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[en] EXPIRED AND INSPIRED: THE INFLUENCE OF ENGLISH AND AMERICAN PSYCHEDELIC ROCK SCENES ON THE NATIONAL COUNTERCULTURE / [pt] EXPIRADOS E INSPIRADOS: A INFLUÊNCIA DA CENA DO ROCK PSICODÉLICO INGLÊS E NORTE-AMERICANO NA CONTRACULTURA NACIONAL (1967-1971)GABRIEL BARBOSA DOS SANTOS 15 July 2014 (has links)
[pt] A década de 1960 é lembrada a partir das mobilizações juvenis ao redor do mundo. Mobilizações essas bastante heterogêneas, indo de extremos como lutas armadas contra ditaduras militares a pregações de paz, amor e fim do moralismo retrógrado que permeava sobre as sociedades capitalistas ocidentais. Operando com a noção de contracultura, esse último grupo buscou criticar questões políticas, sociais e, sobretudo, culturais se afastando das imposições do establishment e formando novas premissas culturais. O rock estava ali, influenciando e conscientizando a juventude e, sobretudo, provocando mudanças em sua maneira de viver e se comportar. Este trabalho consiste nas análises e apontamentos das influências do rock psicodélico norte-americano e inglês na contracultura nacional. Para tal, fez-se uso de alguns periódicos que retratavam e veiculavam a ebulição psicodélica da época e, desta forma, entender as assimilações dessas proposições e por quais filtros elas se deram pela sociedade. / [en] The 1960s is remembered from youth mobilizations around the world. But these mobilizations were very heterogeneous, ranging from extremes like armed struggles against military dictatorships to preaching peace, love and the end of morality that pervaded retrograde on the western capitalist societies. Working on the idea of counterculture, this last group sought criticizing political, social, and especially cultural impositions moving away from the establishment and forming new cultural assumptions. The rock music was there, raising awareness and influencing youth and, especially, causing changes in their way of living and behaving. The intentions of this work consist of noting and analyzing the influences of American and English psychedelic rock on national counterculture. In this manner, some journals that portrayed and conveyed the 60s psychedelic culture increase was used to, thus, understand the assimilation of those propositions by society.
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[pt] A REDENÇÃO DO ROCK: PERSPECTIVAS TEOLÓGICAS DO ROCK EVANGÉLICO BRASILEIRO / [en] THE REDEMPTION OF ROCK: THEOLOGICAL PERSPECTIVES OF BRAZILIAN CHRISTIAN ROCKJORGE VINICIUS VARGAS MACHADO 20 June 2023 (has links)
[pt] O protestantismo brasileiro conheceu ao longo dos tempos alguns movimentos artísticos que foram relevantes e que influenciaram sua forma de ser e de entender sua fé em contato direto com a cultura. Um dos movimentos mais interessantes, embora pouco pesquisado, foi a iniciativa de jovens cristãos que a partir da década de 1970 começaram a usar o Rock and roll como uma linguagem para expressar sua fé e para comunicar a mensagem querigmática do Evangelho. Ao longo dos anos, temas diversos como conflitos internos do protestantismo, política e questões sociais se tornaram pauta das bandas que dialogavam com as juventudes através do rock. Há no rock feito por jovens cristãos no Brasil o impulso à evangelização e ao protesto profético, sem deixar de lado um embasamento bíblico e teológico, que pode passar despercebido por aqueles que não estão habituados à linguagem das guitarras, baixos e baterias, mas que tem falado às mentes e aos corações de várias gerações de jovens que podem entender a mensagem cristã a partir da sua própria linguagem característica. Há na poesia e na melodia um capricho para que a mensagem tenha conteúdo e forma, qualidade técnica e a medida exata que combine letra e música para que sua mensagem seja adequadamente transmitida. Esta pesquisa pretende afirmar a obra das bandas de rock gospel como eficiente elemento de evangelização, sobretudo dos jovens, explorando as perspectivas teológica e artística das canções das bandas de rock gospel a partir da Teologia da Cultura. / [en] Over time, Brazilian Protestantism has known some relevant artistic movements that have influenced its way of being and understanding its faith in direct contact with culture. One of the most interesting, though little-researched, movements was the initiative of young Christians who from the 1970s onwards began to use rock and roll as a language to express their faith and to communicate the kerygmatic message of the Gospel. Over the years, diverse themes such as internal conflicts of Protestantism, politics and social issues have become the agenda of bands that dialogue with youth through rock. There is in rock made by young Christians in Brazil the impulse to evangelization and prophetic protest, without leaving aside a biblical and theological basis, which can go unnoticed by those who are not used to the language of guitars, basses, and drums, but who have spoken to the minds and hearts of several generations of young people who can understand the Christian message in their own distinctive language. There is in poetry and melody a whim so that the message has content and form, technical quality and the exact measure that combines lyrics and music so that your message is properly transmitted. This research intends to affirm the work of gospel rock bands as an efficient element of evangelization, especially for young people, exploring the theological and artistic dimension of the songs of evangelical rock bands in the light of the Theology of Culture.
