Dissertação (mestrado)-Universidade de Brasília, Departamento de Artes Visuais, Instituto de Artes, Brasília, 2007. / Texto liberado parcialmente pelo autor. Conteúdo: Sumário, Resumo, Abstract, Introdução, Conclusão, Referências Bibliográficas, Filmografia de Eisenstein, Galeria de Imagens. / Submitted by Mariana Fonseca Xavier Nunes (nanarteira@hotmail.com) on 2010-09-18T02:45:44Z No. of bitstreams: 1 2007-Damiana Cerqueira Campos Rodrigues.pdf: 2638761 bytes, checksum: 63e4e92243ec1e88479af6ec13f8f6b3 (MD5) / Approved for entry into archive by Lucila Saraiva(lucilasaraiva1@gmail.com) on 2010-10-11T22:48:13Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2007-Damiana Cerqueira Campos Rodrigues.pdf: 2638761 bytes, checksum: 63e4e92243ec1e88479af6ec13f8f6b3 (MD5) / Made available in DSpace on 2010-10-11T22:48:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2007-Damiana Cerqueira Campos Rodrigues.pdf: 2638761 bytes, checksum: 63e4e92243ec1e88479af6ec13f8f6b3 (MD5) / Esta dissertação investiga a aparente dicotomia entre cinema e teatro, suas relações e oposições, bem como os reflexos da experiência teatral de Sergei M. Eisenstein em seus filmes. São analisados os artigos teóricos de Eisenstein, escritos na década de 1920, onde o diretor aborda assuntos pertinentes ao teatro e ao cinema, assim como sua produção cinematográfica e teatral da década, de forma a identificar e discutir as relações existentes entre teatro e cinema em sua obra prática e teórica enquanto cineasta. _____________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This study investigates the apparent dichotomy between cinema and theater, their relations and oppositions, as well as the reflexes of the theatrical experiences of Sergei M. Eisenstein in his films. Eisensteins theoretical essays written on 1920s where the director discuss subjects refering to theater and cinema, as well as his films and theatrical productions of the decade are analized, in order to identify and discuss the existent relations between theater and cinema in his practical and theorical work as a filmmaker.

Submitted by Amanda Silva (amanda.osilva2@ufpe.br) on 2015-03-10T11:37:12Z No. of bitstreams: 2 DISSERTACAO_MARIA_EDUARDA_BELEM.pdf: 11058277 bytes, checksum: 79a15c3149dbb5d851d1bca4da8f2ef1 (MD5) license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-03-10T11:37:12Z (GMT). No. of bitstreams: 2 DISSERTACAO_MARIA_EDUARDA_BELEM.pdf: 11058277 bytes, checksum: 79a15c3149dbb5d851d1bca4da8f2ef1 (MD5) license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Previous issue date: 2012-02-27 / Esta pesquisa busca estabelecer um paralelismo entre aspectos de cenografia real e a cenografia virtual de games 3D a partir de uma análise da cenografia do MMORPG World of Warcraft. Em um primeiro momento demonstraremos o quanto a cenografia virtual ainda é vista somente como uma representação bidimensional e tratada como uma ilustração ou uma imagem fotográfica. Em seguida traçaremos uma retrospectiva histórica da cenografia que nos fornecerá parâmetros para compreender sua natureza e função, que seguirá até o ponto onde, ao cruzar a mesma com a história dos games, estabelecerá uma relação analítica com a cenografia virtual tal qual fosse ela um cenário tridimensional real – considerando para isso o seu caráter imersivo e tratando de questões referentes ao uso da perspectiva e do hibridismo estético.

