coplas sobre la muerte de su padre , by Jorge Manrique. How would one elucidate the use of ancient technical measures by a modern poet, considered materialistic and nominalistic? In order to find answers to such questions, it is intended, in a more specific way, to analyze the effects and problematizations that such poetic resources would bring to the lyric of João Cabral at a crucial moment of his poetic building up: the publication of O Cão Sem Plumas (1950) and O Rio (1953). For instance, the seventeenth-century rhetorical-poetic features are included in an author-work-public system that is not modern and presupposes established rules for courtiers in a court society. The basis of these features is substantialistc, metaphysical and scholastic. Hence, one of the questions raised by this work is: what are the meanings that the use of old technical procedures would bring to the building up and receiving of this poetry in the middle of the twentieth century?

[pt] Partindo da herança deixada pelo panorama poético do século XX, desde o movimento modernista, passando pelo impacto cabralino, até a chegada da poesia dos anos 90, esta dissertação analisa os poetas nascidos a partir de 1975 e estreantes em livro no século XXI, numa tentativa de mapear e marcar o primeiro momento poético brasileiro que vem se formando na primeira década deste novo milênio. / [en] Taking the legacy of 20th-century poetry as a starting point - from the Modernist movement through João Cabral de Melo Neto up to the poetry of the `90s - this thesis analyzes the works of poets born in 1975 or later who published their first books in the 21st century, attempting to map out the early stirrings of Brazilian poetry in the new millennium.

A dissertação faz um estudo que contempla pesquisa e análise do conjunto de sonetos intitulado A derradeira injúria, composto por Machado de Assis para o livro O Marquês de Pombal: obra comemorativa do centenário da sua morte, publicado em 1885 e editado pelo Club de Regatas Guanabarense. A partir da pesquisa, foi possível resgatar registros e dados sobre a publicação, bem como o contexto social e cultural em que o poema foi escrito. A partir da análise, procurou-se compreender questões formais e interpretativas relativas à poesia que ilustram não apenas essa peça literária específica, como também se relaciona a questões abrangentes e pertinentes à obra poética machadiana. / The dissertation makes a study that includes research and analysis of the set of sonnets entitled A derradeira injúria, composed by Machado de Assis for the book O Marquês de Pombal: obra comemorativa do centenário da sua morte, published in 1885 and edited by the Club de Regatas Guanabarense. From the research, it was possible to retrieve records and data about the publication, as well as the social and cultural context in which the poem was written. From the analysis, it sought to understand formal and interpretative questions related to poetry that illustrate not only this specific literary piece, but also relates to comprehensive questions pertinent to Machado\'s poetic work.

A partir do último livro de poemas de Antonio Cicero, A cidade e os livros, de 2002, este estudo busca compreender como sua dicção aparentemente classicista se constitui, na realidade, como uma poética contemporânea e \"agoral\". Ao mesmo tempo, o estudo estabelece a idéia de que a poesia de Antonio Cicero, em sua tentativa de aproximar-se integralmente da superfície das coisas, pessoas e lugares de que fala, faz com que o tempo relativista da contemporaneidade, em sua \"contingencialidade absoluta\", mantenha surpreendentes relações com o tempo absoluto da mitologia. / By analyzing Antonio Cicero\'s latest book, A cidade e os livros, from 2002, this study tries to understand how his apparently classical language consists, in reality, as a contemporary poetry; a poetry of the \"now\". At the same time, the study establishes the idea that Antonio Cicero\'s poetry, in its attempt to integrally approach the surface of the things, people and places of which it speaks, makes the relative time of contemporaneity, in its \"absolute contingency\", keep surprising relationships with the absolute time of mythology.

