Cette thèse propose d’analyser une étude de terrain menée sur des élèves inscrits dans dix écoles d’art de pratiques amateurs et sept écoles supérieures d’art des régions Nord-Pas-de-Calais et Île-de-France. Des questionnaires et entretiens réalisés avec les élèves mais aussi avec les parents et les responsables des établissements ont permis de mettre au jour plusieurs thématiques comme la possible élaboration d’une typologie d’élève à travers l’analyse de la catégorie socioprofessionnelle des parents, ou encore via les notions de vocation ou de don. Cette étude présente également les différents aspects de l’influence familiale dans ce type de formation artistique via l’influence des prescripteurs ainsi que les motivations réelles des parents d’élèves de ces deux types d’écoles. Plus encore, cette thèse apporte un nouvel éclairage sur la notion de genre à travers le jeu des effectifs, mais également, via des entretiens réalisés auprès des étudiants. La place de l’Éducation Nationale dans l’étude de notre public fait l’objet d’une attention particulière, tout comme les nouveaux outils et moyens de communication qui façonnent de manière particulière la création mais aussi les relations artistiques. Un chapitre est également consacré au métier d’artiste. Enfin, l’étude a également permis de révéler des liens possibles entre écoles d’art de pratiques amateurs et écoles supérieures d’art, dont les missions, si différentes à l’origine, semblent se rejoindre sur plusieurs points comme la formation, l’évaluation mais aussi le profil de leurs publics. / This thesis consists in a field study realized by studying students in ten schools of art practices and seven upper level art schools in the Nord-Pas-de-Calais and Île-de-France regions. Questionnaires and interviews with students but also with parents and heads of institutions were used in order to analyze several themes such as the possible development of a typology of students through the analysis of the parents social belonging, or via the concepts of vocation or gift. This study also presents the various aspects of family influence in this type of art practice through the influence of “prescribers” and the real motivations of the parents of the students of these two types of art schools. Moreover, this thesis sheds new light on the concept of gender through the game of numbers but also through interviews with students. Moreover, instead of Education in the study of our public deserves special attention, as new tools and media that shape a particular type of creation as much as they create specific artistic relations. A chapter is also devoted to the representations of being an artist. Finally, the study also reveals possible links between art schools of amateur practices and upper education schools, including similar missions in the training, evaluation and attraction of an identical public in terms of social origin.

Loin de l’image romantique de l’artiste dénué de tout sens des réalités, tous les secteurs des arts mettent aujourd’hui en place des débats où au terme d’artiste s’adjoint fréquemment celui d’entrepreneur pour qualifier la transformation des activités artistiques. Acteurs majeurs de l’économie créative, les artistes suscitent un intérêt grandissant de la part des observateurs et des chercheurs. Parallèlement, l’encouragement de l’entrepreneuriat dans l’enseignement supérieur et particulièrement dans les filières non commerciales, constitue un enjeu majeur de dynamisation des économies occidentales. Afin d’accompagner ces débats, nous avons étudié la formation des intentions entrepreneuriales des jeunes artistes pour mieux cerner leurs composantes ainsi que les eprésentations sous-jacentes au désir d’entreprendre chez ce public particulier. Trente et un entretiens ont été réalisés auprès d’étudiants des écoles d’art de Bretagne. Les analyses de contenu ont permis de déceler un lien significatif entre l’identité artistique des étudiants et leur intention de créer leur structure. Les résultats permettent d’identifier les différentes composantes de l’intention entrepreneuriale des jeunes artistes ainsi que les représentations sur lesquelles elles se fondent. La discussion des résultats permet, enfin, de montrer que la construction d’une identité artistique forte et la construction d’une intention entrepreneuriale évoluent conjointement et se renforcent mutuellement. / Far from the romantic image of the artist which lacks all sense of reality, today there ismuch discussion about the term artist being frequently linked to that of entrepreneur in allsectors of the arts to reflect the transformation in artistic activities. As major players in thecreative economy, artists are provoking a growing interest among observers and researchers. At the same time, the policy of developing entrepreneurship as a specific discipline in higher education - particularly in non-business studies – constitutes a major challenge to stimulate Western economies. In order to make a contribution to the discussion, we studied and analyzed the development of young artists’ entrepreneurial intentions and the social representations underlying that development.We conducted thirty-one interviews with students in arts schools in Brittany. The findings show a significant link between the artistic identity of the students and their entrepreneurial intent. They also enable us to identify the specificities of that intent. Lastly, the findings show that the building of a strong artistic identity and the construction of an entrepreneurial intent jointly mature and reinforce each other.

En 1988 s’ouvrait à Paris la première session de l’Institut des Hautes Études en arts plastiques fondé et dirigé par Pontus Hulten. Ce dernier, des artistes comme Daniel Buren, Sarkis et l’écrivain Serge Fauchereau y furent enseignants. Jusqu’en 1995, l’IHEAP accueillit de jeunes plasticiens, venus du monde entier. Dans la lignée des cafés de Montparnasse, des institutions avant-gardistes, le Bauhaus et le Black Mountain College, cet institut éphémère expérimenta une pédagogie éloignée des traditionnelles écoles des beaux-arts. Son fonctionnement et ses pratiques d’enseignement ont été étudiés d’après archives et témoignages. Plus largement, l’histoire de cet institut permet d’étudier les enjeux réels et imaginaires de l’enseignement et la transmission de l’art à l’époque contemporaine. À l’heure où les écoles d’art réfléchissent et mettent en place le 3ème cycle du cursus LMD, conformément au processus de Bologne, la thèse met en œuvre une réflexion historique et critique sur un précédent exemplaire. / The first session of the “Institut des Hautes Études en Arts Plastiques” founded and managed by Pontus Hulten took place in Paris in 1988. Artists like Daniel Buren, Sarkis, and the writer Serge Fauchereau were teachers there. Until 1995, IHEAP welcomed young artists coming from all over the world. In the tradition of “cafés de Montparnasse”, institutions “d’avant-garde”, such as the Bauhaus and the Black Mountain College, this ephemeral institute experimented a new pedagogy far from traditional schools of fine arts. Working methods and teaching practices have been observed from archives and testimonies. Even more, the history of the institute gives the opportunity to study the real and imaginary issues of education and transmission of the art in contemporary era. At the present time when schools of fine arts deliberate and organize the third stage of LMD in accordance with Bologna process, the PhD presents an historical and critical analysis of a perfect precursor.