Orientador: Sirio Possenti / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-05T04:04:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Kronka_GrazielaZanin_D.pdf: 3244622 bytes, checksum: a9f8f6346e5f02b2797a1d05b48efe93 (MD5) Previous issue date: 2005 / Resumo: Inserida no percurso pessoal de pesquisa em torno dos discursos da/sobre a (homos)sexualidade, esta tese tem como objetivo discutir a construção de corpos a partir da encenação da nudez em publicações brasileiras de nu masculino voltadas para o público homossexual. Pela natureza do material analisado - revistas que incluem textos verbais e fotografias -, adota-se uma perspectiva discursiva verbo-visual. Portanto, a atividade analítica guia-se, sobretudo, pela concepção de prática intersemiótica, proposta por Maingueneau (1984), segundo a qual textos de domínios semióticos diferentes (verbal e não verbal) derivam das mesmas restrições discursivas e, portanto, devem ser interpretados a partir da mesma grade semântica. Interessa observar não somente a mera exposição de corpos nus, mas a encenação da exibição da nudez. A cenografia discursiva constrói um entorno de revelação da intimidade do corpo nu que nada mais é do que um pretexto para a exibição de uma genitália desnuda, grande, ereta, potente e, antes de tudo, heterossexual. A instauração de uma hetero-masculinidade valorizada a partir de determinadas características físicas denuncia a necessidade de renegar qualquer possibilidade de aproximação com a homossexualidade, em especial, com a existência do estereótipo mais visível da homossexualidade: o homossexual afeminado. Dessa maneira, as revistas especializadas constituem um espaço para a enunciação da homossexualidade, desde que ela seja encenada nos moldes (dos estereótipos) da heterossexualidade. Consideram-se os textos analisados enquanto corpos textuais que definem uma prática interdiscursiva de corpos sexuais. Assim, questiona-se como a relação entre uma atividade textual e uma atividade sexual resulta na apresentação (e/ou na representação) de um corpo considerado como distintivo de certa orientação sexual / Abstract: Part of the personal research trajectory towards the discourses of/on (homo)sexuality, this thesis aims at discussing the construction of bodies from nudity mise en scène in Brazilian press releases of male nudity for the homosexual public. Regarding the nature of the material under analysis ¿ magazines that comprise verbal texts and pictures ¿, it is adopted here a verbal-visual discursive perspective. Therefore, the analysis itself is guided, specially, by the concept of intersemiotic practice, proposed by Maingueneau (1984), which stands for the idea that texts from different semiotic domains (verbal and non-verbal ones) derive from the same discursive constraints and, hence, must be interpreted from the same semantical framework. The interest is to observe not only the mere exposure of nude bodies, but the mise en scène of nudity exhibition. The discursive scenography constructs an ambience for the emergence of the nude body intimacy, which is, above all, the excuse for the exhibition of a naked, huge, erect, potent and, before all else, heterosexual genitalia. The institution of a hetero-masculinity, appreciated because of certain physical features, denounces the demand to deny any possibility of resemblance with homosexuality, specially, with the very existence of the most visible stereotype of homosexuality: the effeminate homosexual. Thus, specialized magazines constitute a site for homosexual exhibition; but the scene must be performed according to the models (of the stereotypes) of homosexuality. The analyzed texts are considered as textual bodies that define an interdiscusive practice of sexual bodies. Thus, the question is on how the relation between a textual activity and a sexual activity results in presenting (and/or representing) a body considered as distinctive of an specific sexual orientation / Doutorado / Analise do Discurso / Doutor em Linguística

Nas cidades, historicamente, são realizados eventos de diversos portes em praças públicas ou locais alternativos, como vazios urbanos, estacionamentos de automóveis, descampados, campos de futebol, faixas de areia das praias, entre outros. Tais festas são categorizadas genericamente como eventos ao ar livre e muitas vezes atraem uma grande concentração de público, o que gera a necessidade de aporte de uma logística com aparatos de suporte para garantir sua boa realização. Outro suporte importante é o staff, ou seja, a equipe de realização do evento. Esta pesquisa tem por objetivo entender como se dá a relação entre o sítio de realização, a qualidade do evento e os profissionais envolvidos. / Historically, cities have held events of different sizes in squares or alternative places such as vacant terrains parking lots, open fields, sports fields, beaches etc. Those events are generically categorized as open air, and often find a high concentration of public, which creates the need of a logistic apparatus to support the event and ensure its proper execution. Another important aspect is the support staff. This research tries to understand how the professionals involved, location and quality relates to each other in such events.

