O trabalho trata da relação entre arquitetura moderna e cinema brasileiro, tendo como objetos os filmes Flores raras (2013), Eu sei que vou te amar (1986) e Insolação (2009), nos quais obras da arquitetura moderna foram utilizadas como cenário. Este usual procedimento do cinema, também denominado produção de locação, consiste na apropriação de lugares existentes para filmagens, valendo-se de seus espaços e atmosferas. Flores raras teve como cenário a Residência Edmundo Cavanelas (1954); Eu sei que vou te amar, a Casa da Lagoa (1942), ambas projetadas por Oscar Niemeyer; e Insolação foi filmado em diversos edifícios inseridos na paisagem de Brasília, tais como a concha acústica e a curia metropolitana. Identifica-se, de forma geral, o aspecto cenográfico destas obras de arquitetura, a fim de compreender os fatores que contribuiram para sua escolha como locação; para tal, toma-se como referencial teórico o estudo de Eric Rohmer sobre a organização do espaço no cinema; textos de Juhani Pallasmaa sobre a arquitetura do filme; Bernard Tschumi e a dimensão sensual da arquitetura; e Peter Zumthor, sobre a questão da atmosfera na arquitetura. Utiliza-se o conceito semiótico de visualidade e visibilidade, de Lucrécia Ferrara, assim como o procedimento metodológico de leitura de textos não verbais proposto pela autora; realizam-se, então, leituras de sequências dos filmes, considerando seu roteiro e outros materiais como contextualização. A partir dos filmes, identificam-se três aspectos distintos da arquitetura moderna localizados na historiografia da arquitetura. A dimensão cenográfica da arquitetura nos três filmes é apresentada tanto nas leituras quanto nas sequências ilustradas compostas por fotogramas dos mesmos. / The present thesis consists of the relation between modern architecture and the Brazilian movies Flores raras (2013), Eu sei que vou te amar (1986) and Insolação (2009), on which modern architecture is taken as set. At cinema, this is an usual procedure called production of locations: real places and buildings are used as sets, counting with their spaces and ambience. Flores raras was shot at Edmundo Cavanelas\'s house (1954); Eu sei que vou te amar, at Lagoa\'s house (1942), both designed by Oscar Niemeyer; Insolação was shot on several buildings and landscapes in Brasilia, such as the concert hall and the metropolitan curia. The scenographic dimension is identified on these buildings, in order to comprehend the factors which were taken in consideration to be chosen as location; for this reason, some theoretical references are taken: Eric Rohmer\'s study about the organization of space on cinema; Juhani Pallasmaa\'s texts about the architecture of films; Bernard Tschumi and the sensual dimension of architecture; and Peter Zumthor, about athmosphere issues on architecture. It is also considered the semiotic concept of visuality and visibility, conceived by Lucrecia Ferrara, as well as her non verbal method of analysis. Then, movie sequences analysis are carried out, considering the screenplay and other contextualization materials. Based on these movies, three distinct aspects of modern architecture are spotted on the historiography of architecture. The scenographic dimension of architecture on the films mentioned above is presented on analysis and on ilustrated sequences composed by their own frames as well.

