En plus de ses activités cinématographiques, Jean Renoir fut un authentique polygraphe, ayant écrit plusieursromans et pièces de théâtre, de nombreux articles et des textes autobiographiques. A cet ensemble vients’ajouter sa correspondance, qui se développe lors de l’exil de Renoir aux Etats-Unis, durant la deuxième guerremondiale. Cette correspondance est volontiers utilisée comme une source documentaire qui permet d’éclairer labiographie et la carrière du cinéaste, mais elle a été peu considérée pour elle-même. Il est nécessaired’envisager la lettre, non seulement comme document, mais comme discours et comme texte. Si la lettre deRenoir délivre des informations qui renseignent la création de certains films, la rhétorique qui est à l’oeuvrepeut nuancer l’histoire de la genèse cinématographique.L’enjeu de cette correspondance se révèle moins génétique qu’autobiographique. Renoir utilise la lettre pourrendre compte des bouleversements identitaires nés de la situation d’exil et afin de manifester son identitéartistique. Il brise ainsi lui-même la légende de l’Auteur forgée dans les années cinquante et à laquelle il avaitlui-même publiquement contribué. Sur la scène épistolaire, Renoir se voit en honnête homme au sens oùl’époque classique l’entendait : il utilise la lettre comme un moyen de faire preuve de sociabilité par la maîtrised’un art de plaire. Le souci de l’agrément le pousse à expérimenter des postures permettant d’obtenirl’assentiment du correspondant. Avant d’utiliser la lettre comme réservoir biographique, le lecteur devraremettre en perspective cette rhétorique de l’honnête homme selon Renoir. / In addition to his cinematographic activities, Jean Renoir was a very prolific and versatile writer, havingauthored several novels and plays, as well as many articles and autobiographical texts. To this collection ofwritings one can add his correspondence, which developed during Renoir's exile in the United States duringWorld War II. This correspondence is readily used as a documentary resource that helps to shed light on the lifeand career of the filmmaker, but seldom has it been considered in its own right. It is essential to consider a letternot only as a document but as a discourse, a text. If on the one hand Renoir's letters reveal information aboutthe making of certain films, the rhetoric at work could help reinterpret the history of cinematographic genesis.What is at stake in this correspondence turns out to be less genetic than autobiographical. Renoir uses letters torelate the identity upheaval born out of a situation of exile and to demonstrate his artistic identity. In doing sohe shatters the myth of the Author, created in the fifties and to which he had himself publicly contributed. Onan epistolary level, Renoir sees himself as an honest man, in the way it was understood in the classical period.He uses letters as a way to prove his sociability through the mastery of the art of pleasing. His desire to pleaseincites him to experiment with stances likely to generate his correspondent's assent. Before using letters as abiographical resource, the reader must put back into perspective this rhetoric of the honest man according toRenoir.

La fondation de l’Académie française en 1635 a donné lieu à d’intéressants développements en ce qui concerne la littérature et l’écriture au XVIIe siècle. C’est cet intérêt pour l’exploration de la langue et des limites de celle-ci qui formera l’objectif de cet ouvrage. Nous allons voir comment Cyrano de Bergerac et Guilleragues sont parvenus à pousser et exploiter les limites de la langue française pour insérer dans leurs recueils de lettres d’amour respectifs des figures de style et de rhétorique qui expriment à la fois le sentiment amoureux et des opinions voilées. Les deux auteurs utilisent la lettre d’amour pour révéler de façon dissimulée leur intérêts respectifs pour de tels thèmes que la guerre, la religion, la vie politique et la science. Nous allons aussi explorer les stratégies d’écriture employées par les auteurs telles que le cynisme, le monologue et la rétrospective nécessaires à la manipulation de la parole écrite afin d’insérer le double-sens dans le texte. Les thèmes et les stratégies d’écriture se chevauchent habituellement dans les lettres pour former un corpus hétérogène chez les deux auteurs. Nous allons porter un intérêt particulier au développement de ces catégories de lettres du point de vue féminin dans le corpus de Guilleragues et du point de vue masculin dans le corpus de Cyrano de Bergerac, tout en gardant à l’idée que l’aspect fictif du recueil de Guilleragues exprime souvent des essentialismes populaires de l’époque en ce qui concerne le point de vue féminin pour les comparer avec le point de vue masculin développé par Cyrano de Bergerac.

