As últimas décadas do século XIX foram marcadas por grandes transformações na sociedade brasileira. Além do fim da escravidão e da instauração do regime republicano, assistiu-se a um significativo crescimento das cidades, o que impactou o estilo de vida das classes instruídas e os valores herdados do sistema patriarcal. Em A musa de espartilho, o erotismo na poesia parnasiana brasileira é investigado em suas possíveis relações com seu contexto histórico-social, levando-se em conta as continuidades e descontinuidades com a sensibilidade romântica. Quatro poetas são estudados: Raimundo Correia, Alberto de Oliveira, Francisca Júlia e Luiz Delfino. / The last decades of the nineteenth century were marked by major changes in Brazilian society. In addition to the end of slavery and the establishment of the Republican regime, there has been a significant growth of cities, which impacted the lifestyle of the educated classes and the inherited values from the patriarchal system. In A musa de espartilho (The muse wearing a corset), the eroticism in Brazilian Parnassian poetry is investigated in its possible relations to its historical and social contexts, taking into account the continuities and discontinuities with the romantic sensitivity. Four poets are studied: Raimundo Correia, Alberto de Oliveira, Francisca Julia and Luiz Delfino.

Murilo Mendes e João Cabral de Melo Neto, em vários momentos de suas trajetórias, mantiveram um diálogo para ressaltar as evidentes diferenças ou para incorporar procedimentos. A Espanha é o ponto central desse intercâmbio, comparecendo tanto como tema, quanto como parâmetro literário e pictórico para as poéticas de ambos. Além disso, estabeleceram contato com importantes escritores e artistas plásticos espanhóis, entre as décadas de 40 e 60. A referência da Espanha configura determinadas especificidades dos dois poetas em relação à poesia brasileira do século XX. / Murilo Mendes and João Cabral de Melo Neto, in many moments of their carriers, have maintained a dialogue to stand out some differences or to incorporate methods. Spain is the nucleus of this interchange, developing such as theme as literary and pictorial parameter of both poetics. Furthermore, they established contact with important Spanish writers and plastic artist between 1940\'s and 1960\'s. The Spanish reference configures unique characteristics in both poets in respect to Brazilian poetry of the 20th century.

Tendo a estilística como suporte metodológico, apresento uma leitura da obra do poeta pernambucano Alberto da Cunha Melo, com o objetivo de contribuir para os estudos sobre seu estilo. Inicialmente, abordo algumas questões teórico-metodológicas que norteiam minha aproximação ao texto poético; teço algumas considerações sobre conceitos como imagem, texto, estilo, forma e sentido. Em um segundo momento, procuro oferecer uma visão panorâmica da obra, analisando alguns poemas representativos de cada fase da produção do autor, que se estende por mais de quatro décadas. Nessa seção, já registro alguns traços estilísticos que mais se destacaram ao longo das várias leituras; e enfoco aspectos envolvidos na construção da expressividade, ou seja, verifico, por meio da observação de determinados recursos lingüísticos, a maneira como o sentido é produzido e afeta a percepção do leitor. Na terceira parte deste estudo, procedo à leitura estilística mais completa de quatro poemas, cada um pertencendo a uma fase distinta. A poesia de Alberto da Cunha Melo é dividida em quatro períodos, de acordo com questões relativas à forma. Na conclusão, retomo, de modo mais sistemático, os principais traços estilísticos. Embora observe diferentes aspectos do uso da língua, sempre considerando o detalhe da forma, com a finalidade de compreender como se dá a construção de sentido, focalizo, em particular, uma característica central no estilo desse poeta: o efeito de concisão e ênfase. Esse efeito é obtido por meio da reverberação de imagem, que consiste na recorrência de termos, idéias, sons ou estruturas com o intuito de intensificar determinados efeitos expressivos da imagem poética. / This research of the style of the Brazilian poet Alberto da Cunha Melo is based on the stylistic methodology and aims at contributing with the studies of this author, as well as giving descriptive information about some expressive uses of the Portuguese language. Firstly, I discuss some theoretical and methodological questions related to my kind of reading, such as image, text, style, form and sense. Secondly, I offer a panoramical approach of the author\'s style, focusing some stylistic recourses in texts selected to represent the whole poetry, which was developed throughout more than four decades. Although, in this second moment, I intend to present an overview of Alberto da Cunha Melo\'s work, the stylistic reading (on account of its interest in observing how form and content are associated) always tend to focus the details. Thirdly, I analyse more accurately four poems, each one from a different phase of production. His poetry can be divided in four different periods, concerning the techniques applied to the form. In a final chapter, I register the main stylistic characteristics of this writer. Even though I consider different aspects of the use of language, regarding how the meaning effects are obtained, I devote special attention to a technique taken as one of the most significant of his style: the reverberation of image, produced by the repetition of sounds, words, syntactic structures or ideas, creating the effect of concision and emphasis.

