This dissertation engages a reading of three important themes in the narrative of Fernando Vallejo (1942- ) between 1994 and 2010: religion, politics and language. The dissertation concentrates on five novels: La virgen de los sicarios (1994), El desbarrancadero (2001), La Rambla paralela (2002), Mi hermano el alcalde (2004) y El don de la vida (2010). All three of the themes we explore are thematic trademarks of the former Spanish Empire that soured Vallejo’s arcadian dream of Santa Anita, a Paradise Lost or ideal nation that triggers the grammarian narrator´s desire of Vallejo’s works. Vallejo´s elusive satisfaction of that desire is reflected in the recurring voice of his narrative, a voice that in each novel attempts to destroy the archaic institutions that sustains those three themes. The dissertation consist of three chapters. Chapter I: “La virgen de los sicarios(1994 – 2000): Religion, Moral Panic and Secularization,” studies the impact of this text (both novel and film) in late 20th century Colombia. We study in particular the scandalous moral panic that followed the film version (2000) and thus attracted global recognition for Vallejo´s work. Chapter II: “Ideological Marginality As Political Attitude”, examines Vallejo´s ideological position against Colombia´s traditional value system in three works: La virgen de los sicarios (1994), El desbarrancadero (2001) y Mi hermano el alcalde (2004). Vallejo’s self-conscious narrative cries against the Republican institutional model in order to rethink the Colombian subject in the responsible satisfaction of desire. Both in this chapter and in Chapter III La virgen occupies a central object of our reading, as it marks a new beginning in Vallejo’s narrative. Finally, Chapter III, “Vallejian Poetics” studies his poetics, meaning the main narrative strategies of his novels. We based our reading on two additional works: La rambla paralela (2002) and El don de la vida (2010). In them we can identify how Vallejo’s apparently hybrid self-fictional style connects with the most traditional Latin American themes reflected in its literature, while also distancing itself from it. We conclude that Vallejo´s narrative is a revolutionary linguistic exercise integrating restrained voices within the dominant, narrow-minded lettered culture.

This study contributes to the debate about the importance of focus on form to adult second language acquisition with an investigation of a Portuguese-speaking adult's acquisition of English present perfect from a historical, correlational, and qualitative viewpoint. Using a husband-wife interaction in the L1, it investigates whether explicit grammar instruction and error correction can lead to automatic production. The focus of the study, the distinction between L1 present simple and L2 present perfect, is contrasted with a control distinction: L1 stative and L2 progressive. The importance of these distinctions is that both are semantically challenging for the L2 acquirer; therefore, they might require focus on form. This study argues against claims based on Krashen's input hypothesis that only comprehensible input can promote acquisition and that explicit data and negative evidence only affect performance. The results confirm the importance of noticing (Schmidt and Frota, 1986) as an essential aspect of adult second language acquisition. With a thorough look at the semantics of the present perfect, the study shows that focus on form is highly recommended for the acquisition of complex structures.

Orientador: Renata Soares Junqueira / Banca: Flávia Maria Corradin / Banca: Maria Heloísa Martins Dias / Resumo: Esta dissertação buscou explorar a produção de Luiz Francisco Rebello (n.1924), dramaturgo português, que marcou o início da moderna dramaturgia em seu país, cuja principal contribuição foi a de renovar a linguagem cênica. Para mostrá-la, optou-se por três peças escritas e representadas em diferentes momentos e meios e, sobretudo, com linguagens bem distintas: a primeira, O mundo começou às 5 e 46 escrita em 1946 especialmente para integrar o segundo espetáculo do Teatro-Estúdio do Salitre (1946-1950) - um agrupamento experimental fundado neste mesmo ano por Luiz Francisco Rebello, Gino Saviotti e Vasco de Mendonça Alves - que veio a representar o marco da dramaturgia moderna em Portugal; a segunda peça, intitulada Condenados à Vida de 1963, tematicamente afinada com o Teatro Existencialista, e que nos recursos formais recupera inúmeras técnicas advindas das experiências européias do início do mesmo século; e, por último, o telegrama Todo o Amor é Amor de Perdição, escrito e apresentado em 1990 pela RTP (Televisão Portuguesa), que encerra, não a produção do autor que continua em atividade, mas o objetivo desta pesquisa que foi o de apontar, por meio da evolução dramática de Luiz Francisco Rebello, os aspectos inovadores do seu teatro...(Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Mestre

