Orientador(a): Elizabete Sanches Rocha / Banca: Maria Celeste Consolin Dezotti / Banca: Gilberto Martins / Resumo: Segundo o imaginário ocidental, o teatro teria surgido das bacanais dionisíacas na Grécia Antiga. A despeito do caráter repressor de certos períodos da história, também é verdade que sua presumida natureza libertina sempre o acompanhou. No Brasil, por exemplo, não é de surpreender que o teatro nacional tenha se equilibrado entre o sagrado e o profano, afinal, é sabido que a consolidação de nossa moral, de fundo essencialmente católico, patriarcal, se deu em meio às práticas de uma sociedade imersa em uma vida sexual devassa. Atualmente, a temática e a expressão da sexualidade, que ocupam o centro de debates acalorados a respeito dos direitos humanos, marcam presença constante no teatro. Em vista de se ter o foco voltado para a intersecção entre teatro e sexualidade, a dissertação assinalou, no primeiro capítulo, evidências de tal cruzamento e, no segundo, analisou as estratégias dramatúrgicas de Agreste (Malva-Rosa), de Newton Moreno, obra paradigmática das discussões mais atuais tanto sobre dramaturgia quanto sexualidade. Viu-se que a peça carrega, sobretudo, o signo da ambiguidade. De um lado, firme no propósito de legitimar a arte do contar, a peça resgata a tradição da oralidade, elementos da cultura popular e estratégias clássicas das narrativas; estabelece, também, intertextos com cânones da arte. De outro lado, visando desmantelar regras clássicas do teatro, alinha-se com as tendências da dramaturgia contemporânea, criando um pastiche de gêneros e subgêneros que contam... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: According to the western imagination, theater has arisen from Dionysian bacchanals in the Ancient Greek. Despite the repressive character of certain historical periods, it is also true that its alleged libertine nature has always accompanied it. In Brazil, for instance, it is not surprising that the national theater has balanced between the sacred and the profane, after all, it is known that the consolidation of our moral, essentially catholic, patriarchal, was established amid practices of a society emerged in a lustful sexual life. Currently, the sexuality theme and expression, which occupy the center of intense debates on human rights, are constantly present in the theater. Due to having the focus turned to the intersection between theater and sexuality, this dissertation pointed out, in the first chapter, evidences of such crossing; in the second one, it analyzed the playwriting strategies of Agreste (Malva-Rosa), by Newton Moreno, paradigmatic work of recent discussions about playwriting as well as sexuality. It was concluded that the play carries the sign of ambiguity. On one side, aimed at legitimating the art of storytelling, the play rescues the tradition of oral expression, elements of popular culture and narratives classical strategies; also, it establishes intertextuality with art canons. On the other side, with the target of dismantling classical rules of theater, it is aligned with the tendencies of contemporary playwriting, creating a pastiche of genres and sub... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

Orientador: Antônio Donizeti Pires / Banca: Paulo Elias Allane Franchetti / Banca: Fabiane Renata Borsato / Banca: Adalberto Luis Vicente / Banca: Alexandre de Melo Andrade / Resumo: A concepção moderna de niilismo começou a desenvolver-se no final do século XIX e nas primeiras décadas do século XX, principalmente depois das teorizações do filósofo Friedrich Wilhelm Nietzsche - para quem o homem contemporâneo estaria vivendo em um período de constante decadência e de crise de valores (morais e metafísicos). O niilismo seria, portanto, um mediador entre conceitos ultrapassados e modernos: um estado intermediário que exporia a fratura entre uma velha e uma nova visão de mundo. O termo niilismo, que está ligado etimologicamente a ―nada‖, no latim nihil - daí, niilismo, se faz, portanto, duma questão muito mais antiga, e complexa, do que possa aparentar à primeira vista. Desta maneira, pensando o Nada como ―matéria‖ do niilismo, ou para o niilismo, esses termos parecem serem continuamente disseminados na poesia, e na crítica, sobre o poeta Augusto dos Anjos - sendo, muitas vezes, usados como sinônimos e nos mais variados sentidos. Contudo, convém se perguntar: o que seria, realmente, o Nada na poética de Augusto dos Anjos? Seria possível defini-lo? E mais: seria possível defini-lo como niilismo? O declínio do espírito oriundo do niilismo, manifestado não só pela obsessão pelo saber, mas, sobretudo, pela dissolução no Nada (angústia metafísica do homem moderno), parece ser o caminho que faz a poesia de Augusto dos Anjos - e o trajeto que este trabalho propõe / Abstract: The modern concept of nihilism began to develop itself in the late nineteenth century and early decades of the twentieth century, especially after the work of the philosopher Friedrich Wilhelm Nietzsche - to whom the contemporary man would be living in a period of steady decline and crisis of values (especially moral and metaphysical). Nihilism is therefore a mediator between outdated and modern concepts: an intermediate state that would expose a rift between the old and the new world view. The term nihilism, which is etymologically linked to "nothing", nihil in latin - hence, nihilism, it is therefore a much more ancient and complex question than might appear at first sight. Thus, thinking nothing as substance of nihilism, these terms always seem to have permeated the poetry, and criticism of the poet Augusto dos Anjos - being very often used as having the same meaning. Yet we must ask: what would be nothing in the poetry of Augusto dos Anjos? Would it be possible to define it? And more, could we define it as nihilism? The decline from the spirit arised by nihilism, expressed not only by an obsession for knowledge, but mainly by the metaphysical anguish of the modern man, seems to be the way which is made the poetry of Augusto dos Anjos - and the path that this work proposes / Mestre

