Cette thèse explore l'esthétique des écrits épistolaires de Woolf. Pour cet auteur, les lettres sont un vaste champ d'expérimentation de ses théories originales d'écriture, un espace où elle peut développer sa propre technique narrative et perfectionner son style moderne. Les lettres sont aussi un espace qui lui permet de trouver sa voix et sa position en tant qu'auteur ainsi que son moi. Dans les six volumes de lettres privées de Woolf, nous explorons d'abord la façon dont elles décrivent la vie quotidienne, riche et intense, de l'auteur. A travers des échanges fréquents avec ses destinataires, Woolf redéfinit le genre épistolaire. En dehors de leur fonction informative, les lettres offrent des descriptions artistiques de la vie et des gens qui sont composées d'une manière particulière, souvent irriguées par d'autres arts (peinture, cinéma, musique ou théâtre). Cette forme de représentation transforme le plus privé des genres en un genre public, dialogique et intermédial. L'intimité et le désir de se protéger en même temps que de s'exposer incitent Woolf à développer ce qu'elle nomme un style de « transparence centrale », méthode de représentation ou de suggestion qui lui permet d'exprimer l'émotion et de se représenter. / This dissertation means to explore the aesthetics of Woolf's epistolary writing. For Woolf, letters become a vast field, a free space for experimenting her original theories of writing, developing her unique techniques and perfecting her style of modern writing. They also provide a space for finding her authorial voice, position and self. Delving into the six volumes of Woolf's private letters, we first explore how they depict the author's daily life, its wealth and intensity. Through her exchanges with her numerous addressees, Woolf redefines the epistolary genre: apart from their informative function, letters offer artistic descriptions of life and people, which are composed by Woolf in a specific manner, often fuelled by various other arts—painting, cinema, music, or drama. Such a representation transforms the most private epistolary genre into a public, dialogical and inter-medial genre. Intimacy and self-protectiveness, together with a desire for self-exposure stimulate Woolf to develop a style of “central transparency”—her figurative or suggestive method that enables her to express emotion and represent herself.

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:40:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 1053252 bytes, checksum: a973be809a979b5319cfa651d5150b33 (MD5) Previous issue date: 2009-08-27 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / Ce travail étudie les lettres de Machado de Assis, en les vérifiant par les contraintes rhétoriques de l´ars dictaminis, en démontrant leurs thématiques les plus expressives. L´importance de cet étude c´est due, surtout, à deux grandes raisons: 1) les lettres sont analisées tandis que appartenantes à une tradition épistolaire, avec les prescriptions qui leurs sont inhérentes, et pas seulement comme des écrits qui fournissent des donnés tantôt subjectifs tantôt objectifs à propos de la biographie de l´auteur; 2) Machado de Assis est étudié à partir d´un aspect pas connu ou peu valorisé par la critique et par l´historiographie littéraire brésilienne. Après analiser la place de la lettre dans le scénario de la littérature au Brésil et de sillonner ce qui a été déjà dit ou ce qui a été laissé d´être dit critiquement par rapport à l´écriture épistolaire Machadienne, le présent travail démontre quelques absences thématiques et leurs possibles raisons, au même temps qui souligne le caractère rhétorique de la persona epistolar, et qui remarque les sujets les plus récurrents de ces textes. Il émerge des lettres un eu-missivista gêné par la vieillesse et par les maladies, en se rapportant pas rarement à la solitude et à l´imminence de la mort, en marmottant de l´excès de travail, au même temps que les lettres figurent l´image de l´auteur comme un homme discret, sérieux, travailleur, amant des lettres, chargé de conduire la crítica-amiga d´un groupe de compères écrivains. À la fin, la recherche présente les références metalinguistiques remarquées dans le discours épistolaire de Machado, lesquelles suggèrent des pratiques et des significations de l´écriture des lettres particulières de l´époque de l´auteur. / Este trabalho estuda as cartas de Machado de Assis, enfocando-as pelo viés da retórica da ars dictaminis, bem como levantando as temáticas mais expressivas das epístolas. O estudo mostra-se relevante, entre outros aspectos, devido a dois grandes motivos: 1º) as cartas são analisadas enquanto pertencentes a uma tradição epistolar, com prescrições que lhe são inerentes, e não apenas como escritos que fornecem dados subjetivos ou objetivos à biografia do autor; 2º) Machado de Assis é estudado sob um ângulo desconhecido ou pouco valorizado pela crítica e pela historiografia literária brasileira. Após analisar o lugar da carta no cenário da literatura no Brasil e fazer um mapeamento do que já foi dito ou deixou de ser dito criticamente sobre a epistolografia machadiana, o presente trabalho mostra algumas ausências temáticas, com seus supostos motivos, o caráter retórico da persona epistolar, bem como os assuntos mais recorrentes dos textos. Emerge das cartas um eu-missivista incomodado com a velhice e as enfermidades, referindo-se não raramente à solidão e à iminência da morte, resmungando do excesso de trabalho, ao mesmo tempo em que as cartas constroem uma imagem do autor como um homem discreto, sério, trabalhador, amante das letras, liderando a crítica-amiga de uma roda de compadres literatos. Por fim, apresentam-se referências metalinguísticas contidas no discurso epistolar de Machado, que sugerem práticas e significados da escrita de cartas na época do escritor.