Orientador: Rosane Gazolla Alves Feitosa / Banca: Álvaro Santos Simões Junior / Banca: Dilson Ferreira da Cruz Júnior / Resumo: No fim do século XIX e início do século XX, o Rio de Janeiro passou por profundas transformações políticas, econômicas, sociais e culturais. Neste contexto, a colônia portuguesa desempenhou um importante papel, estando sempre presente de forma ativa nas principais decisões da cidade, por meio de suas instituições culturais e de benemerência, suas atividades sociais, artísticas, políticas e, em especial, jornalísticas. Faz-se necessário destacar, nesse período da cidade do Rio de Janeiro, a Gazeta de Notícias, fundada em 1875, por Ferreira Araújo, Manuel Carneiro, Elísio Mendes e pelos redatores portugueses, Henrique Chaves e Lino de Assumpção. A folha dava principal atenção às atividades literárias e, entre elas, a crônica que com uma linguagem leve e subjetiva, ganhou divulgação e se difundiu no Brasil com a modernização da imprensa, em meados do século XIX, popularizando-se entre os jornais cariocas. D. João da Câmara, dramaturgo e jornalista português, colaborou na A Gazeta de Notícias durante cinco anos, de 1901 a 1905, enviou de Lisboa crônicas sobre a sociedade e a cultura portuguesas, atingindo aproximadamente duzentas crônicas. Estes textos são uma rica fonte de estudos portugueses e da relação Portugal-Brasil no início do século XX. Em vista disso, esta dissertação tem por objetivo coletar, recuperar, comentar e divulgar esse material, praticamente desconhecido. Após a leitura e transcrição dos textos, abordamos o diálogo entre cronista e leitor; e o modo como o autor expressava... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: In the late nineteenth century and the early twentieth century, Rio de Janeiro had radical changes in the economic, social and cultural aspects. In these circumstances, the Portuguese community played important role. It was extremely active in practically every field of city through its cultural and eminent institutions, its social, artistic, political activities, especially in the journalistic area. During this period of Rio de Janeiro city, it is necessary to point out Gazeta de Notícias which was founded by Ferreira Araújo, Manuel Carneiro, Elísio Mendes and by the Portuguese editors, Henrique Chaves and Lino de Assumpção in 1875. The newspaper put emphasis on literary activities among them, the chronicle with its subjective and soft language. The modernization of the press of Brazil in the middle of nineteenth century collaborated to promote the popularization of chronicle between the newspapers from Rio de Janeiro. From 1901 to 1905, D. João da Câmara, Portuguese journalist and playwright, collaborated on Gazeta de Notícias with his chronicles about the society and culture in Portugal. He wrote approximately two hundred chronicles, which were sent from Lisboa. These texts are an extraordinary information source for Portuguese studies and for the relation Portugal-Brazil in the beginning of twentieth century. Therefore, this master dissertation aims to collect, restore, comment and make public this material, practically unknown. After reading and transcription the texts, we approach the dialogue between writer and reader, and the way how the feelings' writer... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

Orientador: Renata Soares Junqueira / Banca: Márcio Ricardo Coelho Muniz / Banca: Sylvia Helena Telarolli de Almeida Leite / Resumo: Esta dissertação analisa o enredo, a estrutura e a comicidade nas peças Auto da Barca do Inferno de Gil Vicente e Guerras do Alecrim e Manjerona de Antônio José da Silva, dando enfoque à comicidade criada a partir das situações cômicas e da caracterização das personagens. O trabalho visa, sobretudo, analisar a presença e o perfil das personagens Joane, o Parvo da peça de Gil Vicente, e Semicúpio, o gracioso da peça de Antônio José da Silva. Para isso, esta dissertação faz: a análise por meio da aplicação do modelo actancial, da relação entre estas personagens com as demais em cada peça e suas relevantes importâncias para o desenvolvimento da ação; a análise da construção do cômico a partir de situações e de recursos linguísticos produzidos pelo Parvo e por Semicúpio; e a abordagem sobre a caracterização cômica destas personagens e a aproximação com outros caracteres cômicos de perfil semelhante, revelando as diferenças e semelhanças entre a personagem vicentina e silviana. Por meio do referencial teórico sobre comicidade e caracterização de personagens cômicas, a dissertação demonstra a proximidade da personagem Parvo com o caráter cômico do ingênuo, tal como o bobo e o louco medievais, e a proximidade da personagem Semicúpio com o caráter cômico do esperto, semelhante ao servo da Comédia Nova romana, do qual provieram outros criados, inclusive o gracioso espanhol definido por Lope de Vega / Abstract: This paper analyses the plot, structure and the humor on the theater plays Auto da Barca do Inferno of Gil Vicente and Guerras do Alecrim e Manjerona of Antônio José da Silva, focusing the humor created from the comic situations and from the characterization of the personages. This paper intends to analyse the presence and the profile of the characters Joane, the Parvo from Gil Vicente's play, and Semicúpio, the gracioso from Antônio José da Silva. Its analysis is made through the actantial model of application, the relationship between these characters, their respective fellows and their relevant importance to the development of the plots action; its analysis is also made through the construction of the comical elements used in its linguistic resources produced by the Parvo and by Semicúpio; through the comical characterization approach of these characters and the approximation with some other comical elements, revealing the differences and the similarities between Vicente's and Silva's characters. Based on the comical frame of reference and characterization of the comical personages, the paper demonstrates the proximity of the Parvo with a comical and ingenuous character to the middle age crazy people and the jester; also to the personage Semicúpio which has a clever comical character, similar to the Roman New Comedy serf that is the one who the others serfs emanated from, including the Spanish gracioso defined by Lope de Vega / Mestre

