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[en] JUVENAL GALENO: ROMANTISM AND POPULAR POETRY IN LENDAS E CANÇÕES POPULARES (1865) / [pt] JUVENAL GALENO: ROMANTISMO E POESIA POPULAR EM LENDAS E CANÇÕES POPULARES (1865)25 November 2021 (has links)
[pt] A presente dissertação retoma os debates intelectuais e a circulação de ideias que marcaram a vida política e cultural do Brasil após a Independência em 1822, e que se deram no esteio da necessidade de construir um projeto formador da identidade nacional com vistas a garantir a consolidação da Nação e a consciência em seus habitantes de serem parte dela. Pautando as experiências brasileiras iniciais de pensar a Nação, quando esta ainda estava por formar-se, o romantismo teve no Brasil sua oportunidade histórica. Nesse sentido, buscamos investigar e debater, partindo do vínculo entre história e literatura, o projeto romântico-pedagógico da produção do poeta popular cearense Juvenal Galeno, sobretudo em sua obra mais significativa Lendas e Canções Populares, de 1865. Galeno percorreu litoral, serra e sertão cearenses, realizando pesquisas etnográficas e coletando dados em busca do volksgeist nacional. Servindo-se das manifestações da cultura popular (tradições, cantigas, linguagem, imagens, versos, lendas, festas, trabalho) e extraindo do seu cotidiano prosaico o que seria matéria de poesia, o bardo cearense produziu uma obra a partir do que chamo de operação literária, que, ao invés de consistir em mera cópia e registro folclórico da cultura popular, parte dela para, com o engenho da literatura, fazer germinar uma poesia popular cujo alcance compreenda a emancipação do povo da tutela dos que o exploram. A relação do poeta folclorista com as instituições e agremiações literárias que pululavam no Ceará na segunda metade do século XIX, tais como o Instituto Histórico, a Academia Cearense de Letras e a Padaria Espiritual, da qual foi padeiro-mor, tem especial destaque em nosso trabalho, uma vez que elucida a prática de seu engajamento em favor das letras e disseminação de novas ideias no Ceará provinciano. / [en] This dissertation takes up the intellectual debate and exchange of ideas that marked the political and cultural life of Brazil after independence in 1822, and which happened in the core of the need to build a project to form national identity in order to ensure the consolidation of the Nation and the consciousness of its inhabitants to be part of it. Basing initial Brazilian experiences of thinking nation, when it was yet to be formed, the romanticism in Brazil had a historic opportunity. In this sense, we investigate and discuss, based on the relationship between history and literature, the romantic and pedagogical production of the popular poet Juvenal Galeno (born in Ceará, northeast Brazil), especially in his most significant work Lendas e Canções Populares (Legends and Folk Songs), 1865. Galeno traveled through coast, mountain and backcountry of Ceará, conducting ethnographic research and collecting data in search of national Volksgeist. Using the manifestations of popular culture (traditions, songs, language, images, lines, legends, festivals, work) and extracting of their daily prosaic which would be matter of poetry, Juvenal Galeno produced a work from which we call literary operation which, rather than simply copying and recording folklore of popular culture, uses this concept to germinate a popular poetry whose range is the emancipation of the people from the tutelage of those who exploit them. The relation of the "folklorist" poet with literary institutions and associations that had existed in Ceará in the second half of the nineteenth century, such as the Institute of History, Academy of Ceará and Padaria Espiritual, which he was the chief baker, has a special focus, since it elucidates the practice of his engagement in favor of letters and dissemination of new ideas in Ceará provincial.
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[pt] AMAZÔNIA ANIMADA: A REPRESENTAÇÃO DA REGIÃO AMAZÔNICA NO CINEMA DE ANIMAÇÃO BRASILEIRO / [en] ANIMATED AMAZON: THE REPRESENTATION OF THE AMAZON REGION IN BRAZILIAN ANIMATED FILMS19 October 2021 (has links)
[pt] Amazônia Animada: a representação da região amazônica no cinema
de animação brasileiro parte do pressuposto de que o conceito de Amazônia é
uma construção social configurada principalmente pela visão exógena do
alóctone, que teve origem antes mesmo da chegada dos exploradores europeus à
América com as cogitações sobre o Novo Mundo. Tal construção segue até hoje
sendo reelaborada pelos diversos discursos que compõem a cultura pós-moderna.
Deste modo, o presente trabalho tem por objetivo verificar a forma como a região
amazônica é representada pelo animador brasileiro, tomando por base os
principais conceitos e imagens utilizados em representações da região em outras
linguagens, como a literatura, a pintura e o cinema tradicional (de tomada direta).