Made available in DSpace on 2016-04-27T19:30:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Fernanda Rorigues Galve.pdf: 920021 bytes, checksum: 7128fc7dae8c7d7e70c4fa0aa97ec0b6 (MD5) Previous issue date: 2012-05-23 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This thesis is a navigation in the multiplicity of João Cabral de Melo Neto´s life and work. The anchorage of the research is in the visibility of the poetic work with the approach of its meanings and mediations in the sea of History. It attempts to reflect how the ability of artistic praxis holds itself a political and historical dimension. The thesis presents the story of a man that when experiences the literature´s fascinations and challenges, adds them to the reflexion in his dialog with several societies and friends. We have an anthology of great moments of the author (either as a diplomat, critic, historian, printer and man of words). A true nautical letter on art, literaly creation, societies, politics and, of course, life. This thesis elapses the life of a man who records and "dwells time" and learns which is lived in poetic words / Esta tese é uma navegação no multiverso da vida e obra de João Cabral de Melo Neto, cujo ancoramento está na visibilidade do trabalho poético com a aproximação de seus significados e mediações no mar da história. Busca-se refletir como a capacidade da práxis artística comportar em si uma dimensão política e histórica. A tese apresenta a história de um homem que, ao experimentar os fascínios e os desafios da literatura, soma-as à reflexão em seu diálogo com várias sociedades e amigos. Temos uma antologia de grandes momentos do autor (seja como diplomata, crítico, historiador, impressor e homem da palavra). Uma verdadeira carta náutica sobre arte, criação literária, sociedades, política e, claro, a vida. Esta tese transcorre a vida de um homem que registra e habita o tempo e apreende o que é vivido em palavras poéticas

Dante Milano (1899-1991) é um poeta do Rio de Janeiro conhecido tanto pela qualidade da sua obra poética, um verdadeiro mar enxuto, quanto pelo seu retraimento. O ponto de vista ressabiado de Milano nada tem a ver com uma postura conservadora, favorável ao academicismo e à estagnação estética, coaduna-se à atitude de poetas formados a partir de um modernismo em curso, constantemente meditado e julgado. Sua capacidade de se identificar e de se desidentificar com o modernismo brasileiro é reveladora de sua independência pessoal como também da índole do movimento modernista no Rio de Janeiro, distinta em relação a São Paulo. Dante Milano publicou, em 1948, Poesias, cujos poemas foram produzidos a partir da década de 1920; depois da primeira publicação, a obra ganhou novas edições acrescidas de outros textos (poemas, textos em prosa, traduções e/ou textos críticos). Orientada pela crise e pela negatividade, a obra poética milaniana, tomada como objeto neste estudo, é sulcada por paradoxos, ironias e imagens de desagregação. O tratamento conferido à guerra e aos conflitos internos, à separação entre homem e natureza, à transformação da paisagem, à constituição de um sujeito lírico em queda e em constante autorreflexão expressa tanto a incorporação consciente da crise quanto a mimetização de uma consciência em crise. O poeta carioca explicita em sua poesia a perplexidade individual e coletiva diante do andamento conflituoso da sociedade, das diferentes formas de violência, do descompasso entre o acelerado avanço da modernização e a manutenção das condições de vida precárias. O questionamento a respeito de como agir e enfrentar o mundo desencantado converte-se numa perspectiva hesitante do sujeito lírico que flerta com a autodestruição / Dante Milano (1899-1991) is a native of Rio de Janeiro poet known for the quality of his poetry and by its withdrawal. The wary view of Milano has nothing to do with a conservative approach, conducive to scholarship and aesthetic stagnation, is consistent with the attitude of poets formed in a Modernism in progress, constantly meditated and tried. His ability to identify and to misidentify himself with the Brazilian Modernism is revealing of personal independence as well as the nature of the modernist movement in Rio de Janeiro, distinct relative to São Paulo. Dante Milano published in 1948, Poesias, whose poems were produced from the 1920s; after the first publication, the book gained new editions containing other texts (poems, prose, translations and / or critical texts). Prompted by crisis and negativity, Milanos poetry, taken as an object in this study, is furrowed by paradoxes, ironies and pictures breakdown. The treatment given to war and internal conflicts, the separation between man and nature, the transformation of the landscape, the establishment of a lyrical subject falling and constant self-reflection expresses both conscious incorporation of the crisis as mimicking an awareness in crisis. The poet explains in his poetry the individual and collective puzzlement on the conflicting progress of society, different forms of violence, the mismatch between the rapid advancement of modernization and maintenance of poor living conditions. The question is: how to act and face the disenchanted world becomes a hesitant perspective of lyrical subject who flirts with selfdestruction