Orientador: Luciane de Paula / Banca: Luciane de Paula / Banca: Maria da Penha Casado Alves / Banca: Sandra Eli Sartoreto de Oliveira Martins / Resumo: Partindo da premissa de que os jovens se tornam cada vez mais virtuais e cada vez mais leem e escrevem no ciberespaço, essa dissertação pensa a respeito de práticas que busquem colaborar para que o ensino não fique alheio à diversidade de linguagens e culturas do mundo tecnológico, e que se direcione para pensar os gêneros como práticas sociais dentro desse universo jovem e digital. Aliado a isso, acreditamos que uma proposta de ensino alicerçada na dialogia precisa, necessariamente, considerar as vozes dos alunos, já que são sujeitos e se constituem de identidades e preferências. Para isso, nossa proposta se centra no gênero discursivo fanfiction (escrita de fã), construída a partir de uma série televisiva escolhida pelos alunos. Ao inserir o gênero como proposta de trabalho com a escrita, no 9º ano de uma escola municipal de Praia Grande, intencionamos colaborar para que os alunos desenvolvam habilidades linguísticas e discursivas e que desenvolvam, como consequência, uma postura crítica e analítica diante dessa diversidade de textos que a internet oferece. Além disso, é nosso objetivo refletir sobre a construção do gênero no ciberespaço - tomado como fenômeno cultural massivo transmidiático ao considerar sua produção e recepção - bem como o envolvimento dos jovens nesse novo cenário da literatura e produção textual. A partir da produção das fanfictions, também analisamos de que maneira os discursos dos alunos foram arquitetados em seus enunciados, no que se refere ao conte... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: Starting from the premise that young people become more and more virtual and increasingly read and write in cyberspace, this dissertation thinks about practices that seek to collaborate so that teaching is not alien to the diversity of languages and cultures of the technological world, and that is directed to think the genres as social practices within this young and digital universe. Allied to this, we believe that a proposal of education based on the dialogism needs, necessarily, to consider the voices of the students, since they are subjects and are constituted of identities and preferences. For this, our proposal focuses on the discursive genre fanfiction (fan writing), constructed from a television series chosen by the students. When inserting the genre as a work proposal with writing, in the 9th grade of a municipal school in Praia Grande, we intend to collaborate so that the students develop linguistic and discursive skills and that, as a consequence, develop a critical and analytical posture in face of this diversity of texts that the Internet offers. In addition, it is our goal to reflect on the construction of the genre in cyberspace - taken as a massive transmissive cultural phenomenon when considering its production and reception - as well as the involvement of young people in this new scenario of literature and textual production. From the production of fanfictions, we also analyze how the students' discourses were architected in their statements, in terms of thematic content, compositional form or style. We base our analysis on the studies of Bakhtin's circle, from the dialectical-dialogical perspective of discourse analysis, in comparison and alterity, chronotope and exotopia. We discuss the conceptions of dialogue, ideology, subject, social voice and discursive genres, not only to think about Portuguese public teaching... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

