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Titre de l'écran-titre (visionné le 29 juin 2023) / Ce mémoire traite de l'unité thématique qui traverse l'œuvre de Jacques Derrida (1930-2004) et qui lie les réflexions phénoménologiques et linguistiques de ses premiers travaux à ses œuvres « politiques » tardives. La question qui motive notre travail est la suivante : si on associe souvent l'œuvre de Derrida question de l'écriture, on s'intéresse peu à la question de la lecture qui semble pourtant intimement liée au sens de la démarche déconstructive. Le fil directeur qui guide notre recherche est que la lecture doit être comprise chez Derrida comme une pratique politique : d'une part, celle-ci permet d'éclairer la question de l'écriture et de son refoulement (à la fois épistémologique et politique) dans la tradition philosophique ; d'autre part, elle permet démontrer la continuité « méthodologique » qui unit ces premiers travaux « grammatologiques » aux œuvres dites du « tournant éthico-politique ». Cette unité de la pensée théorique et pratique à travers la lecture s'incarne de manière singulière chez Derrida par l'insistance sur l'héritage marxien de la pensée déconstructrice. Dans un premier temps, nous restituerons la problématique du refoulement de l'écriture telle qu'elle est développée par Derrida à partir de la lecture de Platon, Husserl et Saussure. Dans un second temps, nous évaluerons si le thème de la lecture a subi un traitement similaire. Pour ce faire, nous analyserons la confrontation engagée par Derrida avec le concept traditionnel d'interprétation. Nous en dégagerons alors un concept productif de lecture. Enfin, insistant sur la généalogie marxienne de la pensée derridienne de la lecture, nous ouvrons une réflexion sur la politique déconstructive et son rapport aux « spectres » de la tradition à partir de la lecture de Marx.

Texte remanié de: Th. doct.--Philosophie, 2002. / Notes bibliogr., bibliogr. p. 177-183.

Thesis (M.A.)--Western Washington University, 2008. / Includes bibliographical references (leaves 44-45). Also available in electronic format.

Zugl.: Braunschweig, Techn. Univ., Diss., 2008.

“Wittgenstein’s Ghosts. Between Deleuze and Derrida”. Both Derrida and Deleuze agree that with the advent of the moving image and the art of film, we need to articulate a new ontology or –in Wittgenstein’s terms–, a new grammar. Derrida suggests this much when he reflects on what he calls the return of ghosts, which he attributes to the advent of film and the communications media; Deleuze does the same in his studies of film, and in particular in what he calls the time-image. They both carve a grammatical space where room is opened for us to talk about an experience that fuses, paradoxically, problematically, the real and the virtual. Wittgenstein is tracing this grammar in his discussions on inner experience and in his observations about the phenomenon of aspect-seeing. Articulating a new grammar requires also a new way of seeing and this new seeing is the purpose of his methods; “clairvoyant” methods we can call them, following Deleuze’s term for what the time image propitiates in the viewer, in that they allow us to see beyond things to their aspects, beyond substances to processes; in other words, they train us to think in moving time. Philosophy is thus always a work of mourning and a commerce with ghosts. What this means is that Wittgenstein is –as Derrida and Deleuze are too–, what we might call a philosopher of becoming. / Tanto Derrida como Deleuze concuerdan en que con el advenimiento de la imagen en movimiento y el arte del cine, necesitamos articular una nueva ontología o –en palabras de Wittgenstein–, una nueva gramática. Derrida sugiere por lo menos esto, cuando reflexiona sobre lo que llama el retorno de los fantasmas, que él atribuye al advenimiento del cine y de los medios de la comunicación. Deleuze hace lo mismo en sus estudios de cine, y en particular en lo que llama la imagen-tiempo. Ambos tallan un espacio gramatical donde se abre un lugar para poder hablar de una experiencia que funde, paradójica, y problemáticamente lo real y lo virtual. Wittgenstein está rastreando esta gramática en sus discusiones sobre la experiencia interna y en sus observaciones sobre el fenómeno de ver aspectos. Articular una nueva gramática requiere también de una nueva forma de ver y esta nueva visión es el propósito desus métodos; métodos “clarividentes” podríamos llamarlos, siguiendo a Deleuzecuando describe lo que la imagen-tiempo propicia en el espectador, en la medida en que nos permite ver más allá de las cosas a sus aspectos, más allá de las substancias a los procesos. En otras palabras nos entrenan a pensar en la imagen en movimiento. La filosofía es por lo tanto siempre una labor de duelo y un comercio con fantasmas. Lo que esto significa es que Wittgenstein es –como Derrida y Deleuze lo son también– un filósofo del devenir

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Mémoire numérisé par la Division de la gestion de documents et des archives de l'Université de Montréal.

Resumé Presented thesis is dedicated to specific problems of van Gogh's art. In the first chapters I investigate Heidegger's philosophy of art and his philosophical interpretation of van Gogh's painting Old shoes. Second chapter is dedicated to the critical reaction of distinguished art-historian Meyer Schapiro. Schapiro wrote two short texts, where he attacked Heidegger's way of interpretation of the painting. But Schapiro did not take into account Heidegger's philosophical arguments and completely misunderstood Heidegger's essay. Third chapter is dedicated to the "conclusion" of the conflict of interpretations. In late seventies French philosopher Jacques Derrida published an article (Restitutions), which deals with previous contributions. Derrida seriously attempted to investigate philosophical principals of Heidegger and Schapiro and he suggested, that both authors have the same tendency to appropriate the shoes to some person, in Heidegger's case to peasant woman in that of Schapiro to van Gogh. Derrida tried to leave the "theory of appropriation" by saying that the shoes belong to the painting. I also added two appendices dedicated to specific problems of van Gogh's painting. In first appendix I investigated the role of synthesis of painting and drawing in van Gogh. In second appendix I trace the...