Orientador: Maria Célia de Moraes Leonel / Banca: Juliana Santini / Banca: Antonio Roberto Esteves / Resumo: O prestígio de José Lins do Rego na literatura brasileira dá-se pelos romances de cunho regionalista, em que há a representação do ambiente físico e social do Nordeste, o que o enquadra no grupo dos escritores regionalistas de 1930 no Brasil. As obras principais do escritor pertencem ao chamado ciclo da cana-de-açúcar, romances que, tendo como pano de fundo o espaço do engenho e os municípios do interior da Paraíba, traçam um panorama da ordem política e econômica da sociedade patriarcal açucareira, sendo comum, muitas vezes, a manifestação, nos romances, da memória do escritor em relação aos tempos de infância e de adolescência vividos no engenho do avô. O trabalho espacial é, assim, essencial para a obra reguiana, que possui, contudo, romances que fogem à representação da sociedade nordestina e ambientam-se no Rio de Janeiro, levando a crítica a colocar esses livros em um patamar inferior às demais obras do escritor. É o caso de Água-mãe, romance ambientado na região de Cabo Frio, em que a preocupação social dá lugar à temática do sobrenatural, distanciando a narrativa das obras pertencentes ao ciclo da cana. Dado que a mudança espacial é a principal característica desse romance - adotado, aqui, como corpus de análise -, propõe-se, no presente trabalho, o estudo do espaço na produção em questão, a fim de evidenciar possíveis aproximações entre essa e as obras de cunho regional, de modo a determinar o valor e o lugar de Água-mãe no conjunto da obra do escritor. Para tal, realiza-se o estudo do espaço no romance que é o corpus e em Fogo morto - obra principal de José Lins do Rego - para, a partir dessa categoria, verificar a construção da atmosfera de decadência comum às obras reguianas e estabelecer, assim, como o trabalho do espaço, aliado às demais categorias narrativas - como o tempo e o narrador - originam a atmosfera e permitem a aproximação de Água-mãe às obras... / Abstract: José Lins do Rego's prestige in Brazilian literature is due to his novels characterized by a regional nature, in which the representation of the social and physical environment of the Brazilian Northeast is strongly perceived. He is thus inserted in the 1930 group of writers in Brazil, who fixed certain regions of the country in the literary field. Rego's main works belong to the so-called "sugar cane cycle". In this group of novels, the writer makes use of his memories from the time he used to live in his grandfather's farm in order to depict the political and economical patriarchal society of the sugar producers. To do so, the novels are set the sugar plant and the small towns in the countryside of Paraíba. The exploration of the space is essential to José Lins do Rego's production, which however presents other works that escape from the representation of the Northeast society and take place in Rio de Janeiro. The critics tend to consider these novels as inferior to the ones previously referred to. Such is the case of Água-mãe, a novel set in the region of Cabo Frio, in which the social issues are replaced by the supernatural motif, so that the narrative is deviated from the sugar cane cycle production. Since the spatial change is the main characteristic of the novel - adopted as the corpus of this analysis - this study aims at the investigation of the space in this specific production, in order to demonstrate possible similarities between that novel and the ones of regional nature, so that we determine the value and the place of Água-mãe in the writer's production. To do so, we study the space in Água-mãe and in Fogo Morto - José Lins do Rego's main work - in order to verify the construction of the atmosphere of decadence, which is recurrent in the writer's novels, and indicate how the work of the space, as well as other narrative categories, such as the time and the narrator, create the atmosphere... / Mestre