<p>The following chapters access kitchen narratives through the lens of the Bildungsroman to help bridge an important gap in the reception and criticism of the theme. In particular, I examine the trope of food and the kitchen space in texts that also deal with coming of age, and how the criticism surrounding these texts has helped or hindered critical understanding of female experiences.</p> <p>In my Introduction I conduct a survey of the way literary criticism has approached culinary texts and women’s writing about kitchen spaces. I propose that viewing kitchen narratives in Latina authors’ texts as a form of female Bildungsroman serves as a platform for women to communicate their own stories in a way that highlights their contribution to a literary genre through their own personal experiences. In parts 1 and 2 of Chapter 2 I investigate further into the history of culinary writing in Latin America as well as how the Bildungsroman and the kitchen intersect in women’s writing respectively. In Chapter 3 I conduct a critical analysis of one of the most widely studied culinary fictions, Laura Esquivel's <i>Como agua para chocolate</i> (1989), and examine how this text and its scholarship have set the stage for food narrative criticism for women across Latina texts. Chapter 4 focuses on kitchen narratives in texts and how they can be viewed through the lens of the Bildungsroman utilizing Judith Ortiz Cofer's <i>Silent Dancing: A Partial Remembrance of a Puerto Rican Childhood </i>(1991)<i>.</i></p>

Orientadora: Rosane Gazolla Feitosa / Banca: Alvaro Santos Simões Junior / Banca: Silvia Maria Azevedo / Banca: Luciana Brito / Banca: Raquel dos Santos Madanêlo Souza / Resumo: No final do século XIX e início do século XX, Portugal passava por um momento de crise política, econômica e cultural. Diante dessa situação, enquanto os membros da elite portuguesa viviam sob a ilusão de uma vida moderna e cosmopolita, o trabalhador português, desacreditado de seu país, emigrava, sobretudo, para o Brasil, em busca de melhores condições de vida. No Rio de Janeiro, o português encontrou uma sociedade progressista, para a qual contribuiu e se beneficiou. Neste contexto, encontram-se as crônicas de D. João da Câmara divulgadas, simultaneamente, entre os anos de 1901 a 1905, na publicação portuguesa O Ocidente: Revista Ilustrada de Portugal e do Estrangeiro e no jornal brasileiro Gazeta de Notícias. Diante dessa constatação, esta pesquisa tem por objetivo demonstrar o modo como D. João da Câmara, apresenta o Portugal finissecular para leitores de contextos sociais distintos, de um lado o português, morador, em especial de Lisboa, que vivia de perto a crise do país e do outro, o imigrante português que deixou sua pátria em busca de melhores condições de vida, porém vivia saudoso de sua terra natal. Por meio do estudo da temática e do estilo das crônicas publicadas nos dois periódicos, tentar-se-á mostrar de que modo o autor português, tendo em vista os leitores de seus textos e o veículo em que foram publicados, absorveu a crise pela qual Portugal passava e a traduziu em forma de crônica deixando sobressair, ora os problemas de seu país e seu desânimo diante deles, ora a sua ideologia aristocrática confiante no poder de revigoramento da velha nação portuguesa, sobretudo embasada nas belezas de sua natureza, em suas tradições, na sua história grandiosa, o meio teatral e político do país. Com esta pesquisa, visa-se a contribuir para o entendimento da história da literatura finissecular portuguesa e, em especial, para compreensão do pensamento de... / Abstract: In the end of the XIX century and beginning of the XX, Portugal was going through a moment of politics and economic crises and also the stagnancy of the cultural life. In the face of this situation, while members of the Portuguese elite, residents of the big centers, especially in Lisbon, lived under the illusion of a modern and cosmopolitan life, the Portuguese worker, especially the peasant emigrated to Brazil, trying to find better life conditions. In Rio de Janeiro, the Portuguese immigrant found a progressive society which contributed and was very good to his development. In his context, it is found the chronicles of D. João da Câmara disclosed, at the same time, from 1901 to 1905, in the Portuguese release O Ocidente: Revista Ilustrada de Portugal and of the Estrangeiro and in the Brazilian newspaper Gazeta de Notícias, that constitute the corpus of this thesis. Before this confirmation, this research has as an aim to demonstrate the way how D. João da Câmara absorbed Portugal in the end of century and the crisis which it was going through and transmitted to the readers from different social contexts. From one side, the Portuguese, the one that lives in Lisbon near the problems of his country, and from the other, the Brazilian reader, in special, the Portuguese immigrant who misses his hometown. On the analysis methodology, it was intended to observe the thematic and the style of the chronic considering the social moment, the way of disclosure and the reader. As a conclusion for the research, it can be noticed that both the journals D. João da Câmara facing Portugal of the end of the century, sometimes presents the problems of the country and how miserable he felt about it, and other times lets his aristocratic ideas appear relying on the power of recovery of the old Portuguese nation, above all, by the valuation of the countryside, the glorious history and the Portuguese traditions... / Doutor