La fondation de l’Académie française en 1635 a donné lieu à d’intéressants développements en ce qui concerne la littérature et l’écriture au XVIIe siècle. C’est cet intérêt pour l’exploration de la langue et des limites de celle-ci qui formera l’objectif de cet ouvrage. Nous allons voir comment Cyrano de Bergerac et Guilleragues sont parvenus à pousser et exploiter les limites de la langue française pour insérer dans leurs recueils de lettres d’amour respectifs des figures de style et de rhétorique qui expriment à la fois le sentiment amoureux et des opinions voilées. Les deux auteurs utilisent la lettre d’amour pour révéler de façon dissimulée leur intérêts respectifs pour de tels thèmes que la guerre, la religion, la vie politique et la science. Nous allons aussi explorer les stratégies d’écriture employées par les auteurs telles que le cynisme, le monologue et la rétrospective nécessaires à la manipulation de la parole écrite afin d’insérer le double-sens dans le texte. Les thèmes et les stratégies d’écriture se chevauchent habituellement dans les lettres pour former un corpus hétérogène chez les deux auteurs. Nous allons porter un intérêt particulier au développement de ces catégories de lettres du point de vue féminin dans le corpus de Guilleragues et du point de vue masculin dans le corpus de Cyrano de Bergerac, tout en gardant à l’idée que l’aspect fictif du recueil de Guilleragues exprime souvent des essentialismes populaires de l’époque en ce qui concerne le point de vue féminin pour les comparer avec le point de vue masculin développé par Cyrano de Bergerac.

La fondation de l’Académie française en 1635 a donné lieu à d’intéressants développements en ce qui concerne la littérature et l’écriture au XVIIe siècle. C’est cet intérêt pour l’exploration de la langue et des limites de celle-ci qui formera l’objectif de cet ouvrage. Nous allons voir comment Cyrano de Bergerac et Guilleragues sont parvenus à pousser et exploiter les limites de la langue française pour insérer dans leurs recueils de lettres d’amour respectifs des figures de style et de rhétorique qui expriment à la fois le sentiment amoureux et des opinions voilées. Les deux auteurs utilisent la lettre d’amour pour révéler de façon dissimulée leur intérêts respectifs pour de tels thèmes que la guerre, la religion, la vie politique et la science. Nous allons aussi explorer les stratégies d’écriture employées par les auteurs telles que le cynisme, le monologue et la rétrospective nécessaires à la manipulation de la parole écrite afin d’insérer le double-sens dans le texte. Les thèmes et les stratégies d’écriture se chevauchent habituellement dans les lettres pour former un corpus hétérogène chez les deux auteurs. Nous allons porter un intérêt particulier au développement de ces catégories de lettres du point de vue féminin dans le corpus de Guilleragues et du point de vue masculin dans le corpus de Cyrano de Bergerac, tout en gardant à l’idée que l’aspect fictif du recueil de Guilleragues exprime souvent des essentialismes populaires de l’époque en ce qui concerne le point de vue féminin pour les comparer avec le point de vue masculin développé par Cyrano de Bergerac. / Arts, Faculty of / French, Hispanic, and Italian Studies, Department of / Graduate