Orientador: Susanna Busato / Banca: Aguinaldo José Gonçalves / Banca: Betina Bischof / Resumo: Nesta dissertação, a proposta de trabalho centra-se no estudo da poesia brasileira contemporânea, com ênfase para a vanguarda de 1970 (Poesia Marginal) na qual se observa o programa estético de dessacralização do discurso literário, de repúdio às formas de enunciação consagradas pelo sistema, considerando-se, também, que boa parte dessa produção poética ainda não foi devidamente avaliada. Assim, pretende-se estudar a dicção poética de Aristides Klafke, visando à identificação de sua escrita em um cenário políticocultural de ditadura, com ressonância ainda hoje. A hipótese de investigação está no fato de que a escrita marginal desconstruiria o discurso poético hegemônico, seja pela instância da reprodução artesanal, seja pela da configuração estética. Portanto, trata-se de proporcionar a esse polêmico fenômeno literário uma leitura diversa àquela propagada por alguns críticos ao avaliarem sua existência devido à circunstância de silêncio político, enfatizando a atitude simbólica de contestação em detrimento de seu conteúdo poético. Os argumentos dos estudiosos convergem para o nível de qualidade poética, caracterizando o movimento da Poesia Marginal como uma escrita "de" e "da" circunstância. Para tanto, propõe-se rever o rótulo "marginal" a partir do sinônimo maldito confrontando os discursos de teóricos e produtores, em procedimento comparativo e dedutivo, observando afinidades ou divergências no trato desta questão para fundamentar análise e interpretação da poesia de Aristides Klafke. Isso, além de recorrer aos estudos mais representativos da Historiografia e Crítica Literária brasileiras contemporâneas que fundamentam a teoria de poesia. Assim, pretende-se realizar uma leitura da escrita marginal no que tange ao reconhecimento das individualidades poéticas, neste caso, Aristides Klafke. Os poemas... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: In this study, the proposal of this work is centered in the contemporary Brazilian poetry study, emphasizing the Vanguard of 1970 (Marginal Poetry) in which is observed a radical rupture with the traditional literary discourse, and marked for a refusal to the enunciation forms instituted by the system, considering that great part of this poetic production was not still well analyzed. So, this work aims at studying the poetic diction of Aristides Klafke, with the objective to identify his writing in politic and cultural scenery of dictatorship, with resonance still today. A hypothesis of investigation is in the fact that the marginal writing would deconstruct the hegemonic poetical discourse either for the instance of the non conventional reproduction, either for the aesthetic configuration. Therefore, this work deals with this polemic literary subject giving to this a different reading from that diffused by some critics when evaluating its existence connected with the circumstance politic silence, emphasizing the symbolic protest attitude in favor of its poetical content. The critics’s arguments converge to the level of poetical quality characterizing the movement of Marginal Poetry as a writing "of" and "the" circumstance. For in such a way, we consider to review the label "marginal" from its synonymous "cursed", collating the speeches of theoreticians and producers, in a comparative and deductive procedure, observing affinities or divergences referring to this question to justify the analysis and interpretation of the poetry of Aristides Klafke. This, besides appealing to the most representative studies of the Historiography and contemporaries Literary Brazilian Critical who base the poetry theory. So, it’s intended realize a reading of marginal writing referring to the recognition of the poetical individualities, in this case, Aristides Klafke. The poems for analysis... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