Este trabalho é baseado na produção cenográfica contemporânea da cidade de São Paulo, vista através de um prisma técnico: os procedimentos da Realização Cenográfica. A Caixa Cênica à Italiana na sua trajetória de formação, seus usos e seus multiplicadores, são objetos de investigação do texto a seguir, bem como a aplicação destes conhecimentos além do seu meio de origem. No âmbito do Teatro Paulistano, está aqui sugerido um provável elo relativo às formas de utilização das técnicas da construção cênica, entre o início do século XX e o início do século XXI, no que se refere à transformação tanto de material humano, quanto de predicados técnicos. Por tanto, em que pese a necessidade de um discurso linear, sugerimos uma leitura remissiva desta dissertação, de maneira que história, técnica e estética acompanhem-se mutuamente ao longo do trabalho. / This work is based in the contemporary scenographic production of Sao Paulo cit y from a technical point of view: the procedures of the Scenographic Performance. The Italian style Scenic Area in its conception path, in its use and in its derivations, are subject to investigation in this text, as well as the use of such knowledge beyond its origins. In the Paulistano theater level, it is herewith suggested a likely link related to the ways to use the techniques of the scenic building between the beginning of the twentieth century and the beginning of the twenty-first century, regarding the transformation of both the human and the technical resources. Therefore, despite the need of a linear speech, it is herewith suggested a remissive reading of this text, in a manner that history, technique and aesthetic jointly follow throughout this work

O objetivo deste trabalho é analisar o processo de criação dos figurinos dos espetáculos do grupo Lume Teatro. Já que este grupo é, antes de tudo, um núcleo de pesquisa, o presente trabalho busca então compreender de que forma as linhas de pesquisa do Lume Teatro influenciam ou modificam o modo de produção dos trajes de cena. Para atingir essa meta, analisamos o pensamento acerca dos figurinos dos mestres teatrais que foram a base do trabalho desenvolvido pelo Lume. A seguir, foram entrevistados os sete atores-pesquisadores do Lume e dois figurinistas que trabalham com frequência com o grupo. A partir das entrevistas, descrevemos o processo de criação dos trajes de espetáculos derivados de três linhas de pesquisa, apontando as características recorrentes de cada linha. O trabalho de finalização teve como guia norteador o estabelecimento de pontos de contato e distanciamento entre aquilo que os mestres do Lume diziam a respeito do figurino e aquilo que o Lume produz. / The objective of this research is to analyze the creative process behind the costumes used by Lume Teatro. Since Lume Teatro is first and foremost a research center, this study aims to find out whether the research lines of the group influence or change the means of production of their costumes. The analysis was carried out in three phases. First, the writings of Lume Teatro\'s masters were examined in order to understand their thoughts on costumes. The second phase was to interview Lume\'s seven actors and two costume designers who often work for them. The third phase was to describe the creative process behind each spectacle of three of their research lines. We were then able to point out recurrent characteristics in each research line. The result of this study was guided by a comparison of Lume Teatro\'s costume practices with their masters thoughts on the subject.

O diretor de arte é um profissional relativamente recente nas equipes cinematográficas quando tomado em relação a outros profissionais como os diretores de fotografia, por exemplo. Disto resulta um menor reconhecimento de sua função no mercado de trabalho, uma frágil noção de suas competências pelos outros profissionais do meio muitas vezes, e um menor espaço destinado à formação deste profissional nas universidades. Em virtude destes problemas, fez-se necessária esta pesquisa que visa esclarecer quais as responsabilidades deste profissional tão próximo à direção. Tão próximo que surge a dúvida - quem estabelece a linguagem plástica de uma obra audiovisual, o diretor ou o diretor de arte? Sendo assim, a hipótese desta tese é provar que um bom diretor, um diretor pleno, concebe a sua obra já em imagens e, nestes casos, o diretor de arte tem o papel de executar tecnicamente ou propor soluções que correspondam às coordenadas do diretor. Para investigar esta questão, serão empreendidas análises de seis obras do diretor Luiz Fernando Carvalho: Lavoura Arcaica (2001), Os Maias (2001), Hoje é dia de Maria (2005), Capitu (2008), Afinal, o que querem as mulheres? (2010) e Meu pedacinho de chão (2014). O diretor e as obras foram escolhidos justamente por sua complexidade visual, consistindo em excelente material de pesquisa para desvendar este assunto. / El director de arte es un profesional relativamente reciente en equipos cinematográficos cuando se toma en relación con otros profesionales, como los directores de fotografía, por ejemplo. Esto se traduce en un menor reconocimiento de su papel en el mercado de trabajo, un sentido frágil de sus habilidades por otros profesionales en el medio ambiente, muchas veces, y un menor espacio para la formación de estos profesionales en universidades. Debido a estos problemas, era necesario que esta investigación tiene por objeto aclarar las responsabilidades de esta persona tan cerca de la dirección. Tan cerca que surge la pregunta - que determina el lenguaje visual de una obra audiovisual, el director o el director de arte? Por lo tanto, la hipótesis de esta tesis es demostrar que un buen director, un director lleno, ve a su trabajo ya en imágenes y en estos casos, el papel del director de arte es realizar técnicamente o proponer soluciones que responden a las coordenadas del director. Para responder a esta pregunta, los análisis se llevarán a cabo en seis obras director Luiz Fernando Carvalho: Lavoura Arcaica (2001), Os Maias (2001), Hoje é dia de Maria (2005), Capitu (2008), Afinal, o que querem as mulheres? (2010) y Meu pedacinho de chão (2014). El director y los trabajos fueron simplemente elegidos por su complejidad visual, que consiste en material de investigación excelente para desentrañar esto.