O presente trabalho procura contemplar a representação da figura que tradicionalmente conhecemos pelo nome de ortônimo, dentro da obra de Fernando Pessoa. Segundo os mais recentes estudos sobre o assunto, esse sujeito tem, na ficção heteronímica, um estatuto semelhante ao de Caeiro, Campos ou Reis. Nossa hipótese vai no sentido contrário e defende que, diferentemente dessas três personagens, o ortônimo é portador de uma dupla natureza compartilhando, ao mesmo tempo, o estatuto de autor e personagem. Para explicar como isso se dá fazemos uma análise dividida em duas partes. Na primeira, nos detemos na prosa de Pessoa, procurando delimitar o papel do ortônimo dentro da ficção heteronímica. Na segunda, fazemos um estudo comparativo entre certos aspectos da poesia heteronímica e ortonímica, procurando mostrar como estatuto do eu que fala nessa última se afasta do mundo ideal dos heterônimos para figurar uma experiência literária que, em última instância, propõe uma reflexão a respeito do papel do autor dentro da obra. / This thesis contemplates the representation of the orthonym in Fernando Pessoa´s poetic work. Recent studies defend the idea that it should have, in Pessoa´s fiction, the same status as the others heteronyms, Caeiro, Reis e Campos. We, however, disagree with that approach. Instead, we believe that the orthonym has a double status and can be understood also as a representation of the author in Pessoa´s work. In order to explain how this is possible, we make an analysis in two parts. First, we study Pessoa´s prose, trying to understand what is the orthonimic´s role in the heteronimic´s fiction. Then we make a comparative study of certain aspects of Pessoa´s poetry. Doing so, we intent to show that, while the heteronyms are represented as pure literary beings, the orthonym depicts the author´s literary experience.

O propósito desta dissertação é fazer um estudo dos tempos físico e psicológico que compõem a temporalidade na obra Nítido nulo de Vergílio Ferreira e verificar em que medida é possível reproduzir na personagem a experiência do ser humano com o tempo. O tempo é abordado sob dois aspectos, o tempo físico, marcado pelos relógios e ciclos da natureza e o tempo psicológico, medido pela experiência individual de cada pessoa. Tal escolha se deve à percepção viva e concreta da existência simultânea dos dois tempos e de seus efeitos e reflexos no interior do indivíduo. Partindo do pressuposto de que nos momentos presentes há a concomitante presença de um passado recente e de um futuro próximo que surgem simultaneamente às percepções presentes, analisamos momentos em que há a simultaneidade dos planos temporais em questão. Esses momentos de intersecção de distintos planos temporais são analisados com base principalmente nas teorias de José Luiz Fiorin, Henri Bergson e A.A. Mendilow; e interpretados pelas concepções existencialistas de Martin Heidegger e Jean-Paul Sartre contidas nas reflexões feitas pela personagem ao longo da obra. Através dos momentos interseccionistas do texto e das reflexões da personagem que, condenada à morte, espera o momento de sua execução, é possível verificar o conflito do ser que se sabe injustificavelmente finito no tempo. / The purpose of this dissertation is to do a study about the physical and psychological times which compose the temporality in the work Nítido nulo by Vergílio Ferreira and to verify how it is possible to reproduce in the character the experience of the human being with the time. The time is approached under two aspects, the physical time, marked by the clocks and cycles of the nature and the psychological time, measured for each person\'s individual experience. Such choice is due to the alive and concrete perception of the simultaneous existence of the two times and their effects and reflexes inside the individual. According to the presupposition that in the present moments there is the concomitant presence of a recent past and a close future that appear simultaneously to the present perceptions, we analyze moments in which there is the simultaneity of the temporary plans in question. Those moments of intersection of different temporary plans are analyzed mainly based in José Luiz Fiorin\'s, Henri Bergson\'s and A.A. Mendilow\'s theories and interpreted by Martin Heidegger\'s and Jean-Paul Sartre\'s existentialist conceptions contained in the reflections done by the character along the work. Through the intersectional moments of the text and the character\'s reflections that, sentenced to death, waits the moment of his execution, it is possible to verify the conflict of the being that is known unjustifiable finite in the time.