Orientador: Ana Maria Carlos / Banca: Altamir Botoso / Banca: Antonio Roberto Esteves / Resumo: Este trabalho apresenta uma leitura do romance histórico Lealdade (1997), de Márcio Souza, que mostra a trajetória do protagonista Fernando Simões Correia em busca de sua identidade. O enredo relembra episódios do século XIX, na província do Grão-Pará e Rio Negro, quando a região combatia por sua independência. Assim, a luta pela identidade cultural que se estabelece na província dá-se paralelamente àquela do protagonista: ao lado do embate entre a identidade e a alteridade que vemos registrado na narrativa histórica da região, vemos o protagonista pender ora à identificação com o "outro", ora ao afastamento dele, encarando-o como inimigo. A chegada da Corte portuguesa ao Brasil (1808) e a invasão de Caiena pelo exército português (1809) são fatos históricos que alteram a identificação que o protagonista, nascido em Belém, tem com os portugueses ou com os paraenses. Os procedimentos intertextuais, como aquele estabelecido com a trilogia do escritor gaúcho Érico Veríssimo, por exemplo, são destacados nesta leitura. / Abstract: This essay presents an analysis of the historical novel Lealdade (1997), written by Marcio Souza, which shows the protagonist Fernando Simões Correia in search of his identity. The plot remembers episodes of the nineteenth century, in the province of Grão-Pará and Rio Negro, when the region was fighting for its independence. Thus, the fight for cultural identity that is established in the province occurs parallely to protagonist's fight: there is the fight between identity and otherness, recorded in the historical narrative of the region, and a pendulum with the protagonist that sometimes has a identification with the "other" and sometimes he gets away from him, facing him as an enemy. The arrival of the Portuguese Royal Family to Brazil (1808) and the invasion of the Portuguese Army in Caiena (1809) are historical facts that change the identity of the protagonist, born in Belém-PA, has with the Portuguese or the people who were born in Pará. Intertextual procedures, such as that established with the trilogy of the Brazilian writer Erico Verissimo, for example, are featured in this reading. / Mestre

Orientador: Carlos Erivany Fantinati / Banca: João Luís Cardoso Tápias Ceccantini / Banca: Rony Farto Pereira / Banca: Lia Cupertino Duarte / Banca: Adriana Silene Vieira / Resumo: Este trabalho apresenta, primordialmente, um estudo sobre o processo de composição do livro Reinações de Narizinho, de Monteiro Lobato. Parte-se de um depoimento do próprio escritor em carta ao amigo Godofredo Rangel, escrita em 1931. Com base em passagens significativas do referido depoimento, realizam-se comentários e análises, dentre as quais se destacam o cotejo do volume com uma de suas versões preliminares, A Menina do Narizinho Arrebitado, e o estudo da unificação dos episódios que compõem a obra enfocada. No paralelo e na investigação dos meios de integração mobilizados, apontam-se as melhorias e os resultados do esforço de coesão obtidos por Lobato no que diz respeito a temas, ao discurso, aos recursos lingüísticos e à apresentação de personagens. A comparação e o estudo da unificação objetivam revelar o aprimoramento da linguagem narrativa lobatiana e verificar a compatibilidade de intenção e realização no livro considerado. Complementa o trabalho a contribuição a uma possível indexação dos episódios ficcionais e das personagens do livro Reinações de Narizinho. / Abstract: This work shows, mainly, a study about the process of composition of the book Reinações de Narizinho, by Monteiro Lobato. We initiate it with a declaration of the writer in a letter to his friend Godofredo Rangel, written in 1931. Basing on significant passages of the referred declaration, some comments and analysis are performed. Among them, some deserve attention, as the comparison of the book with one of its previous versions, A Menina do Narizinho Arrebitado, and the study of the unification of the episodes that compose the work. In the confrontation and investigation of the ways of unification used, we can mention the advances and the results of the cohesion effort obtained by Lobato concerning the themes, the speech, the linguistic resources and the characters presentation. The comparison and the study of the unification have the purpose of revealing the improvement of Lobato's narrative language and examining the compatibility of intension and accomplishment in the book. The work is concluded with a contribution to a probable indexation of the fictional episodes and the characters of the book Reinações de Narizinho. / Doutor

