[pt] Design de notícias: um estudo de casos múltiplos discutiu o surgimento e os limites do design de notícias, desvinculando-o da dinâmica interna do Jornalismo e caracterizando-o como uma relevante subárea do campo do Design ao se constituir numa forma discursiva da sociedade industrial a partir do final do século XX, quando surge e se desenvolve. Para tanto, apontou as características desse design, distinguindo-o dos anteriores no âmbito da página de notícias, sistematizando sua metodologia de trabalho e discutindo sua inserção na referida sociedade. / [en] News design: a multilpe case study discussed the emergence and the limits of news design, isolating it from the internal dynamics of Journalism and characterizing it as an important subarea of the field of Design as it has been constituted in a discursive form of industrial society from the end of the 20th century, when it arises and develops. The study pointed out the features of this design, distinguishing it from its earlier form in the page of news, systematizing its working methods and discussing its insertion in that industrial society.

[pt] A dissertação apresenta o trabalho de designers-editores de livros, profissionais que possuem conhecimentos da área do Design e atuam no mercado editorial na função de editor. Evidencia o diferencial que a personagem do designer-editor traz ao contexto atual do mercado editorial e ao campo do Design. Diante das transformações ocorridas no entorno do universo editorial, profissionais da cadeia produtiva do livro e editores têm suas funções desafiadas e novos conhecimento são exigidos. Habilidades voltadas para a busca por inovação, criatividade e gestão da complexidade com que se estrutura o mercado são necessárias. O trabalho teve como objetivo identificar quais os conhecimento adquiridos a partir do DESIGN diferenciam o EDITOR na sua atuação no MERCADO como editor de livros. Para isso, foram estabelecidos os contextos da editoração do Brasil, aspectos históricos e culturais, delimitada a função do editor de livros no mercado contemporâneo e caracterizadas as competências e habilidades que capacitam o designer. A dissertação documenta três experiências editoriais: André Villas-Boas e a 2AB editora; Vitor Barreto e as editoras Novas ideias e 2AB; e Christiano Menezes e a DarkSide books. São analisadas as biografia dos três editores, o histórico de formação das editoras, as linhas editoriais propostas, os catálogos constituídos e as obras representativas editadas. E ao final, delimitadas as influências da experiência em Design sobre o exercício da função editorial. / [en] The dissertation presents the work of designers-book publishers, professionals who have knowledge of Design and act in the book publishing market as a publisher. It seeks to highlight the differential that the designer-book publisher brings to the current context of the book publishing market and the field of Design. Faced with the transformations that have occurred in the surroundings of the publishing world, professionals in the production chain of the book and publishers have their functions challenged and new knowledge is required. Skills aimed at the search for innovation, creativity and management of the complexity with which the market is structured are necessary. The work aims to identify which knowledge acquired from DESIGN differentiates the EDITOR in its work in the MARKET as a book publisher. For this, the research establishes the contexts of Brazilian publishing, historical and cultural aspects, delimits the function of the book publisher in the contemporary market and characterizes skills and abilities that enable the designer. The dissertation documents three editorial experiences: André Villas-Boas and 2AB editora; Vitor Barreto and the Novas Ideias and 2AB editora; and Christiano Menezes and DarkSide books. Then, it analyzes the biographies of the three editors, the history of publishing houses, the editorial lines, the catalogs and representative works. Finally, it delimits the influences of the experience in Design on the exercise of the editorial function.

[pt] Esta dissertação relata uma proposta de identificação e descrição das configurações existentes nos recursos e técnicas empregados na engenharia do papel, enquanto dispositivos narrativos e ilustrativos na construção do livro móvel. O objetivo foi demonstrar as relações de coerência e coesão entre os textos verbais e não verbais aplicados ao livro pop-up. O livro pop-up (livro móvel) permeia e cativa o universo infantojuvenil com suas peculiaridades e multiformas. Os mecanismos da engenharia do papel tornam-se cada vez mais arrojados no intuito de atrair e expandir os potenciais sensoriais e sinestésicos que estimulam a imaginação e intensificam a interação do leitor com a leitura. Como metodolologia foram desenvolvidos estudos sobre as funções da linguagem, sobre coerência e coesão que se estabelecem no design de um livro pop-up. Vinte mil léguas submarinas, de Sam Ita, editado em 2010 pela Publifolha serviu como caso exemplar. Com o entendimento das relações entre o textos literário, ilustrativo e escultórico, foi possível concluir que, aproveitando as magnitudes das esculturas de papel, as bases ilustradas das páginas e os elementos dinâmicos das histórias em quadrinhos para encaminhar a narrativa, possibilitaram que as distintas linguagens se tornam complementares. Dessa forma, os estudos sobre a linguagem verbal e linguagem não verbal são igualmente importantes, visto que a maioria de escritores, designers e engenheiros do papel têm a mesma intenção, colaborar e agregar valor ao livro, seja ele pop-up, picture book, livro brinquedo ou qualquer outra ramificação do livro ilustrado. Na adaptação de Sam Ita a soberania dos pop-ups e a dinâmica criativa dos quadrinhos, aguçam o imaginário e, principalmente, os sentidos sensórios e sinestésicos do leitor. / [en] This dissertation reports a proposal of identification and description of the existing configurations in the resources and techniques used in paper engineering, as narrative and illustrative devices in the construction of the mobile book. The objective was to demonstrate the relations of coherence and cohesion between verbal and non-verbal texts applied to the pop-up book. The pop-up book (mobile book) permeates and captivates the universe of children and youth with their peculiarities and multiforms. The mechanisms of paper engineering become increasingly bold in order to attract and expand the sensory and synesthetic potentials that stimulate the imagination and intensify the reader s interaction with reading. As methodology, studies were developed on the functions of language, on coherence and cohesion that are established in the design of a pop-up book. Twenty thousand leagues underwater, from Sam Ita, published in 2010 by Publifolha served as an exemplary case. With the understanding of the relations between the literary, illustrative and sculptural texts, it was possible to conclude that, taking advantage of the magnitudes of the paper sculptures, the illustrated bases of the pages and the dynamic elements of the comics to guide the narrative, enabled the different languages become complementary. Thus, studies on verbal language and non-verbal language are equally important, since most writers, designers, and paper engineers have the same intention, to collaborate and add value to the book, be it pop-up, picture book, book toy or any other branch of the picture book. In Sam Ita s adaptation of the sovereignty of pop-ups and the creative dynamics of comics, they sharpen the imagination and especially the sensory and synesthetic senses of the reader.

