Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Artes, 2016. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2016-05-09T15:24:36Z No. of bitstreams: 1 2016_SoniaMariaCaldeiraPaiva.pdf: 80984750 bytes, checksum: 6ce16484ddfa561ef01e8ab9ade28e0d (MD5) / Approved for entry into archive by Marília Freitas(marilia@bce.unb.br) on 2016-05-28T11:32:18Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_SoniaMariaCaldeiraPaiva.pdf: 80984750 bytes, checksum: 6ce16484ddfa561ef01e8ab9ade28e0d (MD5) / Made available in DSpace on 2016-05-28T11:32:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_SoniaMariaCaldeiraPaiva.pdf: 80984750 bytes, checksum: 6ce16484ddfa561ef01e8ab9ade28e0d (MD5) / Esta tese de doutorado trata do locus de observação do Laboratório Transdisciplinar de Cenografia (LTC), um Programa de Extensão de Ação Continuada (PEAC) da Universidade de Brasília, como um sonho individual que se tornou coletivo e se encontra em processo. Uma maneira de vivenciar a academia holisticamente, na construção de projetos culturais com força de mobilização social e política. Uma reação natural ao sistema de educação compartimentado em disciplinas, fato que empobrece a visão do fazer teatral como uma “Máquina” complexa. Como muitos pensadores atuais, tomo para mim a tarefa de contribuir para a construção de uma sociedade mais justa e para uma educação que leve em consideração o desenvolvimento do indivíduo e as relações entre estes, entre os grupos e as nações. O processo do LTC é fundamentado na transdisciplinaridade, na colaboração das múltiplas inteligências e na economia criativa, cujas experiências conduzem o pensar e o fazer. É a partir de nossas relações que o repertório coletivo é construído. No LTC, vemos a Cenografia de maneira expandida de uma disciplina para um campo indisciplinar, o Desenho da Cena. Este campo é aberto e pode ser significado pelas relações entre linguagens. Os cadernos de registros e criação são importantíssimos na metodologia, pois com eles criamos e fundamentamos nossas memórias. Trabalhamos coletivamente para entender e transcender nossa realidade. Fazemos nossa Etnomatemática: desenvolvemos nossa imaginação e cultura; trabalhamos para criar ferramentas multimodais para atender às múltiplas linguagens envolvidas no processo, e realizamos nossa arte coletiva, que nos define como grupo. _____________________________________________________________________________ ABSTRACT / This doctoral thesis regards to the in locus observation of the Stage Design Transdisciplinary Laboratory (LTC in Portuguese), the University of Brasilia’s Extension Program in Continuing Action(PEAC), of how a personal dream that became collective and is now developing. A way to experience the academy holistically by accomplishing cultural projects with power for social and political mobilization. A natural reaction to the education system compartmentalized in courses, fact that impoverishes the vision of the theatrical work as a complex “Machine”. As many present thinkers, I take the task of contributing to the construction of a fairer society and an educational system that takes in consideration the development of the individual and the relations between them, between the groups and nations. LTC’s process is based on the transdisciplinarity, in the collaboration of various minds and creative economy, which experiments guide the thought and the creating. It is from our relations that the collective repertoire is built. At the LTC, we see scenography in an expanded way of a course for a indisciplined field, the stage design. This field is open and may be signified by the relations between the languages. The record and creation journals are extremely important in this methodology; because it is with them that we create and substantiate our memories. We work collectively to understand and transcend our reality. We make our Ethnomathematics: we develop our imagination and culture; we work to create multimodal tools to understand the multiple languages involved in the process, and create our collective art, that defines us as a group.

Realizada por Flávio Império em 1973, a direção de Labirinto é considerada diferenciada da direção de todas as montagens até então. Seu aspecto multimídia revelou a abrangência de várias áreas das artes visuais, além da cênica. Flávio imprimiu ao trabalho seu pensamento de arquiteto, ele trabalha a obra com maestria incomum, como se ela fosse formada por micro universos que compõem um excepcional conjunto em que o detalhe faz a diferença. Por meio da reconstituição virtual da cenografia de Labirinto, este trabalho mostra o resgate de uma parte desse espetáculo, buscando trazer ao nosso tempo a imagem não registrada na época. Mais do que a cenografia em si, esse trabalho tentou aproximar-se, ao menos por 5 minutos e 25 segundos de animação, do ambiente e do clima do espetáculo na ocasião, revivendo a beleza incomum da criação de Flávio Império. Labirinto foi uma montagem adiante de seu tempo, somente possível pela genialidade de um artista múltiplo que, com sua habilidade ímpar, expressa, ainda hoje, a modernidade incorporada à encenação. Essa reconstituição revela que Flávio Império não foi somente um grande cenógrafo, mas também um excepcional diretor. Seu trabalho em Labirinto é atemporal e essa reconstituição atesta que, se montado atualmente, este ainda seria um grande espetáculo visual multimídia. / -