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:33:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rosmeiri Aparecida Rodrigues da Silva.pdf: 302552 bytes, checksum: b006a1e97672224976eb339c46739b38 (MD5) Previous issue date: 2011-05-11 / Secretaria da Educação do Estado de São Paulo / This paper discusses an analysis of the discursive practices of the rap group Racionais MC's, being one of the pioneering groups in this genre is respected and admired by many, mainly young people from the suburbs of large cities. Based on the concepts of discourse analysis in the perspective of Maingueneau Dominique (2008) chose to work with the following plans of the Global Semantic proposed by the author: the scenery, the discursive ethos and interdiscursivity. Given these considerations our overall goal was to show how the set designs were built and the construction of the ethos of the rapper's outskirts. And as a specific goal to show how the ethos manifested in three selected rap lyrics reveals the identification between young adults living in the suburbs of Greater Sao Paulo and the discourse in this statement of the group's rappers Racionais MC's / Esse trabalho objetiva mostrar uma análise das práticas discursivas do grupo de rap Racionais MC s, por ser um dos grupos pioneiros nesse gênero musical é respeitado e admirado por muitos, principalmente por jovens das periferias das grandes cidades. Com base nos conceitos da Análise do Discurso na perspectiva de Dominique Maingueneau (2008) optamos por trabalhar com os seguintes planos da Semântica Global proposta pelo autor: a cenografia, o ethos discursivo e a interdiscursividade. Diante de tais considerações nosso objetivo geral foi mostrar como foram construídas as cenografias e a construção do ethos do rapper da periferia. E como objetivo específico mostrar como o ethos manifestado em três letras de rap selecionadas nos revela a identificação existente entre jovens moradores em periferias da Grande São Paulo e o discurso presente no enunciado dos rappers do grupo Racinais MC s

A proposta da dissertação é analisar o sintagma desenvolvimento sustentável do ponto de vista da possibilidade do diálogo teórico interdisciplinar, visando conjugar a noção de fórmula (Krieg-Planque, 2010), advinda do campo teórico da Análise do Discurso francesa, com o conceito de configuração discursiva (Courtés, 1979-1980 e Fiorin, 1990) formulado pela Semiótica greimasiana. Como fórmula, o sintagma é compreendido como conjunto discursivo, que incorpora determinado momento sócio-histórico, passando a funcionar como sintetizador de questões políticas e sociais. A fórmula remete à cristalização, sob a qual subjazem instabilidades. Como configuração discursiva, o desenvolvimento sustentável é apreendido pelas variações temáticas e figurativas, compreendidas como investimentos semânticos que oscilam entre um núcleo invariante e suas variações de realização. Observa-se então a relação entre o núcleo e as variantes discursivas que orbitam em torno dele, fazendo parte de seu funcionamento linguístico e discursivo. Dessa maneira, a noção de fórmula pode ser pensada pela configuração discursiva própria de cada ato enunciativo que dela se utiliza, os quais, cada qual a seu modo, erigem a significação pretendida. Mediante as análises feitas de cinco anúncios publicitários publicados na revista Veja, entre os anos de 1991 e 2011, e do artigo de opinião O infiel de Luiz Felipe Pondé, publicado no jornal Folha de São Paulo, pudemos depreender que, como configuração discursiva e interdiscursiva, a fórmula funciona na cenografia (Maingueneau, 2008a), enquanto espaço delimitado por uma cena genérica estável. Mas funciona principalmente como instabilidades, à qual subjaz a orientação discursiva do enunciador, apreendida no enunciado. A cenografia é o lugar da semiotização da fórmula, à medida que nesse espaço seu funcionamento instável se reveste pela validação construída na enunciação, além de revestir semanticamente a significação pretendida por meio da configuração discursiva convocada. A semântica do nível discursivo foi priorizada como lugar de observação semiótica do fenômeno fórmula, tendo em vista que por meio dos temas e figuras nela apreendidos, é possível o vislumbre de uma visão de mundo (Fiorin, 2004) compreendida enquanto formação ideológica discursivizada. / The purpose of the dissertation is analyze the syntagma sustainable development from the perspective of the possibility of an interdisciplinary theoretical dialogue, aiming to conjugate the notion of formula (Krieg-Planque, 2010) arising in the theoretical field of French Discourse Analysis, with the concept of discursive configuration (Courtés, 1979-1980 and Fiorin, 1990) conceived