Tendo a estilística como suporte metodológico, apresento uma leitura da obra do poeta pernambucano Alberto da Cunha Melo, com o objetivo de contribuir para os estudos sobre seu estilo. Inicialmente, abordo algumas questões teórico-metodológicas que norteiam minha aproximação ao texto poético; teço algumas considerações sobre conceitos como imagem, texto, estilo, forma e sentido. Em um segundo momento, procuro oferecer uma visão panorâmica da obra, analisando alguns poemas representativos de cada fase da produção do autor, que se estende por mais de quatro décadas. Nessa seção, já registro alguns traços estilísticos que mais se destacaram ao longo das várias leituras; e enfoco aspectos envolvidos na construção da expressividade, ou seja, verifico, por meio da observação de determinados recursos lingüísticos, a maneira como o sentido é produzido e afeta a percepção do leitor. Na terceira parte deste estudo, procedo à leitura estilística mais completa de quatro poemas, cada um pertencendo a uma fase distinta. A poesia de Alberto da Cunha Melo é dividida em quatro períodos, de acordo com questões relativas à forma. Na conclusão, retomo, de modo mais sistemático, os principais traços estilísticos. Embora observe diferentes aspectos do uso da língua, sempre considerando o detalhe da forma, com a finalidade de compreender como se dá a construção de sentido, focalizo, em particular, uma característica central no estilo desse poeta: o efeito de concisão e ênfase. Esse efeito é obtido por meio da reverberação de imagem, que consiste na recorrência de termos, idéias, sons ou estruturas com o intuito de intensificar determinados efeitos expressivos da imagem poética. / This research of the style of the Brazilian poet Alberto da Cunha Melo is based on the stylistic methodology and aims at contributing with the studies of this author, as well as giving descriptive information about some expressive uses of the Portuguese language. Firstly, I discuss some theoretical and methodological questions related to my kind of reading, such as image, text, style, form and sense. Secondly, I offer a panoramical approach of the author\'s style, focusing some stylistic recourses in texts selected to represent the whole poetry, which was developed throughout more than four decades. Although, in this second moment, I intend to present an overview of Alberto da Cunha Melo\'s work, the stylistic reading (on account of its interest in observing how form and content are associated) always tend to focus the details. Thirdly, I analyse more accurately four poems, each one from a different phase of production. His poetry can be divided in four different periods, concerning the techniques applied to the form. In a final chapter, I register the main stylistic characteristics of this writer. Even though I consider different aspects of the use of language, regarding how the meaning effects are obtained, I devote special attention to a technique taken as one of the most significant of his style: the reverberation of image, produced by the repetition of sounds, words, syntactic structures or ideas, creating the effect of concision and emphasis.

Esta dissertação aborda a teatralidade da palavra poética em Paranoia, primeiro livro de poemas de Roberto Piva, publicado no início dos anos 1960. Não se trata de poesia dramática, mas de poemas endereçados a uma assistência, operando nos limites entre Lírica e Épica, poesia e prosa oratória. A teatralidade do orador-declamador frente a um auditório está inscrita no texto, através de recursos como apóstrofes, anáforas, enumerações, o uso de paralelismos linguísticos, narrativas de forte teor imagético, efeitos de amplificação, paradoxos. Os poemas configuram-se, em grande parte, como caminhadas e reflexões de um sujeito lírico pela metrópole paulistana em meados do século XX, reconstituídas em chave onírica, sob o pathos da paranoia. Este sujeito é acometido por visões, que compõe um painel de acento épico de seu lugar e seu tempo, através da reelaboração de tópicos barrocos como o mundo como teatro, o mundo como labirinto, o mundo como sonho e a loucura do mundo. / This dissertation approaches the theatricality of the poetic word in Paranoia, the first poetry book by Roberto Piva, published in the beginnings of the sixties on the XX century. It´s not about dramatic poetry, but poems adressed to an audience, dealing with the borders of Lyric and Epic, poetry and oratory prose. The theatricality of the public orator-declaimer in front of an audience is inscribed in the text, using resources like apostrophe, anaphora, enumeration, linguistic parallelism, narrative of strong imagetic content, amplification effect, paradox. The poems are shaped, mostly, as walks and meditations of a lyric subject on the metropolis of São Paulo city in the middle of the XX century, reconstructed on a onirical key, under the pathos of paranoia. This subject is assaulted by visions, which compose a pannel of epic content about his place and his time, through the reworking of baroque style topics, such as world as theatre, world as labyrinth, world as dream, and world\'s madness.