Ce mémoire a pour toile de fond Philadelphia à la fin du dix-huitième siècle et couvre les périodes de la Révolution américaine et les débuts de la République. Trois thèmes s’y entrelacent: la culture matérielle, la sociabilité, et l’agentivité des femmes. Ces trois thèmes sont explorés au travers de Elizabeth Willing Powel, une femme éduquée faisant partie de l’élite de Philadelphie, et des moyens avec lesquels elle s’auto-projetait auprès de la société au travers l’environnement matériel de sa maison – la Powel House – and au travers de sa correspondance. Elizabeth Powel était reconnue pour son intelligence, son art de la conversation et ses qualités d’hôtesse. Ce projet explore les interactions entre une femme de l’élite et son environnement matériel durant les périodes révolutionnaires et postrévolutionnaires. Le but est d’observer comment la culture matérielle représentait des positions sociales, culturelles et politiques. Ce mémoire observe les interactions sociales et les façons dont Elizabeth Powel se représente en société par une analyse de sa correspondance, analyse qui porte une attention particulière aux discours de Elizabeth sur les questions du rôle des femmes en société, de l’éducation des femmes. Enfin, ce mémoire explore comment la culture matérielle et l’écriture épistolaire étaient des vecteurs d’agentivité pour Elizabeth, des moyens de participer aux important changements qui transformaient la société américaine de la fin du dix-huitième siècle. / Set in late eighteenth-century Philadelphia, covering the American revolutionary and the early republican eras, this thesis explores three major and interrelated themes: material culture, sociability, and female agency. It focuses on Elizabeth Willing Powel, a privileged and educated woman of Philadelphia, and on the ways she projected herself to society through the material environment of her house –Powel House - and through her correspondence. Elizabeth Powel was renown for her intellect, her conversations and her hostess qualities. This project explores the interaction between an elite woman and her material environment during the eventful revolutionary and post-revolutionary era, and how material culture conveyed a social, cultural and political stance. By a careful analysis of Elizabeth Powel's correspondence - with a particular attention to her discourse on women's social role, female education, politics, and goods - this thesis observes Elizabeth's social interactions and self-presentation to society. It also explores how material culture and epistolary activities provided Elizabeth with means of agency, and ways to participate to late eighteenth-century American society, then undergoing crucial transformations.

La présente étude propose une analyse langagière à travers certaines scènes d’un corpus de quatre films mosaïques du cinéaste français Arnaud Desplechin : Comment je me suis disputé… (« ma vie sexuelle ») (1996); Rois et reine (2004); Un conte de Noël (Roubaix!) (2008) et Trois souvenirs de ma jeunesse (nos arcadies) (2015). En premier lieu, elle se penche sur la qualification de ces temps volumineux accordés à un personnage bavard, la définition du monologue telle qu’on la rencontrera s’appliquant mal à ces longues tirades qui ne s’inscrivent pas non plus dans la logique du dialogue, puisque l’échange verbal n’existe pas véritablement et que la communication se voit mise en échec. Ce mémoire analyse par la suite l’avènement de ces soliloques et leurs effets sur la narration selon l’état physique ou mental du personnage ainsi que la crédibilité accordée à ce dernier. L’altération de la possibilité de discourir découle de différents facteurs chez le cinéaste : la maladie, l’insomnie, l’aphonie, la mort ou encore l’ébriété, la prise de stupéfiants, la névrose voire la psychose. Après avoir étudié les différentes brides possibles de la parole des personnages, cet essai focalise brièvement son attention sur le comique relatif découlant de ces tirades. Est ensuite étudiée la forme et la place singulières octroyées aux lettres, motif central dans ce corpus de films. Cette étude se penche sur l’écriture de ces pièces de paroles conséquentes et isolées du reste de la narration avec leur temporalité différente, leur diction proche de la récitation théâtrale, une mise en scène privilégiant le face caméra ainsi que les raisons d’avoir recours au biais épistolaire, en évaluant en creux l’importance et le danger du silence tantôt subi, tantôt imposé par le personnage à travers le discours. Puisque cette étude analyse l’écriture langagière portée à l’oral et à l’écran et la complexité de filmer la parole, elle se conclut sur l’état de la recherche aujourd’hui, mais aussi sur les nombreuses pistes qu’il reste encore à explorer dans les études cinématographiques en ce qui concerne le langage à l’écran. / This present study’s aim is suggesting a linguistic analysis throughout different scenes in a medley of four films by the french director Arnaud Desplechin: Comment je me suis disputé… (« ma vie sexuelle ») (1996); Rois et reine (2004); Un conte de Noël (Roubaix!) (2008) et Trois souvenirs de ma jeunesse (nos arcadies) (2015). First of all, it looks into the qualifications of long periods of time granted to a very talkative character. The definition of soliloquy, such as described previously cannot be applied to these long speeches since they cannot be included in the dialogue logic. There is almost no real oral exchange. Communication cannot be established. Then this study will also analyze the different soliloques and their influence on the narration, according to the character’s physical or mental state together with his credibility. His disability to talk depends on different causes for the film maker : sickness, insomnia, aphonia, death, intoxication, drugs, neurosis, even psychosis. After exploring the different restrictions to the character’s communication, this essay will shortly focus on the comical side effects of these speeches. Then we will examine the special importance of letters which are essential in this film corpus. This essay also deals with the writing of these important words. They are separated from the rest of the story. They have a different temporality, their speech delivery is close to theatrical reciting. The production chooses filming front the front, explaining the reasons of rising the means of correspondance, pondering over the danger of silence which is, at times, either undergone or induced by the character through the speech. Since this analysis concerns the linguistic writing, both oral and filmed, the complexity of filming speech appears. As a conclusion, numerous new paths need to be explored when studying film making as far as filming speech is concerned.