[pt] Esta dissertação propõe-se a pesquisar o Design de Produção através dos cenários e dos objetos cenográficos que os compõem com a intenção de estabelecer a comunicação visual do filme com o espectador. / [en] This dissertation proposes to research Production Design through the movie set and the props that compose it with intention to establish the visual communication with the viewer.

Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-02-10T15:56:18Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_TresVestidosFazem.pdf: 4750038 bytes, checksum: d2b7146dd04cb88760e0f20000b9f2ac (MD5) / Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-02-10T15:58:34Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_TresVestidosFazem.pdf: 4750038 bytes, checksum: d2b7146dd04cb88760e0f20000b9f2ac (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-10T15:58:34Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_TresVestidosFazem.pdf: 4750038 bytes, checksum: d2b7146dd04cb88760e0f20000b9f2ac (MD5) Previous issue date: 2012-12-18 / Três Vestidos Fazem para se apresentar: um estudo sobre o vestir no espetáculo O Auto do Círio, é apresentado em três sessões, intituladas vestidos. No Primeiro Vestido: a poética na rua dos primeiros Autos do Círio, o ator é o criador do seu vestir. No Segundo Vestido: roupa, figurino e fantasia, é feita uma apresentação desses conceitos principais, bem como do processo criativo realizado com a colaboração de carnavalescos. O Terceiro Vestido: o figurino-fantasia do Auto do Círio, discorre sobre os processos criativos analisados, seja enquanto ator, figurinista ou carnavalesco que concebe e cria os figurinos para o espetáculo. A partir dessas análises, proponho um novo conceito desse vestir, que denomino de figurino-fantasia. / They make three dresses to the presentation: a study about dressing in the scenic show O Auto do Círio is presented in three sessions, titled dresses. In the First Dress: the first Autos do Círio's street poetics, the actor is the creator of his/her dressing. In the Second Dress: cloth, costume and fancy dress there is made a presentation of these cardinal concepts and also the making of these creative process with colaboration of the carnival creators, known as carnavalescos. The Third dress: the fancy dress-costume of Auto do Círio argues about the creative processes of actor, costume designer or carnavalesco as conceiver and creator of the costume in the scenic show analyzed. From the analysis I propose a new concept to this dressing which is named as fancy dress-costume.

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:52:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 117290.pdf: 1244456 bytes, checksum: d0b80ea990decd774f55285914b140fe (MD5) Previous issue date: 2014-07-01 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This research aims to analyze the theatrical stage design in relation to the scenic area as image and significant object. The Italian stage expresses a kind of representation grounded in classic patterns which became hegemonic through more than four centuries. As drama‟s plastic fundament, set design mediates text and visuality based on the key-concept of "mimesis" and offers itself to analysis from the perspective of the baroque allegory and the concept of frame as scenic and architectural condition. The concept of "allegory" is the radiating center of the scenographic language in use on Italian stage and its space; and the concept of "dialectical image" concludes his critique. The scenography of Vida and Esta Criança (companhia brasileira de teatro, Curitiba/Brazil, 2010 and 2012) are analyzed from these concepts in the context of history and theory of theater and arts. / Esta pesquisa pretende analisar a cenografia teatral em relação ao espaço cênico enquanto sua imagem e objeto significante. O palco italiano expressa uma forma de representação pautada em padrões clássicos que se tornou hegemônica durante mais de quatro séculos. Enquanto suporte plástico do drama, a cenografia faz a mediação entre texto e visualidade partindo da mimese e se abre à análise da perspectiva, da alegoria barroca e da moldura como condição cênica e arquitetônica. O conceito de alegoria é o centro irradiador da linguagem da cenografia de palco italiano e seu espaço; e o conceito de imagem dialética arremata a crítica. As cenografias do espetáculo Vida e Esta Criança (companhia brasileira de teatro, Curitiba, 2010 e 2012)1 são analisadas a partir destes conceitos e no contexto da história e da teoria do teatro e da arte.