Submitted by Luiza Kleinubing (luiza.kleinubing@udesc.br) on 2018-03-12T18:31:51Z No. of bitstreams: 1 PAULO EDUARDO PINHEIRO ROSA.pdf: 6332365 bytes, checksum: 4f9e2594996733a29239b47a236ad789 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-12T18:31:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PAULO EDUARDO PINHEIRO ROSA.pdf: 6332365 bytes, checksum: 4f9e2594996733a29239b47a236ad789 (MD5) Previous issue date: 2015-09-10 / This dissertation is born from the research desire about stage presence and their relationship with the construction of temporal perception, inquiring the possibility of manipulation the structuring mechanisms of such perception for creating an environment propitious to the emergence of stage presence. Through literature review, it presents a historical evolution of how the concept of time has come to form as we grasp it today, from a cyclical to a linear model and the resulting shifts brought by such change; also shows how the temporal notion was transformed with the advent of relativistic physics and its consequences in our everyday life. Still in time, it displays an overview of how it is understood by some theatrical researchers, justifying the choice of this parameter as central in this research by postulating that the stage presence phenomena incur changes in time perception, causing its contraction or expansion. Entering the scope of stage presence, presents an outline that seeks to help unravel the mysterious vision we often encounter about this phenomenon and, tracing possible links with different concepts such as épochè, experience and flow, asks potential ways of understanding the mechanisms of producing stage presence and how we could use them in a theatrical event. Finishing by showing an indication to the future establishment of the concept of suspension, concludes the work with the understanding of the central role that the artist-audience relation will occupy in stage presence and the perception of the impossibility of control in this relationship and its occurrence; ending by presenting the envisioned ways to follow up this research. / Essa dissertação nasce da vontade de pesquisa acerca dos fenômenos de presença cênica e sua relação com a construção da percepção temporal, inquirindo a possibilidade de manuseamento dos mecanismos de estruturação de tal percepção para a criação de um ambiente propício ao surgimento da presença. Através de pesquisa bibliográfica, apresenta uma evolução histórica de como o conceito de tempo veio a se formar tal como o apreendemos hoje, passando de um modelo cíclico à um modelo linear a os consequentes deslocamentos trazidos por tal mudança; apresenta também como a noção temporal foi transformada com o advento da Física Relativística e seus desdobramentos à nossa vida cotidiana. Ainda no tempo, exibe um panorama de como este é entendido por alguns pensadores teatrais, justificando a escolha desse parâmetro como tema central da pesquisa ao postular que fenômenos de presença incorrem em alteração da percepção temporal, provocando sua contração ou expansão. Ao entrar no âmbito da presença, apresenta um esboço que busca ajudar a desvendar a visão misteriosa que muitas vezes encontramos acerca desse fenômeno e, ao traçar possíveis relações com conceitos diversos como épochè, experiência e fluxo, questiona prováveis encaminhamentos para entender os mecanismos de produção de presença e como poderíamos nos utilizar dos mesmos em um evento teatral. Terminando por apresentar uma indicação à construção futura do conceito de suspensão, conclui o trabalho com o entendimento do papel central que a relação artista-público ocupará nos fenômenos de presença e a percepção da impossibilidade de controle dessa relação e sua ocorrência; finalizando por apresentar os caminhos vislumbrados para o seguimento dessa pesquisa.

