[pt] O objetivo desta dissertação é pensar a relação que se estabelece entre a palavra escrita e a imagem no trabalho da artista visual norte-americana Jenny Holzer. Desde que Holzer espalhou por Manhattan, em 1977, pôsteres anônimos contendo frases polêmicas (truísmos), seu trabalho tornou-se objeto de uma abordagem que tende privilegiar o conteúdo dos escritos em detrimento de sua forma. Esta pesquisa parte do pressuposto de que, embora o texto seja o elemento predominante na trajetória da artista, a forma cuidadosa como ela situa as palavras no espaço, costurando o visual ao discursivo, torna a experiência do espectador diferente da leitura. Na sua obra, as palavras investem-se de materialidade, cor, luz, ritmo e movimento, impondo-se tanto por sua presença quanto por seu conteúdo provocador. Esta estratégia coloca em evidência os intervalos entre palavra e imagem, conteúdo e forma, entendimento e sensibilidade, problematizando a legitimidade destes dualismos e apontando para a produção efeitos estéticos complexos que extrapolam a dimensão dos significados do texto. / [en] The objective of this dissertation is to investigate the relationship between word and image in Jenny Holzer s work. Since she has first shown her controversial Truisms on anonymous street posters pasted throughout Manhattan, in 1977, critics have been privileging the content of her writings over its form. The present essay assumes that, although written language plays a central role in her work, the careful way she situates her texts in space, intertwining the textual and the visual, makes for an experience different from reading. The words are invested of materiality, color, light, rhythm and movement, outstanding both for their own presence and for their provocative content. This strategy highlights the gaps between word and image, content and form, knowledge and sensibility, questioning the legitimacy of these dualisms and pointing toward complex aesthetic effects that go beyond the meanings of the text.

[pt] Com uma perspectiva estética, filosófica e antropológica, a tese ora apresentada propõe atenção especial à produção audiovisual realizada em instituições formais de ensino, procurando perceber uma imagem dialética da educação a partir de uma seleção de 251 vídeos produzidos em escolas do estado do Rio de Janeiro e exibidos no segmento infanto-juvenil do Festival do Rio, a Mostra Geração, entre os anos de 2000 e 2014. Entendendo a noção benjaminiana da dialética das imagens como dinâmica que conflagra uma experiência, a constituição de um olhar crítico que observa a imagem e que também é afetado por ela, a autora acredita que as imagens nos levam a experimentar um tipo diferenciado de conhecimento. Deste ponto de vista, portanto, surge a relevância de tentar, dentro do contexto acadêmico, uma aproximação sensível (estética) com a escola, para enriquecer as reflexões, a ciência e a imaginação sobre as instituições sociais de formação. Dividida em três fases, a pesquisa teve como principal objetivo testar uma combinação de estratégias da arte, da filosofia e das ciências sociais na produção de conhecimento para o campo da educação. Após uma categorização básica do material empírico com o auxílio de um software de análise quantitativa (ATLAS.ti), a pesquisadora segue um percurso analítico aberto por sua apropriação pessoal dos escritos de Georges Didi-Huberman. A segunda fase, que se desenvolveu concomitantemente às demais, é uma experiência estética/criativa de edição de partes dos audiovisuais escolares, utilizando a montagem como método investigativo e reflexivo para compor um instrumento de consulta que atendesse adois objetivos adicionais: a) compreender e estranhar a imagem de escola partilhada nos vídeos; b) conceber imagens-pensamento com e a partir dos planos que a escola põe em circulação. Em um terceiro momento, a autora produz um discurso como método de desconstrução de um ponto de vista e de (re)constituição de um outro olhar-saber, uma tese, sobre a aparição da escola no material construído. O Atlas do Audiovisual Escolar, Territórios da Mostra Geração: Rio de Janeiro, 2000 a 2014, composto por um filme e um ensaio, reflete paixões e inquietações; emoções e sonhos despertados no encontro com a amostra do imaginário audiovisual escolar abordado. Violência, drogas, corrupção, poluição, mídias e