[pt] A tese aborda a coautoria do designer editorial com o escritor na produção de livros de literatura. Nesse âmbito, considera-se a postura de que não só o texto escrito conta a história, mas, sim, o objeto como um todo. Design Editorial Narrativo é o termo adotado nesta pesquisa, para caracterizar projetos editoriais integrais que constroem a narrativa não-verbal multissensorial junto com a narrativa verbal. Nesse caso, é exigido um grande envolvimento do designer editorial, esforço intelectual, capacidade criativa e técnica. No entanto, apesar de estar cada vez mais presente nas contações de histórias, o designer editorial é apenas considerado um colaborador. Ocorre que não há parâmetros para identificar a narrativa não-verbal do livro e, no âmbito da Lei de Direitos Autorais, não há argumentos legais para o designer ser creditado como coautor e receber royalties da venda. Entende-se que as relações estabelecidas ao longo do projeto em coautoria interferem e aprimoram o produto final e a articulação das narrativas potencializa a imersão na leitura. É do interesse do design editorial posicionar-se frente aos cenários que surgem, com respaldo legal, reconhecimento e segurança profissional no mercado. Assim, o objetivo desta tese é encontrar e sugerir princípios gerais para que o designer editorial possa ser coautor de livros. O caminho percorrido inicia com uma pesquisa bibliográfica de referencial teórico sobre a autoria na Literatura e no Design e pesquisa documental sobre direitos autorais; passando por um trabalho de observação participante, estudo de casos exemplares, entrevistas exploratórias e direcionadas e relato pessoal; chegando à análise descritiva dos resultados obtidos. Os princípios gerais apresentados não se esgotam a partir das especificidades do Design Editorial Narrativo, porém abrem caminho para uma possível efetividade da coautoria do designer editorial com o escritor. / [en] The thesis addresses the co-authorship of the editorial designer with the writer in the production of literature books. In this context, the position is adopted that not only the written text tells the story, but the object as a whole. Narrative Editorial Design is the term adopted in this research, to characterize integral editorial projects that build the multisensory non-verbal narrative together with the verbal narrative. In this case, a great involvement of the editorial designer, intellectual effort, creative and technical capacity is required. However, despite being increasingly present in storytelling, the editorial designer is only considered a collaborator. It so happens that there are no parameters to identify the non-verbal narrative of the book within the scope of the Copyright Law, nor legal arguments for the designer to be credited as a co-author and receive royalties from the sale. It is understood that the relationships established throughout the co-authorship project interfere and improve the final product and the articulation of narratives enhances immersion in reading. It is in the interests of editorial design to position itself in the face of emerging scenarios, with legal support, recognition and professional security in the market. Thus, the objective of this thesis is to find and suggest general principles so that the editorial designer can co-author books. The path taken begins with a bibliographic research of theoretical references on authorship in Literature and Design and documentary research on copyright; passing through a work of participant observation, study of exemplary cases, exploratory and directed interviews and personal report; arriving at the descriptive analysis of the results obtained. The general principles presented are not limited to the specificities of Narrative Editorial Design, but they open the way to a possible effectiveness of the co-authorship of the editorial designer with the writer. / [es] La tesis aborda la coautoría del diseñador editorial con el escritor en laproducción de libros de literatura. En este contexto, se adopta la posición de que nosolo el texto escrito cuenta la historia, sino el objeto como un todo. DiseñoEditorial Narrativo es el término adoptado en esta investigación, para caracterizarlos proyectos editoriales integrales que construyen la narrativa no verbalmultisensorial junto con la narrativa verbal. En este caso se requiere una granimplicación del diseñador editorial, esfuerzo intelectual, capacidad creativa ytécnica. Sin embargo, a pesar de estar cada vez más presente en el storytelling, eldiseñador editorial solo es considerado un colaborador. Sucede que no existenparámetros para identificar la narrativa no verbal del libro en el ámbito de la Ley dePropiedad Intelectual, ni argumentos legales para que el diseñador sea acreditadocomo coautor y reciba regalías por la venta. Se entiende que las relaciones que seestablecen a lo largo del proyecto de coautoría interfieren y mejoran el productofinal y la articulación de narrativas potencia la inmersión en la lectura. Es deinterés del diseño editorial posicionarse ante los escenarios emergentes, conrespaldo legal, reconocimiento y seguridad profesional en el mercado. Así, elobjetivo de esta tesis es encontrar y sugerir principios generales para que eldiseñador editorial pueda ser coautor de libros. El camino emprendido comienzacon una investigación bibliográfica de referentes teóricos sobre autoría enLiteratura y Diseño e investigación documental sobre derechos de autor; pasandopor un trabajo de observación participante, estudio de casos ejemplares, entrevistasexploratorias y dirigidas y reporte personal; llegando al análisis descriptivo de losresultados obtenidos. Los principios generales presentados no se limitan a lasespecificidades del Diseño Editorial Narrativo, sino que abren el camino a unaposible efectividad de la coautoría del diseñador editorial con el escritor.