Submitted by Luiza Kleinubing (luiza.kleinubing@udesc.br) on 2018-03-12T19:23:02Z No. of bitstreams: 1 JUAREZ JOSÉ NASCIMENTO NUNES.pdf: 2403292 bytes, checksum: 33e9c27b2d6d6904a5a06d0a6113c3d0 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-12T19:23:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 JUAREZ JOSÉ NASCIMENTO NUNES.pdf: 2403292 bytes, checksum: 33e9c27b2d6d6904a5a06d0a6113c3d0 (MD5) Previous issue date: 2015-11-20 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This investigation of the principle that there is the theatrical debate a mismatch between rhetoric and reality of the contemporary scene. Whereas the co-presence of artists and spectators in contemporary theatre articulates itself through a focus on fiction and one that emphasizes the sensorial perception and concrete interaction. Based on a discussion of the problem of expression in Deleuze/Spinoza and on the critique of the production of meaning in Gumbrecht, we name these two modes of presence respectively emanative presence and immanent presence, Then from the notion of intermediality , and considering the theater a multimedia art , I seek verify how it impacts the game, immanence and transcendence , the production of contemporary stage presence , the use of digital technologies on the scene. This check is performed from the burlesque spectacle of analysis of Cia. Silenciosa Curitiba - PR , which carries out the construction of their scenes in the social gaps / Essa investigação parte do principio de que há no debate teatral um descompasso entre o discurso e a realidade da cena contemporânea. Considerando que a copresença de artistas e espectadores na cena contemporânea articula-se por meio de um foco na ficção e outro que privilegia a percepção e a interação concreta. Com base na discussão do problema da expressão em Deleuze/Espinosa e na crítica à produção de sentido em Gumbrecht, são designados dois modos de presença: presença emanativa e presença imanente. Em seguida a partir da noção de intermidialidade, e considerando o teatro uma arte multimídia, busca verificar como impacta no jogo, de imanência e transcendência, da produção de presença cênica contemporânea, o uso em cena de tecnologias digitais. Essa verificação é realizada a partir da análise do espetáculo Burlescas da Cia Silenciosa de Curitiba ? PR. que realiza a construção de suas cenas nos interstícios sociais.

Orientador:Wagner Francisco Araujo Cintra / Banca: Maria Silvia Betti / Banca: Jose Alfonso Ballestero-Alvarez / Resumo: Esta dissertação se propõe a apresentar o artista plástico, cenógrafo e figurinista Walter Bacci, assim como situar histórica -plástica e teatralmente sua produção. Adicionalmente, esta dissertação tem a intenção de investigar como a formação e desenvolvimento do artista plástico Walter Bacci teve grande influência em sua produção cenográfica e de figurino. Egresso da Escola de Belas Artes do Rio de Janeiro e um dos primeiros artistas brasileiros a utilizar a técnica do silkscreen, Bacci esteve presente como cenógrafo ou figurinista em algumas das mais importantes montagens teatrais dos palcos brasileiros, entre elas "Se Correr o Bicho Pega, Se Ficar o Bicho Come" (1966) e "Gota D'Água" (1975). Bacci também expôs na mostra oficial da Bienal de Arte de São Paulo no ano de 1965 e após um período de estudo em Paris, retorna ao Brasil, onde começa a difundir a técnica do silkscreen, algo que o acompanha em dezenas de trabalhos de cenografia e figurino na cena teatral carioca. / Abstract: This dissertation intends to introduce Walter Bacci, a painter, stage and scenographic designer, as well as to historically and theatrically place his artistic production. Additionally, this work has the intention to investigate how Walter Bacci's artistic education and development influenced on his scenographic and stage design production. Graduated at Escola de Belas Artes do Rio de Janeiro and one of the first Brazilian artists to make use of the technique known as silk -screen, Walter Bacci takes part in some of the most relevant theater plays in the 1960's and 1970's, such as, "Se corer o Bicho Pega, Se Ficar o Bicho Come" (1966) written by Oduvaldo Viana Filho and Ferreira Gullar and "Gota D'Água (1975) written by Chico Buarque Hollanda and Paulo Pontes. Having his most active period comprised in the 1960's and 1970's, Walter Bacci also participated on the Bienal de Arte de São Paulo in 1965, and after a period of studies in Paris, he returned to Brazil where he started to intensively use silk-screen, and the technique accompanied him in various of works on scenography and stage design, mostly in Rio de Janeiro theater scene. / Mestre