Esta dissertação trata da poética de Adélia Prado. Procurei destacar, dentro da vasta obra da autora, sua ligação com o divino a partir da dessacralização de uma linguagem que a este se atribui. A meu ver, a poeta transfere para o cotidiano toda a carga semântica relativa ao sagrado: espiritualiza o concreto e daí constrói sua abstração, reformulando a escrita do corpo originalmente marcada pala imagem de pecado. O corpo representa a possibilidade de concretização da experiência com o divino. Assim, surge uma linguagem que se dobra sobre si mesma e recompõe seus significados para satisfazer as necessidades de um gênero híbrido evidenciado pelo trânsito entre o poético e o prosaico / The subject of this dissertation is Adélia Prados poetics in relation to the modernity that surrounds it. I tried to point out, inside the vastness of the author's work, its connection to the divine, starting with the desacralization of the language that involves it. In my point of view, the poet transfers to the daily, to the ordinary, all significations concerning the sacred: she spiritualizes the concrete and from there builds the concept of abstract. Therefore, she reformulates the writing of the body, originally marked with the image of the sin, so that the body represents the possibility of concretion of the experience with the holy. Thus, emerges a language that folds on itself and restructures its meanings to satisfy the needs of a hybrid sort of genre, made evident by the fusion between the lyrics and the prose

O objeto deste trabalho consiste na transcrição, classificação e análise da marginália de Mário de Andrade (1893-1945) na poesia do romantismo brasileiro. A pesquisa dedicou-se ao estudo das notas de margem apostas pelo escritor modernista nas obras de Gonçalves Dias, Álvares de Azevedo, Casimiro de Abreu, Fagundes Varela e Castro Alves conservadas em sua biblioteca. Como paratextos, as notas vinculam-se a diferentes projetos de crítica do romantismo, inacabados ou concluídos para publicação, assim como revelam matrizes do poeta e ficcionista. Pode-se afirmar que o estudo do autor de Macunaíma sobre os \"cinco grandes românticos\" nasce na marginália, nutre notas de trabalho, esboços e planos no arquivo - nos dossiês Amor e medo, Castro Alves e Artigos por escrever - e chega às versões publicadas - \"Álvares de Azevedo I e II\", \"Mosqueiro nº 2\", \"Álvares de Azevedo I, II e III\", \"Momento\", \"Amor e medo\" e \"Castro Alves\" - sem que os textos éditos esgotem a reflexão original. / This study consists of the transcription, classification and analysis of Mário de Andrade\'s marginalia (1893-1945) on Brazilian romantic poetry. The research has been focused on studying the notes made by the Brazilian modernist writer and critic on the books of Gonçalves Dias, Álvares de Azevedo, Casimiro de Abreu, Fagundes Varela and Castro Alves, all of which are part of his personal library kept in IEB-USP. Considered as paratexts, the notes relate to different projects - either finished or unfinished - of studying Brazilian Romanticism, as well as reveal sources for the poet and novelist. It is possible to affirm that Mário de Andrade\'s study of the \"five grand romantics\" is born in the marginalia, nourishes notes, sketches and plans in his archives - manuscripts Amor e medo, Castro Alves and Artigos por escrever - and turns into the published versions of his works - \"Álvares de Azevedo I e II\", \"Mosqueiro nº 2\", \"Álvares de Azevedo I, II e III\", \"Momento\", \"Amor e medo\" and \"Castro Alves\" - without exhausting the original material.