Submitted by Renato Luís de Castro Aguiar Silva (renatodcasttro@gmail.com) on 2016-08-01T16:28:18Z No. of bitstreams: 1 CACASO-Salvo-Automaticamente.pdf: 888121 bytes, checksum: 64beb3705bdac41ca8fe8363646989ad (MD5) / Approved for entry into archive by Ana Paula Grisoto (grisotoana@reitoria.unesp.br) on 2016-08-03T14:02:46Z (GMT) No. of bitstreams: 1 silva_rlca_me_arafcl.pdf: 888121 bytes, checksum: 64beb3705bdac41ca8fe8363646989ad (MD5) / Made available in DSpace on 2016-08-03T14:02:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 silva_rlca_me_arafcl.pdf: 888121 bytes, checksum: 64beb3705bdac41ca8fe8363646989ad (MD5) Previous issue date: 2016-05-31 / Este trabalho tem por objetivo estabelecer os paralelos possíveis entre a letra e poesia de Antônio Carlos de Brito, o Cacaso. De modo a comparar algumas de suas concepções e posições em relação à poesia, com a sua efetiva obra musical e com os mecanismos da canção, essa modalidade artística que conjuga música e poesia. Acompanharemos assim a sua trajetória de acordo com o lançamento de seus livros e canções, dando os contrastes e contaminações dispostas entre si e a respectiva coerência que tomam no percurso estético do poeta. Centrados assim em averiguar a influência do meio musical, atrelada ao plano de sua poesia, de sua atuação no meio cultural. / This paper aims to establish the possible relation between Antonio Carlos de Brito’s lyrics and poetry in order to compare conceptions about poetry but also regarding Cacaso’s musical production and lyric mechanisms; in other words, this artistic notion that associates song and poetry. Therefore, we will follow Cacaso’s path according to the launch of his books and lyrics, emphasizing its relation beyond its own aesthetics coherence. Hence, we intend to verify how the musical environment influences his poetry, his cultural role and, in some measure, his literally critics.

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:39:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 457608 bytes, checksum: e1f5f9717120aa60cb40c1ed47f86e89 (MD5) Previous issue date: 2011-03-25 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The main aim of this dissertation is to investigate, through the survey of the critical work of Manuel Bandeira, the way that his prose essays influences his poetic. Considering his line of though as a poetry critic, we will study the work of the following pre-symbolist Brazilian poets that were studied by Manuel Bandeira in his critical prose: Raimundo Correia, Casimiro de Abreu and Gonçalves Dias. We also intend to verify, through the observation of intertextual characteristics and stylistic traits, the manner he constructs in his lyric the translation of the nineteenth century tradition. Our study will not take into account Bandeira s essays about Castro Alves work due to the fact that we do not agree that Alves has had a decisive influence on Bandeira s poetic. / Esta dissertação se propõe a investigar, mediante o levantamento da parcela viva e significativa da obra crítica de Manuel Bandeira, de que modo o resgate da prosa ensaística do escritor pernambucano lança luz sobre o seu métier poétique. Para tanto, tendo em vista as principais linhas de força do pensamento do Bandeira crítico de poesia, estudaremos a obra dos poetas pré-simbolistas brasileiros examinados mais detidamente pelo autor de Libertinagem em sua prosa crítica (Raimundo Correia, Casimiro de Abreu e Gonçalves Dias), verificando, através do levantamento de marcas intertextuais e dos traços estilísticos coincidentes, de que modo se constrói a tradução da tradição oitocentista na lírica de Manuel Bandeira. O nosso estudo não levará em consideração os ensaios escritos por Bandeira sobre a obra poética de Castro Alves, visto que, no nosso entendimento, o autor de Espumas Flutuantes, apesar de grande poeta, não exerceu influência decisiva sobre a poética de Manuel Bandeira.