Dissertação (mestrado)—Universidadea de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Artes, 2011. / Submitted by Jaqueline Ferreira de Souza (jaquefs.braz@gmail.com) on 2012-06-14T10:23:52Z No. of bitstreams: 1 2011_DiegoAzambujadeAlmeida.pdf: 3865480 bytes, checksum: 5e4c5663aa7d3ed0ffe3c54a3b1e4551 (MD5) / Approved for entry into archive by Jaqueline Ferreira de Souza(jaquefs.braz@gmail.com) on 2012-06-14T10:24:03Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2011_DiegoAzambujadeAlmeida.pdf: 3865480 bytes, checksum: 5e4c5663aa7d3ed0ffe3c54a3b1e4551 (MD5) / Made available in DSpace on 2012-06-14T10:24:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2011_DiegoAzambujadeAlmeida.pdf: 3865480 bytes, checksum: 5e4c5663aa7d3ed0ffe3c54a3b1e4551 (MD5) / Esta dissertação propõe um conjunto de elementos teóricos para a análise crítica das confluências entre a arte, antropofagia, política e o desenvolvimento e incorporação colaborativa das tecnologias na práxis e no pensamento de ciber bárbaros tecnizados e tecnologizados. O estudo do tema parte da revisão de algumas das abordagens antecedentes efetuadas, sobretudo, no campo da produção artística, da estética e da comunicação. A pesquisa inclui a realização de um estudo de caso localizado no contexto brasileiro: a Associação Teat(r)al Oficina Uzyna Uzona. Os resultados apresentados se desdobram em torno da ideia de tecnofagia, adotada como definição de toda prática de produção da diferença e devorações na tecnologia, pela tecnologia e entre técnicas e tecnologias. Seguindo essa perspectiva, os valores estéticos e éticos são conjugados na argumentação poética sobre o estabelecimento da condição de estratégias fágicas e tecnofágicas da arte, decorrente de suas propostas conceituais, da convergência entre mídias e das facilidades de recombinação e transcodificação na criação de aparatos tecnolóRgicos e tecnolÓrficos amparados pela linguagem analógica e digital. Essas estratégias fágicas e tecnofágicas são tomadas como processo contínuo de subjetivação antropofágica influenciado pelas possibilidades de participação, divergência e convergência na incorporação tanto dos conteúdos artísticos, quanto das regras de operatividade de seus meios de registro, acesso e processamento. _______________________________________________________________________________ ABSTRACT / This monograph considers a set of theoretical elements dedicated to the critical analysis of the confluences between art, anthropophagi, politics and the collaborative development and absorption of technologies in practice and thought of cyber technologic and techno barbarians. The subject treatment derives from the revision of some of its previous approaches achieved, mainly in the field of artistic production, aesthetics and communication studies. Moreover, the research includes a case study that have been identified in Brazil: The Associação Teat(r)al Oficina Uzyna Uzona. Results presented unfold around technophagy concept, adopted as a definition of any act of difference production and incorporation in technology and through technology and between techniques and technology. Following this perspective, aesthetic and ethical values are conjugated in the poetic argumentation on the institution of art technological the anthropophagic and technophagic strategies condition, brought about by its conceptual proposals, media hybridism and the usability of tools for recombination and transcoding supported by digital and analogical language building apparatus TechnoloRgic and technolÓrphics. This phagic and technophagic strategies are taken as a continuous process of anthropophagic subjectivation, arranged according to the conditions of participation, divergence and convergence in artistic contents incorporation, as well as in operativity rules transformation of its register, access and processing procedures.

Submitted by Amanda Silva (amanda.osilva2@ufpe.br) on 2015-04-14T14:26:55Z No. of bitstreams: 2 DISSERTAÇÃO Carolina Cavalcanti Falcão.pdf: 1750236 bytes, checksum: 4c8a99169539c28fb0063ffb361a6c27 (MD5) license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-04-14T14:26:56Z (GMT). No. of bitstreams: 2 DISSERTAÇÃO Carolina Cavalcanti Falcão.pdf: 1750236 bytes, checksum: 4c8a99169539c28fb0063ffb361a6c27 (MD5) license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Previous issue date: 2014 / O trabalho apresenta a midiopathografia, um arranjo cenográfico que se dá na mídia, para compreender como a experiência do câncer gera sentidos. A midiopathografia está relacionada a partir de três referências. A primeira delas parte de uma perspectiva mais geral, que estabelece a doença como narrativa e, mais especificamente, o câncer como uma narrativa que trata diretamente do processo de transformação identitária do paciente (e como essa mudança está ligada a uma memória de conversão). A segunda referência vai buscar na estrutura mitológica do monomito, o ethos heróico que empreende a midiopathografia. Por fim, há areferência religiosa, que particulariza a experiência da doença como um momento íntimo e individual de iluminação. Como amparo teórico-metodológico, foram utilizados conceitos como gênero discursivo, memória discursiva e ethos. No presente estudo os casos analisado foram o do ex-presidente Luís Inácio Lula da Silva e do ator Reynaldo Gianecchini, diagnosticados com câncer de Laringe e Linfoma Não-Hodgkins, respectivamente, em meados de 2011.