Orientador:Wagner Francisco Araujo Cintra / Banca: Maria Silvia Betti / Banca: Jose Alfonso Ballestero-Alvarez / Resumo: Esta dissertação se propõe a apresentar o artista plástico, cenógrafo e figurinista Walter Bacci, assim como situar histórica -plástica e teatralmente sua produção. Adicionalmente, esta dissertação tem a intenção de investigar como a formação e desenvolvimento do artista plástico Walter Bacci teve grande influência em sua produção cenográfica e de figurino. Egresso da Escola de Belas Artes do Rio de Janeiro e um dos primeiros artistas brasileiros a utilizar a técnica do silkscreen, Bacci esteve presente como cenógrafo ou figurinista em algumas das mais importantes montagens teatrais dos palcos brasileiros, entre elas "Se Correr o Bicho Pega, Se Ficar o Bicho Come" (1966) e "Gota D'Água" (1975). Bacci também expôs na mostra oficial da Bienal de Arte de São Paulo no ano de 1965 e após um período de estudo em Paris, retorna ao Brasil, onde começa a difundir a técnica do silkscreen, algo que o acompanha em dezenas de trabalhos de cenografia e figurino na cena teatral carioca. / Abstract: This dissertation intends to introduce Walter Bacci, a painter, stage and scenographic designer, as well as to historically and theatrically place his artistic production. Additionally, this work has the intention to investigate how Walter Bacci's artistic education and development influenced on his scenographic and stage design production. Graduated at Escola de Belas Artes do Rio de Janeiro and one of the first Brazilian artists to make use of the technique known as silk -screen, Walter Bacci takes part in some of the most relevant theater plays in the 1960's and 1970's, such as, "Se corer o Bicho Pega, Se Ficar o Bicho Come" (1966) written by Oduvaldo Viana Filho and Ferreira Gullar and "Gota D'Água (1975) written by Chico Buarque Hollanda and Paulo Pontes. Having his most active period comprised in the 1960's and 1970's, Walter Bacci also participated on the Bienal de Arte de São Paulo in 1965, and after a period of studies in Paris, he returned to Brazil where he started to intensively use silk-screen, and the technique accompanied him in various of works on scenography and stage design, mostly in Rio de Janeiro theater scene. / Mestre

Orientador: João Luís Cardoso Tápias Ceccatini / Banca: Antonio Roberto Esteves / Banca: Rubens Pereira dos Santos / Banca: Daniel Abrão / Banca: José Batista de Sales / Resumo: Neste trabalho nos propomos a catalogar a produção crítica sobre a obra ubaldiana e a discutir a hipótese de que o sistema crítico ubaldiano pode ser dividido em três fases. Foi uma atividade que rendeu um sistema organizado que ao final de boa parte da pesquisa se constituiu num material de leitura, o qual forneceu elementos para que pudéssemos observar como a fortuna crítica de João Ubaldo Ribeiro se comporta ao longo de 40 anos (1968-2008) O trabalho de recolher material (fontes), catalogá-lo e lê-lo fez da pesquisa um processo que propiciou um segundo momento, no qual a leitura dos textos críticos e a sua disposição em ordem cronológica determinou a divisão da fortuna crítica em três fases. As fases da manifestação (1968-1981), da consolidação (1982-1999) e a da continuidade (2000-2008) foram delimitadas a partir de um sistema crítico proposto como forma de ler a fortuna crítica ubaldiana. Portanto, o trabalho não só se limitou a catalogar fontes, organizá-las e disponibilizá-las, no anexo, mas a fazer uma leitura sobre como a fortuna crítica de João Ubaldo Ribeiro se comporta no período analisado. A partir dessa leitura, foi possível organizar um sistema crítico fundamentado na teoria de Antonio Candido. O estudo realizado contribui para os estudos ubaldianos / Abstract: In this paper we propose the catalog production critical about the "ubaldiana" work and discussing the hypothesis that the "ubaldiano" critical system can be divided into three phases. Was an activity that earned him an organized system that at the end of much of the research was constituted in reading material, which has provided so we could observe how the critical fortunes of João Ubaldo Ribeiro behaves over 40 years (1968-2008). The work of collecting materials (sources), lump it and read it made the search for a process that resulted in a second moment, in which the reading of critical texts and its provision in chronological order determined the division of critical fortune into three phases. The phases of manifestation (1968-1981), consolidation (1982-1999) and continuity (2000-2008) were demarcated from a critical system proposed as a way to read the "ubaldiana" criticism fortune. Therefore, the work not only confined to catalog sources, organize them and make them available, in annex, but doing a reading about how critical of João Ubaldo Ribeiro fortune behaves in the period, what was analyzed. After this reading, it was possible to organize a critical system based on theory of Antonio Candido. The study, contribute to the "ubaldianos" studies / Doutor