inovação são os problemas que ocupam a imagem de escola formada. Conclui-se que encarar o audiovisual escolar com responsabilidade é, obrigatoriamente, interrogar imagens que nos olham e imaginar, com as escolas, novas imagens por vir. / [en] With an aesthetic, philosophical and anthropological perspective, her doctoral research proposes special attention to the moving imagens of the video production carried out in educational institutions, analyzing a selection of 251 videos produced by schools in the state of Rio de Janeiro and exhibited in the Generation Programme - the Rio Int l Film Festival s Segment for Children and Young People, between the years 2000 and 2014. The study starts from the Benjaminian concept of dialectic images understooded as a dynamic that constitutes a critical gaze that look to an image while the observer is also looked by the image (Benjamin). Believing that images can lead us to experience a peculiar kind of knowledge, emerges the relevance of attempting, within the academic context, a sensitive (aesthetic) approach with the school, to contribute to reflections, to the science and the imagination on the educational institutions. Divided into three phases, the main objective of the research is to test a combination of strategies of art, philosophy and social sciences in the construction of knowledge for the educational research field. The first approach of the data collected was a categorization of the empirical material with the aid of quantitative analysis software (ATLAS.ti). Then the researcher follows an analytical path opened by her personal appropriation of the writings of Georges Didi-Huberman. The second phase, which develops concomitantly to the others, is an aesthetic / creative experience of editing parts of the school-produced videos, using montage and remix as investigative and reflexive methods to compose a query instrument that serves two additional objectives: a) to compreheend and to strange the image of school that is shared by the videos of this study; b) to conceive Thought-Images (Denkbilder) with and from the frames that the schools put into circulation. In a third moment, the author discuss what was visualized, by producing a discourse as a method of deconstructing a point of view and (re) constitution of another gazeknowledge, a thesis about the school s appearance in the builded material. The Atlas of the School-produced Video: territories of Generation Programme/Rio de Janeiro Int l Film Festival (2000-2014), composed of a film and an essay, reflects passions and anxieties; emotions and dreams awakened in the encounter with the sample of the studied video-imaginary. Violence; Drugs; Corruption; Pollution; Media and Innovation are issues that occupy the school image formed in the remix produced by the research. It is concluded that video remix is a methodology that supports creation of knowledge in both Media Education and Educational fields, since it is a way to manipulate and, hence, is a form of material engagement with the data. Finally, the researcher states that to see school-produced videos, with responsibility in fact, necessarily is to ask questions to the images that affect us and to imagine with the schools new images to come.

[pt] Design de notícias: um estudo de casos múltiplos discutiu o surgimento e os limites do design de notícias, desvinculando-o da dinâmica interna do Jornalismo e caracterizando-o como uma relevante subárea do campo do Design ao se constituir numa forma discursiva da sociedade industrial a partir do final do século XX, quando surge e se desenvolve. Para tanto, apontou as características desse design, distinguindo-o dos anteriores no âmbito da página de notícias, sistematizando sua metodologia de trabalho e discutindo sua inserção na referida sociedade. / [en] News design: a multilpe case study discussed the emergence and the limits of news design, isolating it from the internal dynamics of Journalism and characterizing it as an important subarea of the field of Design as it has been constituted in a discursive form of industrial society from the end of the 20th century, when it arises and develops. The study pointed out the features of this design, distinguishing it from its earlier form in the page of news, systematizing its working methods and discussing its insertion in that industrial society.