Apresenta uma abordagem do cenógrafo como artista autônomo capaz de elaborar e materializar narrativas próprias, além de acercar-se daquelas já existentes. Um artista que transita por diversas áreas de linguagem, cuja produção coloca a cenografia como protagonista no contexto das Artes Visuais, das Artes Performáticas e da Museografia. Identifica e analisa as intersecções, o ENTRE, das linguagens distintas, nas quais o cenógrafo expressa-se artisticamente: cenografia, instalação e expografia, definindo o termo \'desenho da cena\' para referir-se à produção nas distintas áreas e em suas intersecções. Adota o conceito de \'desenho da cena como experiência\' para tratar da relação e impacto entre o desenho de cena e o indivíduo. Destaca a produção da autora dessa tese, seus \'desenhos de cena\', como objetos de análise, produções realizadas durante o período vigente dessa pesquisa, de 2011 a 2015; complementando, pontualmente, com produções de relevância de outros autores, que elucidam as intersecções e colaboram para análise do tema. Projetos curatoriais recentes que apresentam relevância e influência nas práticas artísticas contemporâneas no campo do desenho da cena são também selecionados para análise, destacando aqueles que aproximam a teatralidade da prática da performance no âmbito da galeria e do museu, estabelecendo distintas possibilidades de percepção e participação do público. Através da abordagem sobre o papel do curador, discute-se o valor potencial na validação dos processos artísticos, consequentemente, do reconhecimento do trabalho de designers de cena como \'obra\'. Essa tese, busca subsidiar a reflexão sobre o processo criativo alinhado com as linguagem e ferramentas da produção artística do cenógrafo na atualidade, na intenção de motivar o artista a deflagrar processos transformadores, inspiradores e que combatam à estagnação e à repetição do mesmo fazer, que provoquem a reflexão sobre a prática e seus processos continuamente, e que possivelmente apontem para aspectos relevantes de sua formação. / Brings up the performance designer\'s attitude, as an independent artist able to develop and materialize own narratives. An artist who moves through various languages areas, whose production places the design for Performance as the protagonist in the context of visual arts, performing arts and exhibition design. This research project aims to Identify and analyze the intersections, the practice In-between of distinct languages, in which the designer expresses artistically through the theatre design, art installation and exhibition design. Adopts the term \'performance design\' to redefining and to refer to the practice in different areas and the intersections, assigning forward the concept of \'performance design as experience\' to address the relationship and impact between performance design and the human being. Highlights the author\'s production of this thesis, her \'performance designs\' as objects of analysis, developed during the current period of this research project - from 2011 to 2015; complementing, punctually, with relevant productions from other authors, which collaborate for analysis of the topic. Recent curatorial projects that demonstrate relevance and influence on contemporary artistic practices in the field of performance design are also analysed, emphasising those approaching the theatricality of the practice of Performance within the gallery and the Museum, establishing distinct possibilities of perception and interactivity. Through the approach of the today curator\'s role, discusses his influence on the validation of artistic processes, therefore, the recognition of the work by performance designers as \'art\'. This thesis seeks to support thinking on how to bearing creative processes lined up with the aesthetic demands, language and tools of artistic production of the performance designers today. Especially on how to motivate the artist to trigger inspiring processes that can combat stagnation and repetition, transforming their practices and provoking a continuous development; also possibly pointing to relevant aspects of their training.

