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Les patients souffrant de schizophrénie présentent des symptômes cliniques ainsi que des déficits cognitifs. Il a été récemment proposé que les déficits de lecture des patients fassent partie de ces déficits. L’objectif de ce travail de thèse était d’évaluer les capacités de reconnaissance visuelle des mots chez les patients souffrant de schizophrénie, au moyen d'une évaluation diagnostique des processus cognitifs dans une approche comportementale et électrophysiologique (enregistrement des potentiels évoqués). Les résultats indiquent une préservation de la spécialisation de l’aire de la forme visuelle des mots pour traiter les mots écrits chez les patients. De plus, les processus cognitifs impliqués dans le traitement orthographique des suites de lettres semblent également préservés. En revanche, les processus cognitifs impliqués dans le traitement phonologique semblent altérés chez les patients souffrant de schizophrénie. / Patients suffering from schizophrenia display clinical symptoms as well as cognitive deficits. Recently, it has been suggested that these patients display, among other things, reading deficits. This doctoral thesis aims to evaluate the abilities of visual word recognition in patients suffering from schizophrenia, using both behavioral and electrophysiological (recording of event related potentials) approaches. The results indicated that the specialization of the visual word form area for processing of written words is preserved for patients. In addition, cognitive processes involved in orthographic processing of letter strings were preserved. By contrast, cognitive processes involved in phonological processing were altered for patients suffering from schizophrenia.

Cette thèse interroge le champ de pratiques et de positions discursives appelées récemment « curating ». L’approche que nous avons choisie est celle de l’analyse des écrits des curateurs d’art contemporain. De nature très variée, ils nous permettent de percevoir leurs conceptions à partir de leurs pratiques d’organisation d’expositions et des diverses activités de présentation publique de l’art. Il s’agit de traiter la proximité, ainsi que la distance, entre la construction d’une théorie curatoriale et la pratique à travers un ensemble de règles et d’opérations de normalisation décidées par une communauté disciplinaire et professionnelle. La notion de champ de curating est abordée à partir des diverses conceptions sociologiques et philosophiques qui nous conduisent à approfondir la question de l’écriture des curateurs sur un terrain concret au sein des expositions. À travers des cas historiques, nous abordons la question des traces écrites laissées par une exposition ; nous examinons également certains problèmes associés à la construction de l’histoire des événements artistiques d’art contemporain. La dernière partie de cette recherche est consacrée à la question des stratégies discursives de positionnement des curateurs à partir des publications parues depuis les années 1990. Ces formes discursives constituent entre autres la base de l’enseignement des formations curatoriales récentes. / This thesis questions the practice field and discursive positions recently called curating. The perspective we have selected is the analysis of writings by contemporary art curators. Of varied nature, these texts allow us to discern their understanding of their practice of organizing exhibitions and diverse activities for the public display of art. With the purpose of tackling the proximity and the distance between the construction of curatorial theory on one hand, and on the other, curatorial practice as determined by a set of rules and processes decided by a disciplinary and professional community. The notion of the curatorial field is approached through various sociological and philosophical concepts that lead us to deepen our inquiry about writing to a concrete field of exhibitions. Selected historical cases allow us to address the issue of written traces left by an exhibition; equally important, we examine certain problems related to the construction of the history of art events in contemporary art. The last part of this research is devoted to the question of discursive strategies of positioning by curators, starting with publications that first appear in the 1990s. These discursive forms, among others, constitute the foundation of teaching in recent curatorial training.

Thèse numérisée par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal.

Thèse numérisée par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal. / La première partie est abordée par le biais de trois courants épistémologiques; le rationalisme de Gaston Bachelard, la dialectique matérialiste de Karl Marx et de Friedrich Engels puis le constructivisme de Pierre Bourdieu. La deuxième partie se voit consacrée à l'historique du marché de l'art, à la définition de tableau, à la terminologie et au phénomène de la contrefaçon. La troisième partie repose sur le droit d'auteur au Canada. La quatrième partie présente l'apport critique de l'expertise légitimée par le travail de faussaire et ses limites. La cinquième partie démontre qu'il ne peut y avoir de protection légale sans article spécifique aux différentes lois civiles et criminelles. La sixième partie tend à démontrer que si certaines dispositions légales peuvent endiguer le phénomène du faux en art, la prévention par la connaissance demeure à la base de toute civilisation.