[pt] Essa pesquisa tem como objetivo analisar como as imagens foram empregadas, desde o início da Idade Média até os tempos do capitalismo tardio, por diferentes instâncias de poder com a intenção de atender a fins de caráter propriamente político, e consequentemente ideológico. Nossa intenção é mostrar em que medida as imagens foram pensadas para serem implementadas em diferentes épocas como se pudessem supor uma neutralidade visual acerca da realidade, sem que fossem notadas como uma das formas de ferramenta de controle. Isto é, uma ferramenta de controle político pelo qual uma cultura dominante representa o mundo, torna-o presente e age sobre ele. Da crítica a respeito da construção do mito sobre a imagem na história, compreendemos que ela tendeu a negar sua origem real e sua natureza de objeto fabricado para se afirmar como um artefato quase consubstancial a seu protótipo sagrado. Longe de uma neutralidade, é preciso afirmar a noção de que as imagens exercem um controle social sofisticado a partir de seu uso em razão de uma política voltada para um posicionamento ideológico específico da cultura dominante de uma determinada época. Por esse motivo acreditamos que as imagens foram e continuam a ser utilizadas como arma propagandística na legitimação da cultura hegemônica. Lembramos que a luta política é uma luta pelo poder de representação, pelo reconhecimento das formas de representação legítima e pelo controle simbólico. E o poder simbólico é o poder econômico, político e cultural que está em condição de se fazer reconhecer e de obter reconhecimento. Portanto, nossa proposição se localiza na discussão do sentido simbólico da imagem gráfica enquanto código fundamental, que é operado pelas instâncias de dominação para o controle das massas em função da ideologia particular de seu tempo histórico. E por instâncias de dominação supomos o Campo do Design, que através de princípios e esquemas específicos consagram as imagens que atendem a sociedade como um todo. Nesse sentido, a pesquisa chama atenção para a forma como se organizam as representações de conhecimento sobre a sociedade, mostrando que isso implica em incorporar à análise todos os aspectos das organizações das quais elas são feitas, incluindo: estruturas burocráticas, poder financeiro, a cultura visual, os códigos profissionais, enfim, todas as condições econômicas, culturais e políticas de desenvolvimento e acesso que determinam o que, e de que maneira uma imagem será representada para a sociedade. / [en] This research is aimed at analyzing how images have been used by different instances of power with the intention of attending purposes of political and, consequently, ideological character since the beginning of the Middle Ages until the times of late capitalism. Our intention is to show to what extent images have been planned to be implemented at different moments as if they could assume a visual impartiality on reality, without them being noticed as instruments of control. That is, an instrument of political control through which a dominant culture represents the world, makes it present and acts upon it. From the critics on the construction of the myth about image in history we understand that the image has tended to deny its real inception and its nature as an object which has been fabricated to affirm itself almost as an artifact which is consubstantial to its sacred prototype. Far from what we may call impartiality, we must take into consideration that images exercise a sophisticated form of social control from its usage on account of politics directed to a particular ideological stance of the dominant culture in a certain time. For this reason we believe that images have been and continue to be used as a propagandistic tool in the process of legitimating the hegemonic culture. We point out that the political struggle is an effort over the power of representation, over the acknowledgement of the forms of legitimate representation and symbolic control. Symbolic power is the economic, political, and cultural power that is in position of making itself recognized and obtaining recognition. Therefore, our proposition stands on the discussion of the symbolic meaning of the graphic image as a fundamental code that is run by the domination instances aimed at controlling the masses according to the particular ideology of their historical time. By domination instances we suppose the Field of Design, which, through principles and specific patterns, consolidates images that attend society as a whole. In this sense, our research highlights the manner through which representations of knowledge are organized on society,demonstrating that this implies incorporating to our analysis all aspects of the organizations of which they are made including bureaucratic structures, financial power, visual culture, and professional codes: that is, all economical, cultural and political conditions of development and access which determine what and in which manner an image will be represented to society.

[pt] Gráfica de rua – estratégias e táticas na cultura visual de rua do Rio de Janeiro é uma investigação sobre o campo da cultura visual de rua. Neste trabalho, observamos uma pluralidade de manifestações visuais – cartazes de lambe-lambe, pixações, grafites, outdoors, banners, impressos volantes, entre outros – objetos que se inserem em um universo dos impressos e através dos quais diversos agentes procuram se fazer representar no espaço público, apropriando-se da rua como um aparato visual. Compreendemos a rua como o lugar de um conflito territorial – uma disputa que se dá no espaço e se manifesta no plano das imagens, através da manipulação, do acúmulo e da sobreposição de indícios visuais. Propomos a noção de capital visual como uma abordagem para as estratégias e táticas de visibilidade levadas adiante pelos diferentes agentes na disputa de poder de que a rua é lugar. / [en] Street Graphic - strategies and tactics on the street visual culture of Rio de Janeiro is a reflection is an investigation about the street visual culture. In this work, we observe the plurality of visual manifestations, such as grafities, billboards, banners, flyers, among others. Objects that are part of the universe of printed forms and through which different agents seek to be represented in public space, by appropriating the street as a visual apparatus. We understand the street as a place of territorial conflict - a dispute that happens in space and manifests in images, through the manipulation, accumulation and overlap of visual clues. We propose the notion of visual capital as an approach to the strategies and tactics of visibility taken forward by the various players in the power struggle that happens in the street.