by Greimasian Semiotics. As formula, the syntagma is comprehended as discursive set, that incorporates a specific socio-historical moment, working as a synthesizer of political and social issues. Formula refers to crystallization, under which underlies instabilities. As discursive configuration, sustainable development is apprehended through thematic and figurative variations, comprehended as semantic investments that oscillate between the invariant core and its realized variations. Then, we observe the relation between the core, and the discursive variants that orbit around it, as part of the linguistic and discursive operation. Thus, the notion of formula can be thought through its own discursive configuration in each enunciative act that it is used, which in its own way erects the intended meaning. By the analysis done of five advertisements published in Veja magazine, between the years of 1991 and 2011, and in the opinion article O infiel by Luiz Felipe Pondé, published in Folha de São Paulo newspaper, we could infer that, as discursive and interdiscursive configuration, formula works in the scenography (Maingueneau, 2008a), as delimited space by the stable generic scene, but mainly by the instability, that underlies enunciators discursive orientation, apprehended in the enunciation. Scenography is the place of the semiotization of the formula, as in this space its unstable operation takes on through validation built in the enunciation, besides coats semantically the intended meaning through its own discursive configuration. Discursive level semantics was prioritized as semiotics observation spot of the formula phenomenon, considering that through themes and figures in it apprehended, it is possible to glimpse the world vision (Fiorin, 2004) comprehend as discursivized ideological formation.

Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado do Rio de Janeiro / O objetivo desse trabalho é compreender como o design é utilizado no espaço expositivo para construir contexto, conteúdo e linguagem. Entender quais estratégias são usadas para projetar ambientes atraentes à visitação em vista a proporcionar experiências coletivas e individuais, contemplativas, espaciais (imersivas), sensoriais e interativas. Para tal analisamos a mudança do papel dos museus ao longo do tempo e montamos um panorama das instituições museológicas no Brasil nas últimas décadas. Selecionamos padrões de exibição instituídos historicamente em termos mundiais, já que o Brasil sofreu enorme influência cultural da Europa e dos Estados Unidos. Estabelecemos uma base de conceitos que envolvem a linguagem do projeto de exposições e museus temáticos, considerando aspectos como formas de aprendizagem do público, comportamento deste em relação ao objeto exposto, produção de conteúdo, produção de sentido, escolha de linguagem, intencionalidade, construção de experiência, mediação e interface. Analisamos como estudo de caso, o projeto de dois museus temáticos contemporâneos, o Museu da Língua Portuguesa e o Museu do Futebol, com a intenção de construir uma crítica ao projeto espacial-visual, entendendo as relações estabelecidas entre os objetos (previamente existentes ou projetados produtos, textos, imagens, vídeos), a forma como eles são expostos e as características do local escolhido para abrigar a exposição. / The aim of this work is to understand how design is used in exhibitions for building context, content and language. Understand which strategies are used to project environments that are attractive to visitors in order to provide individual and collective, contemplative, spacial (immersive), sensorial and interactive experiences. For these we analyzed the changing role of museums throughout the time and set up an overview of museum institutions in Brazil in the last decades. We have selected historically established exhibition display standards that spread globally, since Brazil has undergone enormous cultural influence of Europe and the USA. Also, we have established a background of language concepts at the base of exhibition projects and thematic museums, considering aspects such as the way public learns, public behavior in relation with an exposed object, content production, production of meaning, choice of languages, intentionality, experience building, mediation and interface, among other things. As a study case, we have analyzed two contemporary thematic museums (Museu da Língua Portuguesa and Museu do Futebol), trying to build a critical view to the visual-spatial project, understanding the relations between objects (pre-existing or projected - products, texts, images, videos), the way they are exposed and the characteristics of the site chosen to host the exhibition.