Le présent mémoire porte sur les écrits théoriques du peintre français Albert Gleizes (1881-1953) publiés entre 1912 et 1924. Figure de proue du cubisme dès 1911, l'artiste s'implique activement à la diffusion de ce mouvement avant et après la Première Guerre mondiale. Il participe en outre à plusieurs expositions avec d'autres cubistes, mais multiplie aussi la rédaction de textes explicatifs sur ce courant. Si, dans l'historiographie de la mouvance cubiste, les recherches sur cet artiste ont mis en lumière l'évolution de sa pratique picturale, celles-ci ont jusqu'à présent peu documenté ses écrits. L'objectif de cette étude est d'approfondir la connaissance sur Gleizes théoricien du cubisme. La recherche vise à illustrer l'évolution de la pensée de l'auteur; des débuts du mouvement cubiste jusqu'à son prolongement au début des années 1920. Les analyses portent sur ses trois principaux ouvrages : Du « Cubisme » (1912), Du Cubisme et des moyens de le comprendre (1920) et La Peinture et ses lois, ce qui devait sortir du cubisme (1924). Le but sera de faire ressortir les changements qui s'opèrent sur le plan théorique, d'observer le développement de sa carrière de théoricien et de faire valoir l'impact de ses écrits dans les milieux artistiques de l'époque.

L'écriture est le moyen le plus utilisé pour évaluer les connaissances scolaires des étudiants de niveau secondaire et une maîtrise insuffisante de cette habileté peut entraîner l'échec ou le décrochage scolaire. Différentes études ont cherché à comprendre la contribution des gènes et de l'environnement aux différences individuelles dans les habiletés en écriture. Toutefois, la majorité de ces études porte sur une seule composante de l'écriture qui est généralement l'orthographe. L'objectif de la présente étude est de déterminer l'importance relative des facteurs génétiques et environnementaux quant aux habiletés générales en écriture, ainsi qu'à ses différentes composantes chez les adolescents francophones. Pour ce faire, une analyse de la contribution des gènes et de l'environnement aux différentes composantes d'écriture a été réalisée en ayant recours aux données au sous-test Expression écrite du WIAT-II recueillies auprès de 639 jumeaux francophones âgés de 15 ans (395 jumeaux monozygotes et 244 jumeaux dizygotes) de l'Étude des jumeaux nouveau-nés du Québec. Les résultats révèlent une héritabilité significative pour les habiletés générales en écriture, ainsi que pour l'orthographe, le vocabulaire, la syntaxe et les idées et contenu (as² = .26-.71). Les seules composantes de l'écriture mesurées qui ne sont pas associées aux facteurs génétiques sont la morphologie flexionnelle et la fluidité verbale à l'écrit. En ce qui concerne les facteurs environnementaux, les facteurs de l'environnement unique contribuent aux habiletés générales en écriture, ainsi qu'à toutes ses composantes mesurées (es² = .29-.90), alors que le rôle des facteurs de l'environnement partagé n'est pas significatif (cs² = .02-.14). / Writing is the most widely used means of assessing the academic knowledge of high school students, and insufficient mastery of this skill can result in failure or dropping out of school. Different studies have sought to understand the contribution of genes and the environment to individual differences in writing skills. However, the majority of these studies focus on a single component of writing which is generally spelling. The objective of this study is to determine the relative importance of genetic and environmental factors in general writing skills, as well as in its components in Francophone adolescents. To do this, an analysis of the contribution of genes and the environment to the various components of writing was carried out using data from the WIAT-II Written Expression subtest collected from 639 French-speaking twins aged 15 years (395 monozygotic twins and 244 dizygotic twins) from the Quebec Newborn Twins Study. The results reveal significant heritability for general writing skills, as well as for spelling, vocabulary, syntax and the development of ideas (as² = .26 - .71). The only component of measured writing that are not associated with genetic factors are grammar and semantic verbal fluency in writing. With respect to environmental factors, factors in the unique environment contribute to general writing skills, as well as all of its measured components (es² = .29 - .90), while the role of shared environmental factors is not significant (cs² = .02 - .14).

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Cette recherche porte sur les deux dimensions propres à la cohérence informative, soit la répartition de l’information, qui se manifeste par l’utilisation d’une structure syntaxique plutôt qu’une autre (phrase active ou passive, phrase neutre ou emphatique, complément de phrase en tête ou en fin de phrase, entre autres) selon le caractère ancien ou nouveau de l’information, et la hiérarchisation de l’information, qui s’exprime par l’alternance entre les structures syntaxiques juxtaposées (ou coordonnées) et subordonnées selon le statut d’idée principale ou secondaire des informations. L’analyse de 39 textes argumentatifs écrits en français par des étudiants universitaires québécois nous a permis de constater que plusieurs scripteurs possédaient une maîtrise imparfaite de ces deux dimensions : sur 39 textes analysés, 20 contenaient au moins une maladresse dans la gestion de la saillance des énoncés en fonction du statut des informations. Cette constatation nous a inspiré quelques exercices en lien avec la cohérence informative.