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[en] MELLON COLLIE AND THE INFINITE SADNESS: ROCK, MELANCHOLIA AND CONSUMER SOCIETY / [pt] MELLON COLLIE AND THE INFINITE SADNESS: ROCK, MELANCOLIA E SOCIEDADE DE CONSUMOVICTOR MORETO SILVA TAVARES 28 August 2013 (has links)
[pt] Este trabalho tem como objetivo discutir a sociedade de consumo, o rock
and roll e a manifestação da melancolia na segunda metade do século XX, em
especial a partir dos anos 1990. Conjugados, esses termos representam um diálogo
íntimo e combinatório, que nos ajuda analisar a sociedade sob diferentes aspectos:
a produção musical e seus reflexos sociais; a melancolia – e sua conceituação –
com crescente relevância em diagnósticos e percepções; a sociedade de consumo
como campo, tanto para o surgimento do rock quanto para a aparição do
fenômeno melancólico; e a própria relação rock x melancolia que ora denuncia,
ora é produtora de significados sociais. Entram em discussão as noções sobre
individualismo, linearidade, invisibilidade social, fetichismo mercadológico e a
falência do conceito de progresso. / [en] This thesis discusses the consumer society, rock and roll and the
manifestation of melancholia in the second half of the twentieth century,
especially since the 1990s. Together, these terms represents an intimate dialogue
which helps us to analyze the society in different aspects: music production and
its social consequences; melancholia - and its concept - with an increasing
relevance in diagnostic and perceptions; consumer society as field for the
emergence of rock as to the appearance of the phenomenon melancholia; and
the relation rock x melancholy that produces social meanings. Also discusses
notions about individualism, linearity, social invisibility, market fetishism and
failure of the concept of progress.
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[en] ART AND LIFE: LOBÃO, ARNALDO ANTUNES E CAZUZA / [pt] ARTE E VIDA: LOBÃO, ARNALDO ANTUNES E CAZUZAAUGUSTO DE GUIMARAES CAVALCANTI 02 July 2010 (has links)
[pt] Este estudo tem como finalidade analisar a maneira como três figuras
paradigmáticas do rock no Brasil - Cazuza, Arnaldo Antunes e Lobão -
construíram suas identidades artísticas. Seguindo a trajetória desses
compositores, procuramos entender como eles se apropriaram de categorias
simbólicas nas entrelinhas da cultura e delas fizeram uso para a criação de suas
personas. Se os roqueiros mencionados compartilham a linguagem do rock
dos anos 80, eles apresentam diferenças, entretanto, quanto à maneira de se
colocarem no mundo artístico. Levamos em consideração, quanto a esse aspecto,
que a construção identitária pressupõe a recorrência a determinadas tradições -
no caso, artísticas -, que são constantemente ressignificadas. Procurei, portanto,
entender ao longo da pesquisa, como as questões culturais de seu tempo se
revelam na trajetória desses atores, assim como os repertórios legados pelo
passado, na medida em que os três músicos, cada um à sua maneira, dialogam
com tradições específicas. / [en] This study aims to analyze how three paradigmatic figures of rock in
Brazil - Cazuza, Arnaldo Antunes and Lobão - have built their identities.
Following the trajectory of these composers, we tried to understand how they
got hold of symbolic categories in the underlines of culture and have used them
to create their personas. If the rockers mentioned share the language of the
brazilian rock of the 80s, they differ, however, as to how to put themselves in
the art world. We took into consideration in this regard, that construction of
identity implies the recurrence of certain traditions - in this case, artistic - that
are constantly resignified. We projected, therefore, to understand the course of
research, such as cultural issues of their time to reveal the trajectory of these
actors, as well as the repertoire bequeathed by the past, insofar as the three
musicians, each in its own way, dialogue with specific traditions.
