1 |
[en] BODY INVADERS: CROSSING RICARDO PIGLIAS LABORATORY / [pt] INVASORES DE CORPOS: ATRAVESSANDO O LABORATÓRIO DE RICARDO PIGLIAMAURO NUNES DE GASPAR FILHO 21 October 2008 (has links)
[pt] A tese apresenta um painel crítico acerca da obra ficcional
e ensaística do
escritor argentino Ricardo Piglia (1940), tendo como
perspectiva a noção de
literatura como laboratório da escrita. Para o autor, um
escritor escreve para saber
o que é a literatura, e essa é a proposição que percorre a
tese. A escrita como
espaço de construção utópico, laboratório onde a tradição é
a memória da
biblioteca pessoal que serve a cada escritor e que é
determinada por suas leituras e
por sua capacidade de associá-las. O resultado é uma
literatura em processo
permanente de reescritura, que apropria e desapropria os
textos que formam sua
biblioteca-memória pessoal e trabalha incessamente com os
limites entre o real e o
fictício, o falso e o verdadeiro, a crítica e a ficção. / [en] The dissertation presents a critical panel over the
fictional and essayistic
work of Argentinean writer Ricardo Piglia (1940) having as
its perspective the
notion of literature as a laboratory of writing. To the
author a writer writes to
know what literature is, and this is the proposition that
traverses the Thesis. The
writing as a space of utopist construction, a laboratory
where tradition is the
memory of the personal library which serves each writer and
is determined by
his/her readings and capacity of associate them. The result
is a literature in
permanent process of rewrite, which appropriates and
expropriates the texts that
constitute its personal library-memory and works
unceasingly with the limits
between real and fictitious, false and true, critic and
fiction.
|
2 |
[en] THE GESTURES OF DESIRE: PLAY, LONGING, MODERNITY AND FORM IN JULIO CORTÁZAR`S SHORT STORIES / [pt] OS GESTOS DO DESEJO: JOGO, ASPIRAÇÃO, MODERNIDADE E FORMA NOS CONTOS DE JULIO CORTÁZARGUSTAVO NAVES FRANCO 07 February 2006 (has links)
[pt] Trata-se de uma análise das narrativas curtas do escritor
argentino Julio
Cortázar (1914-1984), como alternativas à criação
literária diante de determinados
impasses colocados pelo mundo moderno. Pressupondo a
dificuldade de
delimitação da experiência em inícios e fins - ou seja, da
representação dos
propósitos finais das ações humanas -, num primeiro
momento os contos de
Cortázar surgem como totalidades cerradas que proporcionam
o alcance de uma
meta no território do jogo. O que se dá em um gesto
contundente e preciso: um
nocaute, uma estocada, um assassinato. Tais configurações,
porém, são incapazes
de satisfazer plenamente o desejo de unidade que
alimentam; e assim são
enfocados, numa segunda etapa, relatos que reconhecem a
impossibilidade de
cessação da vontade, manifestando uma cisão interna do
discurso, mas ainda
assim seguem em busca da criação de formas como espaço do
diálogo e tentativa
de um contato. Inscritos sobre as superfícies móveis do
mundo moderno, estes
contos trabalhariam cuidadosamente a matéria informe da
linguagem para que, em
gestos sutis, às vezes hesitantes - um olhar, um toque, um
traço - manifeste-se a
procura de um encontro e uma fugaz iminência de sentido. / [en] The objective of this work is to analyse the short stories
by the Argentine
writer Julio Cortázar (1914-1984), as alternatives to
literary creation in front of
certains impasses placed by the modern world. Pressuposing
the dificulty in
delimitating experience in begginings and ends - that is,
the representation of
human action`s final purposes -, in a first moment
Cortázar`s narratives appear as
enclosured totalitys which provide the reach of a goal, in
the territory of play, with
a contusing, precise gesture: a knock-out, a thrust, a
murder. These configurations,
however, are incapable to satisfact the desire of unity
they nourish; and so, in a
second moment, the dissertation focuses stories which
recognize the impossibility
of ceasing desire, and then keep the the search of form as
a dialogical space and
attempt of contact. Inscribed on modernity`s unstable
surfaces, these short stories
work carefully the matter of language, so as to, in
subtile, sometimes hesitating
gestures - a look, a touch, a trace - they manifest the
will of a gathering and an
imminence of sense.