Titre de l'écran-titre (visionné le 22 mai 2023) / Comment des élèves à l'aube de terminer leur scolarité obligatoire reçoivent-ils un texte littéraire? Peut-on parler d'expérience esthétique en milieu scolaire ou, plutôt, que peut signifier « expérience esthétique » dans ce contexte? Dans le cadre de cette thèse, nous soutenons que l'expérience esthétique constitue un apport original et indispensable à la réflexion sur l'enseignement de la littérature aujourd'hui. Notre réflexion s'inscrit dans la continuité des approches subjectives de la didactique de la littérature. Nous exposons d'abord certains fondements philosophiques et littéraires de l'expérience esthétique afin d'ensuite proposer des définitions qui tiennent compte du contexte scolaire et qui sont en cohérence avec notre domaine. Subséquemment, nous cherchons à étudier l'expérience esthétique telle qu'elle peut être formulée dans des écrits d'élèves de cinquième secondaire (16-17 ans) au Québec. Les élèves ont produit huit écrits de la réception : des écrits métatextuels, hypertextuels et réflexifs, dont les consignes ont été élaborées conjointement avec l'enseignante participante. La séquence, centrée sur Le Parfum de Patrick Süskind, a également été conçue en collaboration avec l'enseignante, répondant ainsi aux visées praxéologiques de l'enseignante et herméneutiques de la chercheuse. Pour l'analyse, nous procédons selon une approche qualitative herméneutique et selon les méthodes d'analyse de contenu et de discours. Ainsi, nous décrivons et analysons l'expérience esthétique dans chaque forme d'écrits pour enfin comparer et interpréter les variations de la verbalisation de l'expérience esthétique d'une forme d'écrit à l'autre. Les résultats montrent, entre autres, que les écrits de la réception contribuent à l'expérience esthétique telle qu'elle peut se vivre en contexte scolaire pour des élèves de cinquième secondaire et que, en plus des particularités entre les formes d'écrits et des transversalités que notre analyse fait ressortir, des continuums sont observables entre les formes d'écrits ainsi qu'entre les dimensions de l'expérience esthétique, dégagées par Schaeffer (2015). Chaque forme mobilise une expression personnelle de soi, réflexive et créative. La créativité et la sensibilité du lecteur-scripteur jouent un rôle fondamental dans l'expression de l'expérience esthétique. Par ailleurs, nos analyses fines des discours permettent de souligner comment se traduit le savoir présent dans l'expérience esthétique, qui est un savoir de soi, un savoir éthique dont l'objet est l'humain et sa connaissance de lui-même. / How do students on the verge of completing their studies experience literature? Can we speak of aesthetic experience in the school environment or, rather, what can "aesthetic experience" mean in the school context? In this thesis, we maintain that the aesthetic experience constitutes an original and essential contribution to the reflection on the teaching of literature today. Our reflection is in line with the continuity of subjective approaches to the teaching and learning of literature. We first expose some philosophical and literary foundations of the aesthetic experience to then propose definitions which consider the school context, and which are consistent with our field. Subsequently, we seek to study the aesthetic experience as it can be formulated in the writings of secondary five students (16-17 years old) in Quebec. The students produced eight "reception writings": three metatextual, three hypertextual and two reflexive writings, whose instructions were developed jointly with the participating teacher. The sequence, centered on Perfume: The Story of a Murderer by Patrick Süskind, was also designed in collaboration with the teacher, thus responding to the praxeological aims of the teacher as well as those of the researcher. For the analysis, we proceed according to a qualitative approach guided by the hermeneutic, interpretative paradigm, and according to the methods of content and discourse analysis. Thus, we describe and analyze the aesthetic experience in each writing to finally compare and interpret the variations in the verbalization of the aesthetic experience as it is observed from one writing to another. The results show, among other things, that the writings of the reception are a contribution to the aesthetic experience as it can be lived in a school context for secondary five students and that, in addition to the genericities and transversalities between the writings that our analysis brings out, continuums are observable between the writings as well as between the dimensions of the aesthetic experience, described by Schaeffer (2015). Each writing mobilizes a personal, reflective, and creative expression of the self. The creativity and sensitivity of the reader-writer play a fundamental role in the expression of the aesthetic experience. In addition, our analyzes of the writings make it possible to underline how the knowledge present in the aesthetic experience is translated, which is the knowledge of the self, an ethical knowledge whose object is the human being.