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[en] THE TRANSGRESSOR SONGBOOK: A STUDY ON THE POETICS OF THE SONG IN THE MUSIC OF RENATO RUSSO AND CAZUZA / [pt] CANCIONEIRO TRANSGRESSOR: UM ESTUDO SOBRE A POÉTICA DA CANÇÃO EM RENATO RUSSO E CAZUZAMONICA NOGUEIRA DE ASSIS 15 May 2006 (has links)
[pt] A dissertação tem como objetivo central o estudo da
produção poéticamusical
de Renato Russo e Cazuza, os mais significativos nomes do
rock
brasileiro dos anos 1980. Representantes do que pode ser
chamada de uma poética
à margem, os dois letristas expressam em suas canções as
posturas críticas e
contraculturais que marcaram a década. A leitura da obra
de ambos apóia-se no
mapeamento e discussão do contexto daquele momento
histórico. / [en] The main aim of this dissertation is to study the poetic-
musical production
by Renato Russo and Cazuza, who are the most
representative names in Brazilian
rock of the 1980´s. Both stand to what may be considered a
poetics of the margin,
and also both lyricists express by means of their songs
critical and countercultural
positions that have marked that decade. The reading of
their works is based on the
mapping of their lyrics and the discussion about that
historic moment.
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[pt] OS FILHOS DA REVOLUÇÃO, O FUTURO DA NAÇÃO: UM ESTUDO SOBRE COMUNICAÇÃO, MÚSICA, JUVENTUDES E TROCAS GERACIONAIS NO ROCK IN RIO / [en] THE CHILDREN OF REVOLUTION, THE NATION S FUTURE: A STUDY ON COMMUNICATION, MUSIC, YOUNGSTERS AND GENERATIONAL EXCHANGES AT ROCK IN RIOJULIANA MULLER 12 April 2018 (has links)
[pt] O estudo procura identificar as formas pelas quais o festival de música intitulado Rock in Rio foi capaz de atravessar gerações e, no Rio de Janeiro, ao longo de mais de trinta anos (1985-2017) e com futuros eventos confirmados, se manter pertinente junto às diferentes juventudes que vivenciaram - e ainda vivenciam - suas diversas edições. Para isso se desdobra, primeiramente, em uma análise sobre os festivais contemporâneos enquanto importantes difusores da música na atualidade, além relevantes mediadores do encontro presencial e da convivência social; e, ainda, como se tornaram símbolos de valores tipicamente associados ao conceito de juventude que, no Brasil, vieram ao encontro de um cenário local que propiciou o surgimento do Rock in Rio. Na sequência, o estudo apresenta informações sobre a abrangência deste festival, junto a aportes teóricos onde dialogam os campos da comunicação, história e memória que refletem o contexto de sua realização. Por último, são apresentados os achados das duas
etapas compreendidas no trabalho de campo: (a) a observação participante realizada durante a edição de setembro de 2017 do Rock in Rio; e (b) as entrevistas em profundidade com integrantes da audiência da primeira edição do festival, no ano de 1985, e com representantes da atual geração de jovens, no que concerne à faixa etária, que passaram a frequentá-lo a partir de 2011. Ambas tiveram como objetivo entender o valor simbólico do Rock in Rio para as distintas gerações que compõem a sua audiência, fator que se mostrou intrínseco à longevidade do festival. / [en] The study aims to identify the ways by which the music festival entitled Rock in Rio was able to cross generations in the city of Rio de Janeiro and make itself relevant along with the distinct youths who have lived and experienced its various editions for more than thirty years (1985-2017) with future events already confirmed. To this end, the study presents an analysis of contemporary festivals as one of the main broadcasters of music in the present time, besides being relevant mediators of the face-to-face meeting and the social coexistence; and also how they became symbols of values typically associated with the concept of youth, which have found particular circumstances in Brazil that led to the emergence of Rock in Rio. The study then presents some institutional information about this music festival, together with theoretical contributions on the fields of communication, history and memory that reflect the context of its
accomplishment. Finally, the findings of the two stages included in the fieldwork are presented: (a) a research carried out during the September 2017 edition of Rock in Rio; and (b) in-depth interviews with members of the audience of this festival s first edition, in 1985, together with current young people, regarding the age group, who accompanied its most recent editions (from 2011). Both phases were aimed at understanding the symbolic value of Rock in Rio for the distinct generations that make up its audience, something that was perceived as intrinsic to the festival s longevity.
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