Realizada por Flávio Império em 1973, a direção de Labirinto é considerada diferenciada da direção de todas as montagens até então. Seu aspecto multimídia revelou a abrangência de várias áreas das artes visuais, além da cênica. Flávio imprimiu ao trabalho seu pensamento de arquiteto, ele trabalha a obra com maestria incomum, como se ela fosse formada por micro universos que compõem um excepcional conjunto em que o detalhe faz a diferença. Por meio da reconstituição virtual da cenografia de Labirinto, este trabalho mostra o resgate de uma parte desse espetáculo, buscando trazer ao nosso tempo a imagem não registrada na época. Mais do que a cenografia em si, esse trabalho tentou aproximar-se, ao menos por 5 minutos e 25 segundos de animação, do ambiente e do clima do espetáculo na ocasião, revivendo a beleza incomum da criação de Flávio Império. Labirinto foi uma montagem adiante de seu tempo, somente possível pela genialidade de um artista múltiplo que, com sua habilidade ímpar, expressa, ainda hoje, a modernidade incorporada à encenação. Essa reconstituição revela que Flávio Império não foi somente um grande cenógrafo, mas também um excepcional diretor. Seu trabalho em Labirinto é atemporal e essa reconstituição atesta que, se montado atualmente, este ainda seria um grande espetáculo visual multimídia. / -

Esse trabalho consiste em uma reflexão sobre o espaço expositivo, sua relação com a cenografia e implicações conceituais provenientes da interação desses dois elementos. Propõe o exame da chamada cenografia de exposição e da sua relevância como protagonista de uma nova tendência em mostras brasileiras há um pouco mais de uma década. Para isso, traça um panorama histórico dos espaços reservados para mostras de arte, aliando-o a questões de linguagem e conceituais. Análise realizada sob o ponto de vista da experiência individual do visitante, que vivencia diferentes espaços de arte dentro de diversos contextos históricos e sociais. A partir dessa abordagem, realiza um balanço das implicações por trás da manipulação de um recurso tão versátil como o espaço de exposições, a fim de servir de alerta sobre as suas especificidades e de propiciar uma base para uma reflexão crítica sobre o ofício hoje exercido por profissionais de arquitetura, artes plásticas e cênicas. / This study is a reflection on exhibition space, its relation with the set design and conceptual implications raised from the interaction of these two elements. It also proposes a closer look at the so-called \"exhibit scenography\" and its relevance as the protagonist of a new trend in Brazil shows over the last decade. To do so, paints a historical overview of the places built for art, combining it with aesthetic and conceptual aspects. This analysis develops itself from the visitor\'s individual experience\'s point of view, which experiment different art spaces within distinct historical and social contexts. Based on that, evaluates the implications behind the manipulation of a place as versatile as the exhibit space in order to serve as a database of its specificities; and to provide a basis for a critical reflection on an occupation exercised by professionals in architecture, fine arts and performing arts.

Made available in DSpace on 2016-08-29T15:09:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_9067_Dissertação para defesa.pdf: 2290793 bytes, checksum: 5e536a0fc0aeecffdaef7f96e4bf1b0e (MD5) Previous issue date: 2015-08-19 / Considerando que a publicidade movimenta toda a sociedade e seus sujeitos e interfere em seus comportamentos, suas identidades e suas culturas, nossa pesquisa objetiva entender como o discurso publicitário busca no interdiscurso sustentação para compor cenografias espetacularizadas, de modo a conferir um ethos institucional socialmente responsável a empresas, no caso o banco Itaú, a partir da análise do corpus composto pela campanha #issomudaomundo, em circulação entre 2013 a 2015. A perspectiva teórica é embasada na Análise do Discurso Francesa de modo geral, com recorte baseado nas categorias de cenografia e ethos propostas por D. Maingueneau; o trabalho também inclui um panorama sociológico da sociedade pós-moderna, apoiada em teóricos como M. Sodré, N. Canclini e Z. Bauman. Os resultados apontam que cenografias cuidadosamente elaboradas para anúncios associados a mundos éticos socialmente responsáveis ensejam tocar emocionalmente consumidores que partilham dos mesmos anseios, edificando um ethos institucional cidadão para a marca Itaú e ocultando os sentidos comerciais/financeiros que lhe são constitutivos.