Ma thèse porte sur Élisabeth Bruyère, spécifiquement sur la construction de ses identités en tant que femme, épistolière, religieuse, supérieure et Canadienne française, et ce, au cours de son supériorat chez les Sœurs grises de Bytown/d'Ottawa. Élisabeth Bruyère, sœur de la charité de Montréal, s'est vu confier en 1845 – alors qu'elle était âgée de 26 ans - l'obédience de fondatrice-supérieure de la congrégation des Sœurs grises de Bytown. Elle occupera cette fonction jusqu'à son décès, survenu le 5 avril 1876, à l'âge de 58 ans. Pour effectuer l'analyse de la construction de ses différentes identités, j'ai eu recours aux trois volumes de sa correspondance, dont les lettres ont été colligées, transcrites et modernisées par sœur Jeanne d'Arc Lortie, sœur de la charité d'Ottawa, et qui couvrent les années s'échelonnant de 1839 à 1862. L'analyse des identités d'Élisabeth Bruyère, menée à partir de son réseau épistolaire, se fonde sur la notion d'ethos discursif afin de cerner la façon dont Élisabeth Bruyère parle d'elle-même dans ses lettres pour construire son identité. Ce travail montre l'entrelacement des différentes identités dont se réclame l'épistolière ainsi que leur mouvance, en fonction des liens qui l'unissent à ses correspondants et des contextes dans lesquels ont été écrites les lettres.

Thèse diffusée initialement dans le cadre d'un projet pilote des Presses de l'Université de Montréal/Centre d'édition numérique UdeM (1997-2008) avec l'autorisation de l'auteur.

Thèse diffusée initialement dans le cadre d'un projet pilote des Presses de l'Université de Montréal/Centre d'édition numérique UdeM (1997-2008) avec l'autorisation de l'auteur.

Thèse numérisée par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal.

Cette recherche étudie les lettres de Paul de Tarse, telles que conservées dans le Nouveau Testament, dans le contexte des pratiques épistolaires antiques, principalement judéennes. L’interrogation initiale est double : d’une part, elle porte sur le potentiel documentaire offert par les sources de type épistolaire et, d’autre part, sur le potentiel pragmatique spécifique du médium épistolaire pour induire des changements chez les destinataires. Les lettres de Paul ont été écrites non pour consigner des réalités ou des vérités d’autrefois en tant que telles, mais pour communiquer efficacement auprès de cercles divers et variés de destinataires. Cette double interrogation est déployée en amont, parmi les pratiques susceptibles d’avoir servi de modèle, comme celle liée à la lettre aux exilés insérée narrativement dans le Livre du prophète Jérémie (chapitre 29). Celle-ci a servi de modèle de communication à distance pendant plusieurs siècles parmi différents milieux de la Diaspora judéenne. Est ensuite interrogée la pratique épistolaire de Paul lui-même, en particulier celle déployée dans sa IIe Lettre aux Corinthiens (chapitres 10-13). Cette séquence, écrite au moment d’une très forte remise en question de son autorité d’apôtre, montre bien le potentiel pragmatique que Paul reconnaissait au médium épistolaire, ceci en convoquant notamment l’autorité de Jérémie. Enfin, en aval, on s’intéresse aux débuts l’histoire de la réception de l’autorité d’épistolier de Paul. Celle-ci montre comment on a reconnu très tôt à l’apôtre Paul une autorité d’épistolier, à l’instar des prophètes écrivains de l’ancien Israël. / This research examines the letters of Paul of Tarsus, as preserved in the New Testament within the context of letter writing of that time, principally Judean ones. The initial examination questions both the potential of sources such as letters to provide information about an era, and the specific pragmatic potential of the epistolary medium as a means of inducing change in its recipients. As such, the letters of Paul were written not to conserve the historical realities or truths of the past, but to communicate efficiently with diverse circles and various recipients. The two-part examination is used to gain a perspective on the practices of the time, which may have been used as models for epistolary writing. The letter addressing the Judean Diasporas exiles inserted into the narrative of the Book of Jeremy (chapter 29) is such a model, providing a means of communicating over distance and time among the different groups. The epistolary practice of Paul himself is then examined. In particular, his Second letter to Corinthians (chapters 10-13), written in a moment of intense self-examination as his apostolic authority was questioned, is a good example of the pragmatic potential that Paul recognised in the epistolary medium, particularly in light of the prophet Jeremy. Finally, the beginnings of the apostle Paul’s epistolary writing and it’s reception are explored, showing how his credibility as an apostolic authority was quickly and easily recognised as being of the same quality as those of the prophet writers of ancient Israel.