Essas representações fornecem imagens-clichês e estereótipos largamente
reproduzidos pelo cinema de animação, que, tal qual as outras linguagens, acaba
quase sempre desconsiderando tanto a realidade social, econômica e histórica da
região, quanto o seu principal protagonista, o caboclo. Resulta num enfoque
limitado à representação relacionada à natureza e ao indígena, o qual tornou-se
simbolicamente tão forte que chega a representar também o conceito de Brasil na cinematografia estrangeira e, por muitas vezes, na própria busca de uma
identidade nacional na arte brasileira. Por outro lado, narrativas lendárias
tradicionais e seres mitológicos, originados e reproduzidos na tradição oral cabocla e indígena, encontram na animação o suporte ideal para sua
materialização e perpetuação pela proximidade dessa linguagem com a narrativa ficcional e fantasiosa. A nosso ver, estas seriam algumas das razões para que a Amazônia continue sendo temática constantemente explorada pelo cinema de
animação. / [en] Animated Amazon: the representation of the Amazon Region in
Brazilian animated films is based upon the assumption that what we normally
understand as the Amazon is a social construct grounded on the exogenous view
whose origins are conceived even before European explorers announced America
as the New World. Such conception continues into the present as it is incorporated
to various discourses embedded in the post-modern culture. Therefore, the present
research aims at verifying the manner in which the Amazon region is represented
by Brazilian animators; it is based upon the main images and concepts applied to
represent the region through other media such as literature, painting, and the
traditional cinema (live act). These representations provide cliché-images and
stereotypes that are widely reproduced by animated films which – likewise other
media – usually disregard social, economical, and historical reality of the region
and its main protagonist: the Amazonian mixed-race caboclo societies. This
results in a limited standpoint of the nature and the indigenous whose imagery has
become strong to the point it represents the concept of Brazil in foreign
cinematography and – often times – in the search of a national identity in
Brazilian arts. On the other hand, traditional legendary narratives as well as
mythological beings – originated and reproduced in the mixed-race and
indigenous oral tradition – find in animation the ideal support for their
materialization and perpetuation due to the proximity of the media to fantasy and
fictional narrative. To our understanding, these would be some of the reasons in
order for the Amazon to be continuously explored by animated cinema.
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[en] CULTIVATION OF VISION: FOLKLORE, LANDSCAPE AND ROMANTICISM IN JORGE PRELORÁN S WORK (1965-1975). / [pt] O CULTIVO DO OLHAR: FOLCLORE, PAISAGEM E ROMANTISMO NA OBRA DE JORGE PRELORÁN (1965-1975)ANA CAROLINE MATIAS ALENCAR 08 August 2023 (has links)
[pt] No ano de 1965, o cineasta Jorge Prelorán deu início a uma vasta série documental, intitulada Relevamiento Cinematográfico de Expresiones Folklóricas Argentinas, direcionada à pesquisa e ao registro audiovisual de regiões interioranas do país. O projeto, que contou com o patrocínio de instituições como a Universidad Nacional de Tucumán e o Fondo Nacional de las Artes, foi desenvolvido em meio a um pulsante contexto intelectual e artístico, marcado tanto pela emergência das mais diversas propostas de renovação da linguagem cinematográfica, como pelo amplo fenômeno conhecido como boom do movimento folclórico, ocorrido nos anos 1960, na Argentina. Nesse sentido, o objetivo desta tese foi o de investigar de que maneira Jorge Prelorán teria reelaborado, nas películas por ele realizadas para o Relevamiento (1965-1975), um conjunto de temas, tópicas, metodologias, recursos narrativos e procedimentos discursivos provenientes de três amplos domínios, com os quais o diretor manteve os mais estreitos contatos: a larga tradição de ensaios de interpretação da Argentina, dedicada, ao longo do tempo, à tarefa de figuração da nação; os campos do folclore e da antropologia vigorantes no país, em suas múltiplas vertentes; e as correntes do cinema etnográfico com as quais o diretor chegou a estabelecer longevos vínculos. Os diálogos travados entre a obra de Prelorán e as tradições intelectuais e artísticas mencionadas – diálogos esses que estiveram quase sempre pautados nas estratégias de descrição da natureza, nos diferentes modos de figuração do tempo e do espaço e nos modelos de representação da arte e da cultura manejados pelo documentarista – foram concebidos, ao longo da pesquisa, como variações em torno de quatro grandes temas: a cartografia, a viagem, o compêndio e a metodologia empática de filmagem. / [en] In 1965, the filmmaker Jorge Prelorán began to develop a vast documentary series, entitled Relevamiento Cinematográfico de Expresiones Folklóricas Argentinas, dedicated to the study and filming of inlands regions of the country. The project, which was sponsored by Universidad Nacional de Tucumán and Fondo Nacional de las Artes, took place in the midst of an intellectual and artistic context marked both by the emergence of diverse proposals for the renewal of cinematographic language, and by the cultural phenomenon known as boom of the folk movement, which occurred in the 1960s in Argentina. Therefore, the purpose of this thesis was to investigate how Jorge Prelorán reformulated, in the films he made for the project between 1965 and 1975, a set of themes, topics, methodologies, narrative resources and discursive procedures originated from three broad domains, with which the director maintained close contacts: the long tradition of Argentine essays, dedicated to the interpretation of the nation; the fields of folklore and anthropology prevailing in the country, in its multiple phases; and the modalities of ethnographic cinema with which the director related in those years. The dialogues that were established between Prelorán s work and the intellectual and artistic traditions mentioned previously – dialogues that were almost always based on the strategies of describing nature, on the different modes of representing time and space and on the models of depicting art and culture used by the filmaker – were conceived throughout this research as variations around four major themes: cartography, travel, compendium and empathic filming methodology.
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