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:40:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 510617 bytes, checksum: b0ac5dd850554148b29fc47358dcbbf2 (MD5) Previous issue date: 2008-05-09 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This research constitutes a study of poems about black representation in Urucungo (1932), by Raul Bopp, a work which is strongly characterized by the principles of the modernist anthropophagic movement (Antropofagia). Considering this perspective, the purpose is to examine in what ways black people are represented in these poems, having two parameters as a basis: the use of Afro-Brazilian cultural elements and aspects concerning the social and historical process of black people as slaves. Following the dynamics inherent to literary studies, the analysis of poems emphasizes aesthetic construction, without ignoring historical components that play a relevant function in the text. / Esta dissertação tem como objeto de estudo os poemas sobre o negro reunidos na obra Urucungo (1932), de Raul Bopp, fortemente marcada pelas propostas do movimento modernista da Antropofagia. Considerando esta perspectiva, busca-se verificar como se dá nesses poemas a representação do negro, a partir de dois eixos: a utilização de elementos culturais de procedência afro-brasileira e aspectos do processo sóciohistórico do negro enquanto escravo. Obedecendo a lógica dos estudos literários, a análise dos poemas priorizará a elaboração estética, sem deixar de lado componentes de apelo histórico que se apresentam com função importante no corpo do texto.

Orientador: Susanna Busato / Banca: Marisa Correa Silva / Banca: Aguinaldo José Gonçalves / Resumo: O presente estudo visa a uma maior compreensão do papel de Sousândrade dentro dos limites do Romantismo brasileiro, apontando para o fato de que sua poética, perpassada por um olhar extrinsecamente romântico, não só perpetua o espírito libertário e revolucionário desse movimento, como também nos permite incluir Sousândrade dentro de um Romantismo titânico e, a partir desse romantismo racional, compreendê-lo como um dos precursores da modernidade. Tendo como material de pesquisa o poema O Guesa, demonstraremos a contribuição original desse maranhense, marginalizado por seus contemporâneos justamente porque ultrapassava o limiar da compreensão de seu tempo. Circunscrito cronologicamente na segunda geração do Romantismo brasileiro, Sousândrade distanciou-se da tendência dominante das manifestações românticas, antecipando em muitos aspectos as experiências modernistas. Trata-se, portanto, de uma tentativa de reavaliação desse poeta com vistas a discutir que sua visão lúcida e crítica em relação a uma artificialidade romântica possibilita sua classificação como "precursor do moderno". / Abstract: This study intends to a great comprehension of Sousândrade's role within the limits of the Brazilian Romantism, pointing to the fact that his poetics, passed by an extrinsically romantic look, is not just a way to perpetuate the libertary and revolutionary spirit of this moviment, as well as it allows us to include Sousândrade within a titanic romantism, and, from this rational romantism, to understand him as one of the modernity's precursor. As a research material we have the poem O Guesa, and we will demonstrate the original contribution of this poet, marginalized by his contemporaries just because he surpassed the comprehension's threshold of this epoch. Cronologically circumscribed in the second generation of the Brazilian Romantism, Sousândrade distanced from the dominant tendency of the romantic manifestations, anticipating in many aspects the modernist experiences. This study is a reappraisal tentative of this poet in order to discuss that his critical and lucid view in relation to a romantic artificiality makes possible his classification as a "modern precursor". / Mestre