La fiction longue entièrement composée d'une lettre ininterrompue – le roman (ou la pièce) épistolaire monologique – représente un cas de figure négligé, souvent même refusé, par la théorie. Son existence est démontrée ici par un corpus de quinze textes en anglais, français, italien et allemand, de Gide (1902) à Norman (2011) via Yourcenar, Coetzee, Celestini, ou Amis.Ce travail mesure dans un premier temps les dimensions de cet inventaire : sa largeur, grâce à la mise en place d'un cadre formel ; sa longueur historique ; la profondeur de ses interactions avec la lettre réelle, le genre épistolaire, et enfin avec les qualités épistolaires de toute fiction, dont la lettre monologique est un miroir aux déformations calculées.Le corpus révèle l'intérêt de ce cadrage technique grâce à des thèmes récurrents, qui interrogent trois caractéristiques-clé de l'écriture épistolaire. Le thème de la mort de soi (Yourcenar, Coetzee, Bernstein, Robinson, Amis) se conjugue à une réflexion sur la structure physique de tout texte que la lettre rend soudainement tangible, établissant une réflexion sur la lettre-cadavre. Une imagerie apocalyptique (Auster, Coetzee, Amis) problématise ensuite cette idée de la lettre qui se résumerait comme manifestation physique de la mort de l'auteur ; il met en scène un portrait de la temporalité qui ouvre à des superpositions et des rencontres. Ces deux chapitres établissent les pôles du débat pour un dernier, qui emprunte l'imagerie du double pour parler de la communication épistolaire (Gide, Coetzee, Bernstein, Celestini). Après l'absence et la correspondance, ce chapitre interroge le problématique “avec” du titre ; le plan narré de la lettre et le plan dramatique de son envoi sont rejoints par un troisième, pragmatique, posant la question de l'éthique de la correspondance épistolaire, et à travers elle, l'éthique de la fiction même. / Long fictions composed of one uninterrupted letter – monologic epistolary fictions – are underrepresented in critical discourse, and frequently shunted more or less overtly beyond its margins. Their existence is brought to light here by one play and fourteen novels in French, English, Italian and German, ranging from 1902 (Gide) to 2011 (Norman) via a cast of authors including Yourcenar, Coetzee, Amis and Celestini.This study aims firstly to fill the critical lacuna, establishing the dimensions of this new sub- genre. It measures the breadth of the formal definitions of the single-letter epistolary novel, the length of its inscription in literary history, and the depth conferred upon it by critical discourse about real letters, the letter-novel genre and a certain epistolary quality to be found in all literature, which our novels set themselves up to reflect and refract.Our rather disparate corpus of texts reveals the interest of this technical framework, haunted as it is by recurrent themes which illuminate the characteristics of monological epistolary writing. Firstly, the theme of one's own death (Yourcenar, Coetzee, Bernstein, Robinson, Amis) shines a light on the physical structure of any text, rendered visible in the format of the letter; this conjunction suggests the idea of the text as corpse. A series of apocalyptic universes complicates this rather empirical portrait, which reads like the symbol of the Death of the Author; novels by Coetzee, Amis and Auster use complex portraits of fictional time to suggest the possibility of coincidence, overlap, meetings both epistolary and literary. These two chapters set up the terms of a final debate concerning literary communication, investigated via the symbol of the double (Gide, Coeztee, Bernstein, Celestini). After the narrative of the text itself and the implied drama of the letter's trajectory, a pragmatic dimension comes to light. This final analysis allows us to investigate the ethics of correspondence, and the letter as one key to understanding those of fiction itself.