A proposta da dissertação é analisar o sintagma desenvolvimento sustentável do ponto de vista da possibilidade do diálogo teórico interdisciplinar, visando conjugar a noção de fórmula (Krieg-Planque, 2010), advinda do campo teórico da Análise do Discurso francesa, com o conceito de configuração discursiva (Courtés, 1979-1980 e Fiorin, 1990) formulado pela Semiótica greimasiana. Como fórmula, o sintagma é compreendido como conjunto discursivo, que incorpora determinado momento sócio-histórico, passando a funcionar como sintetizador de questões políticas e sociais. A fórmula remete à cristalização, sob a qual subjazem instabilidades. Como configuração discursiva, o desenvolvimento sustentável é apreendido pelas variações temáticas e figurativas, compreendidas como investimentos semânticos que oscilam entre um núcleo invariante e suas variações de realização. Observa-se então a relação entre o núcleo e as variantes discursivas que orbitam em torno dele, fazendo parte de seu funcionamento linguístico e discursivo. Dessa maneira, a noção de fórmula pode ser pensada pela configuração discursiva própria de cada ato enunciativo que dela se utiliza, os quais, cada qual a seu modo, erigem a significação pretendida. Mediante as análises feitas de cinco anúncios publicitários publicados na revista Veja, entre os anos de 1991 e 2011, e do artigo de opinião O infiel de Luiz Felipe Pondé, publicado no jornal Folha de São Paulo, pudemos depreender que, como configuração discursiva e interdiscursiva, a fórmula funciona na cenografia (Maingueneau, 2008a), enquanto espaço delimitado por uma cena genérica estável. Mas funciona principalmente como instabilidades, à qual subjaz a orientação discursiva do enunciador, apreendida no enunciado. A cenografia é o lugar da semiotização da fórmula, à medida que nesse espaço seu funcionamento instável se reveste pela validação construída na enunciação, além de revestir semanticamente a significação pretendida por meio da configuração discursiva convocada. A semântica do nível discursivo foi priorizada como lugar de observação semiótica do fenômeno fórmula, tendo em vista que por meio dos temas e figuras nela apreendidos, é possível o vislumbre de uma visão de mundo (Fiorin, 2004) compreendida enquanto formação ideológica discursivizada. / The purpose of the dissertation is analyze the syntagma sustainable development from the perspective of the possibility of an interdisciplinary theoretical dialogue, aiming to conjugate the notion of formula (Krieg-Planque, 2010) arising in the theoretical field of French Discourse Analysis, with the concept of discursive configuration (Courtés, 1979-1980 and Fiorin, 1990) conceived by Greimasian Semiotics. As formula, the syntagma is comprehended as discursive set, that incorporates a specific socio-historical moment, working as a synthesizer of political and social issues. Formula refers to crystallization, under which underlies instabilities. As discursive configuration, sustainable development is apprehended through thematic and figurative variations, comprehended as semantic investments that oscillate between the invariant core and its realized variations. Then, we observe the relation between the core, and the discursive variants that orbit around it, as part of the linguistic and discursive operation. Thus, the notion of formula can be thought through its own discursive configuration in each enunciative act that it is used, which in its own way erects the intended meaning. By the analysis done of five advertisements published in Veja magazine, between the years of 1991 and 2011, and in the opinion article O infiel by Luiz Felipe Pondé, published in Folha de São Paulo newspaper, we could infer that, as discursive and interdiscursive configuration, formula works in the scenography (Maingueneau, 2008a), as delimited space by the stable generic scene, but mainly by the instability, that underlies enunciators discursive orientation, apprehended in the enunciation. Scenography is the place of the semiotization of the formula, as in this space its unstable operation takes on through validation built in the enunciation, besides coats semantically the intended meaning through its own discursive configuration. Discursive level semantics was prioritized as semiotics observation spot of the formula phenomenon, considering that through themes and figures in it apprehended, it is possible to glimpse the world vision (Fiorin, 2004) comprehend as discursivized ideological formation.