Os diálogos possíveis entre a prática e o ensino da Cenografia no Brasil aqui identificados são resultantes da investigação e da reflexão sobre a formação do cenógrafo contemporâneo a partir da perspectiva de experiências na prática teatral. O cenógrafo é aqui tratado como artista, responsável pela identidade visual do acontecimento teatral e colaborador no processo de sua criação. A Cenografia é encarada como linguagem situada no contexto teatral sem, no entanto, excluir os seus desdobramentos na prática atual, entendendo que, a partir da sua origem, que é o Teatro, podemos transpor boa parte desta experiência para as demais áreas. O desenvolvimento desta pesquisa baseia-se no acompanhamento in loco de processos vivenciados e metodologias aplicadas nas principais instituições brasileiras de ensino da Cenografia. Os procedimentos são analisados diante do objetivo de reconhecer e apontar caminhos produtivos para a formação do futuro artista cenógrafo. Esta investigação busca indicar rumos que de fato contribuam para o desenvolvimento da qualidade artística e técnica do cenógrafo, de forma que não o restrinja apenas a responder com segurança às suas atribuições, mas que o prepare para atuar e colaborar, efetivamente, como artista criador, nos processos e realizações contemporâneas, participando do desenvolvimento das Artes Cênicas. / The possible dialogues between the practice and teaching of scenography in Brazil, identified herein, are the result of the investigation and reflection about the development of the contemporary scenographer originating from the perception from my experience in theatre practice. Here the scenographer is treated as an artist, responsible for the visual identity of the theatrical event and collaborator in the process of its creation. Scenography is taken as a language within the theatrical context, taking care to not ignore scenography?s expansion into other areas, understanding that starting from its theatre origins we can carry a good part of this experience to these other related areas. The development of this research is based on the processes experienced and methodologies applied in major Brazilian academic institutions that offer bachelor degree level scenography courses. These proceedings are analysed with the objective of recognizing and appointing productive directions for the training of future scenographic artists. This investigation aims to indicate guidelines that contribute to the development of the artistic and technical qualities of the scenographer, not just the capacity to execute their acquired attributes, but to prepare an active collaborator, a creative artist in the process of contemporary productions, participating in the development of the Scenic Arts.

Este trabalho investiga o espaço da cena onde há a presença de elementos aéreos do circo e ilustra, por meio da trajetória e das criações de uma das primeiras companhias cênicas circenses na cidade de São Paulo, o que é um espaço em movimento. Um breve resgate da história das artes do circo, com ênfase na suspensão dos corpos e nas acrobacias aéreas, é desenvolvido para abordar as questões sobre os desenhos e formas específicas e circenses de habitar o espaço da cena. Uma escritura no espaço tridimensional, que é constantemente modificada pela relação do movimento dos corpos no ar, é exemplificada através do histórico da Companhia Cênica Nau de Ícaros. Um olhar íntimo da pesquisadora, a imersão em diversos espetáculos dessa Companhia e a gênese do espetáculo Tirando os pés do chão descrevem uma forma peculiar de ocupar a cena e desvendam os caminhos de um espaço da cena que sofre influência direta do movimento gerado pelos atores-performers e pela cenografia específica circense. / This work investigates the space of the scene where there is the presence of aerial elements of the circus and illustrates, through the trajectory and creations of one of the first circus performing companies in the city of São Paulo, what is a space in movement. A brief rescue of the circus arts history, with emphasis on body suspension and aerial acrobatics, is developed to address questions about the specific circus designs and ways of inhabiting the scene space. A writing in three-dimensional space, which is constantly modified by the relation of the motion of bodies in the air, is exemplified through the history of the Scenic Company Nau de Ícaros. An intimate look of the researcher, the immersion in several spectacles of this Company and the genesis of the spectacle Taking the feet off the floor describes a peculiar way of occupying the scene and unveils the paths of a space of the scene that undergoes direct influence of the movement generated by the actors-performers and the specific circus scenography.