|
3 |
[en] THE FORMS OF INFAMY: POLITICS AND AESTHETICS IN THE WORK OF JORGE LUIS BORGES (1921-1955) / [pt] AS FORMAS DA INFÂMIA: POLÍTICA E ESTÉTICA NA OBRA DE JORGE LUIS BORGES (1921-1955)GUSTAVO NAVES FRANCO 22 December 2009 (has links)
[pt] O trabalho é apresentado como uma contribuição à bibliografia crítica sobre
a obra de Jorge Luis Borges, enfocando aspectos políticos da trajetória intelectual
do autor, e conferindo-lhes uma relevância específica em sua produção literária. A
princípio, são analisados poemas e ensaios publicados por Borges na década de
1920, em sua vinculação a um projeto romântico de renascimento da raça criolla,
que teve seu auge no momento da reeleição de Hipólito Yrigoyen à presidência da
Argentina, em 1928. Já em 1930, no entanto, o fracasso desta experiência e o
processo de degradação do ambiente político mundial trariam uma decisiva
inflexão na postura de Borges. A partir daí, seria configurada uma mais duradoura
identificação do escritor com um conjunto de práticas e valores associados ao
século XIX e à tradição britânica, por ele recebidos através da leitura de diversos
autores, sobretudo G. K. Chesterton. Simultaneamente, foi constatado que, com o
agravamento da crise européia, seus comentários em revistas e jornais portenhos
se voltam para a crítica e a sátira de projetos utópicos de organização social, de
matriz francesa ou germânica, ambos atrelados a paradigmas estéticos (o primeiro
ao articular os princípios da l’art pour l’art com o argumento pacifista, e o
segundo apropriando-se de hábitos expressionistas, em um programa de
renascimento da raça ariana). A delimitação destas três vertentes justifica uma
leitura dos contos escritos por Borges na primeira metade da década de 1940, com
ênfase para seu viés paródico, mas neles notando também o reconhecimento da
derrocada dos padrões morais, estéticos e políticos do legado inglês. Enfim, foi
examinado o diálogo de Borges com a literatura norte-americana, na medida em
que ele teria encontrado aí a representação de uma nova imagem do mundo, à qual
estariam associados contos como La biblioteca de Babel e El Aleph. / [en] The work is presented as a contribution to the critical bibliography on Jorge
Luis Borges, focusing political aspects of the author´s intellectual formation, and
attributing to them a specific relevance on his literary production. At first, it
consists on an exam of Borges’ poems and essays published on the 1920’s, in
their associations to a romantic project for the rebirth of a local and authentic race,
which had its climax with the re-election of Hipólito Yrigoyen to the presidency
of Argentina in 1928. However, the failure of this experience and the process of
degradation of the international politic conjuncture, during the next decade, bring
a decisive inflexion in Borges’ attitude. From then on, he would profess
identification to a conjugation of practices and values corresponding to the
ninetieth century and to the British legacy, received by him trough the reading of
various authors, G. K. Chesterton in special. Simultaneously, with the aggravation
of the European crisis, his works tend to the critic and satire of utopian projects of
social organization, in their French and Germanic origins, both dependent on
aesthetic paradigms (the first articulating principles of the art pour l’art and the
pacifist cause, the second converting expressionist habits in a program for the
rebirth of Arian race). The delimitation of these three frames justifies an
interpretation of the short stories written in the first half of the 1940’s, with
emphasis to their parodistic strains, but also their recognition of the decline of
moral, aesthetic ad political English patterns. At last, the dialog between Borges
and the North-American writers is stressed, so long as he found in them the
representation of a new image of the world, consolidated from 1945 on, and
where he discovered the possibility of a contemporary poetics, exemplified in the
mystical experience described in El Aleph.
|
4 |
[en] IN THE COUNTRY OF FICTION: TRAVEL AND NARRATIVE IN BRAZILIAN AND ARGENTINE CONTEMPORARY LITERATURE. / [pt] NO PAÍS DA FICÇÃO: NARRATIVA E VIAGEM NA LITERATURA BRASILEIRA E ARGENTINA CONTEMPORÂNEAS.RENATA FERNANDES MAGDALENO 12 July 2011 (has links)
[pt] Os relatos de viagem marcaram a história da América Latina e, consequentemente, a literatura e os escritores da região. A presente pesquisa procura pensar se a viagem continua sendo um tema recorrente na literatura contemporânea produzida no local. Nesses relatos o deslocamento veloz e a mobilidade constante são traços pertinentes, que alguns teóricos consideram como marcas da contemporaneidade. Tais características afetariam de forma diferente os escritores latino-americanos e seus escritos, já acostumados a um ponto de vista periférico, a ter como referência outras culturas? Ainda é possível detectar resquícios e heranças da tradição dos relatos de viagem na produção contemporânea? Para pensar esta questão, quatro diários de viagem ficcionalizados foram selecionados, de escritores argentinos e brasileiros: Una luna, de Martín Caparrós; Nove noites, de Bernardo Carvalho; Mis dos mundos, de Sergio Chejfec, e Lorde, de João Gilberto Noll. Todos os textos tratam de autoficções, em que o protagonista, com as mesmas características do autor do livro, cruza fronteiras em uma viagem a trabalho. Assim como os escritos dos navegantes e muitos dos relatos de viagem que marcaram a região, há um outro que estimula e pauta aquele deslocamento. A construção de uma figura de escritor, o lugar ou a forma de inserção encontrados pelo autor latino-americano no mundo contemporâneo são alguns temas recorrentes dessas narrativas. / [en] The travel texts are a mark for the history of Latin America, and, consequently, the literature and the writers from there. This work analyses if the travel still a recurring theme in contemporary latin america literature. In this narratives the displacement and the mobility are relevant characteristics, that some thinkers consider as a brand of the contemporanity. The latin american writers feel it in a diferent way? It is still possible to detected remnants and legacies of the tradition of travel accounts in contemporary production? To think about that, four fictionalized travel diaries were analyses, from brazilian and argentine writers: Una luna, from Martín Caparrós; Nove noites, from Bernardo Carvalho; Mis dos mundos, from Sergio Chejfec, and Lorde, from João Gilberto Noll. In all of them the character seems like the author of the book, and go to other countries in a work travel. Like many travel texts that marks the latin america, there is an other that estimulate the displacement. The construction of a writer figure, the place of the latin america writer in the contemporary world are some recurring themes of those narratives.
|
Page generated in 0.0248 seconds