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:46:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Sandra Retamiro Moreno.pdf: 987385 bytes, checksum: b340333f76f317e79d856b056bb72ee1 (MD5) Previous issue date: 2008-02-22 / Fundo Mackenzie de Pesquisa / Speaking a language is the necessary condition of an individual that belongs to a society, of a certain nation. This subject concerns the autonomy of the people, in their identity and self-determination, as well as to the establishment and the maintenance of social relationships. Taking that into account, this study will analyze two journalistic speeches of different spaces (Brazil and Portugal) in written media, considering the same theme (education). The study was made under the perspective of the analysis of the speech (AD), of French orientation, to establish the similarities and the existent differences of these speeches in the journalistic discursive modality, turning possible, therefore, to think about the scenography built in the speech and increasing the construction of the speech of the linguistic marks of the discursive formation and of the ideological formation. / Falar uma língua é a condição necessária dos sujeitos de uma dada sociedade, de uma determinada nação. Essa questão diz respeito à autonomia das pessoas, em sua identidade e em sua autodeterminação, bem como ao estabelecimento e à manutenção de relações sociais. Levando isso em consideração, o objetivo geral deste estudo é analisar dois discursos jornalísticos de espaços diferentes (Portugal e Brasil) em mídia escrita, considerando uma mesma temática (educação). O estudo foi feito sob a perspectiva da análise do discurso (AD), de orientação francesa, para se estabelecerem as semelhanças e as diferenças existentes nesses discursos na modalidade discursiva jornalística, tornando possível, portanto, refletir sobre a cenografia construída no discurso e fazer o levantamento, na construção do discurso, das marcas lingüísticas da formação discursiva e da formação ideológica.

A pesquisa parte da investigação de procedimentos construtivos implicados na representação e apresentação dos trabalhos Um mosaico misterioso (2015), Gabinete de Coleta, Identificação e Significação de Espécies (2015) e Gabinete para Observação e Identificação Ornito- lógica do Delta do Rio Jacuí (2015). Cada situação ficcional é com- posta por diferentes linguagens justapostas (desenho, fotografia, texto, objeto, vídeo), estruturada por narrativas ficcionais e construída em torno de personagens. Ao transitar entre a realidade e a ficção, as ins-talações estabelecem diálogos com a literatura e o teatro. Ao penetrarem o campo das ciências naturais (zoologia, botânica, entomologia, entre outros), apropriam-se de sistemas de representação e simulam regras de funcionamento destas disciplinas. Desta forma, as questões ampliam-se para uma reflexão teórica acerca da definição da noção de instalação por intermédio de seus aspectos cenográficos e teatrais e de seus elementos estruturais, quais sejam a personagem fic- cional e o conjunto de objetos e dados que a compõem. A investigação se debruça sobre as correspondências entre o trabalho artístico e os históricos Gabinetes de Curiosidades, no que concerne a formas de apresentação e disposição dos objetos, artefatos e espécimes. São analisados sistemas de classificação e denominação científicos, ao obser- var seus aspectos objetivos e subjetivos como propulsores da criação poética. O presente estudo aborda, nesse contexto, aspectos ficcionais e representacionais, diálogos entre arte e ciência e trânsitos entre linguagens e gêneros artísticos, amparando-se em obras referenciais dos artistas Marcel Broodthaers, Mark Dion, Joan Fontcuberta e Ilya Kabakov. / The research stems from the investigation of constructive procedures involved in representation and presentation of the artworks Um mosaico misterioso (2015), Gabinete de Coleta, Identificação e Signi- ficação de Espécies (2015) and Gabinete para Observação e Iden- tificação Ornitológica do Delta do Rio Jacuí (2015). Each fictional situation is composed by different juxtaposed languages (drawing, photography, text, object, video), structured by fictional narratives and built around characters. Through transits between reality and fiction, the installations establish dialogues with literature and theater. By penetrating the field of natural sciences (zoology, botany, entomology, among others), they appropriate representation systems and simulate these disciplines modus operandi. Thus, the research scope widens towards a theoretical pondering on the definition of installation through its scenography and theatrical aspects and its structural elements, namely the fictional character and the set of objects and data that comprise it. The research focuses on the correspondences between the artwork and historical Cabinets of Curiosities, regarding the forms of presentation and arrangement of objects, artifacts and specimens. Scientific classification and designation systems are analyzed by observing their objective and subjective aspects as drivers of poetic creation. The reasearch addresses, in this context, fictional and representational aspects, dialogues between art and science and transits between languages and artistic genres, with the support of referencial works authored by the artists Marcel Broodthaers, Mark Dion, Joan Fontcuberta and Ilya Kabakov.