The popularity of capoeira, a dance based in the martial arts and originating among slaves in Sixteenth-Century Brazil, has increased greatly in recent decades as it has spread worldwide as a performance representative of Brazilian history and culture. In 1974, capoeira was declared the national sport of Brazil. Today capoeira academies and competitions may be found wherever Brazilian culture is celebrated and communicated in many major foreign cities. My thesis, through the participant/observer method and the use of long interviews, examines capoeira as it is practiced in one particular academy far from the art form's place of origin. In the tradition of the cultural studies branch of communication, my thesis analyzes the movements, manners, and fashions of capoeira. I conclude that capoeira constitutes a cultural communication that has evolved from its roots in human slavery, suffering, and rebelliousness to a modern-day expression of athleticism, art, and community-building.

Null subjects in Brazilian Portuguese display a puzzling distribution that has not been fully accounted in current literature. In short, null subjects are seen in different patterns in matrix and embedded clauses. Furthermore, declaratives and questions also show a different distribution of null subjects, and WH movement seems to play a part in blocking null subject licensing in questions. This work aims to propose a solution to this puzzle by presenting a model centered around φ-feature and discursive (δ) feature interaction at the Left Periphery. The main historical assumption being that BP displays properties of a discursive-oriented language, an hypothesis based on the extended contact the language had with Bantu throughout its history. / Thesis / Master of Science (MSc)

This dissertation, titled “Imagining Modernity in António de Alcântara Machado’s Journalistic Chronicles”, demonstrates the historical relevance of the journalistic chronicle in Brazilian intellectual and cultural life and its novel diachronic and aesthetical relationship to Latin American modernization. Focusing primarily on unpublished and original journalistic chronicles (crônica) by avant-garde writer Alcântara Machado, the genre of the crônica, a brief narrative piece that first debuted in Brazil’s mid-19th century newspapers, is analyzed as both a key cultural mediation and valuable archive of the early intellectual constructions of Brazil’s entrance into modernity. Thanks to its uniquely hybrid quality, the crônica crossed multiple discursive boundaries, including literature, journalism, history, caricature, photography, painting, drama and cinema, and dealt with a wide variety of objects and subjects in narrating the current events of 19th century Rio de Janeiro and early 20th century São Paulo. To examine this topic, this dissertation focuses on the crônicas by Brazilian writers such as José de Alencar, Machado de Assis, Olavo Bilac, João do Rio, and Lima Barreto. The crônica, according to this study, conceived of the city as an entity in flux, revealing the chance encounters and tensions between isolated subjects and the crowd, thus shedding light on the paradoxical interplay between the public and private spheres. All these complex themes are discussed under the lights of a comprehensive bibliography on modernity, literature, and journalism, in order to examine the crônica's extensive engagement with urbanization, race and gender issues, the education of the lower classes, and the growth of the literature and journalism in the region. Specifically, it is discussed how the crônica became a powerful ideological force in the construction of national and cultural identities, contributing to Brazil’s and Latin America’s place in the liberal economic order. Concomitantly, it is shown how such journalistic writing decisively impacted literary production Brazil and Latin America. / text