Submitted by Luiza Kleinubing (luiza.kleinubing@udesc.br) on 2018-03-12T18:31:51Z No. of bitstreams: 1 PAULO EDUARDO PINHEIRO ROSA.pdf: 6332365 bytes, checksum: 4f9e2594996733a29239b47a236ad789 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-12T18:31:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PAULO EDUARDO PINHEIRO ROSA.pdf: 6332365 bytes, checksum: 4f9e2594996733a29239b47a236ad789 (MD5) Previous issue date: 2015-09-10 / This dissertation is born from the research desire about stage presence and their relationship with the construction of temporal perception, inquiring the possibility of manipulation the structuring mechanisms of such perception for creating an environment propitious to the emergence of stage presence. Through literature review, it presents a historical evolution of how the concept of time has come to form as we grasp it today, from a cyclical to a linear model and the resulting shifts brought by such change; also shows how the temporal notion was transformed with the advent of relativistic physics and its consequences in our everyday life. Still in time, it displays an overview of how it is understood by some theatrical researchers, justifying the choice of this parameter as central in this research by postulating that the stage presence phenomena incur changes in time perception, causing its contraction or expansion. Entering the scope of stage presence, presents an outline that seeks to help unravel the mysterious vision we often encounter about this phenomenon and, tracing possible links with different concepts such as épochè, experience and flow, asks potential ways of understanding the mechanisms of producing stage presence and how we could use them in a theatrical event. Finishing by showing an indication to the future establishment of the concept of suspension, concludes the work with the understanding of the central role that the artist-audience relation will occupy in stage presence and the perception of the impossibility of control in this relationship and its occurrence; ending by presenting the envisioned ways to follow up this research. / Essa dissertação nasce da vontade de pesquisa acerca dos fenômenos de presença cênica e sua relação com a construção da percepção temporal, inquirindo a possibilidade de manuseamento dos mecanismos de estruturação de tal percepção para a criação de um ambiente propício ao surgimento da presença. Através de pesquisa bibliográfica, apresenta uma evolução histórica de como o conceito de tempo veio a se formar tal como o apreendemos hoje, passando de um modelo cíclico à um modelo linear a os consequentes deslocamentos trazidos por tal mudança; apresenta também como a noção temporal foi transformada com o advento da Física Relativística e seus desdobramentos à nossa vida cotidiana. Ainda no tempo, exibe um panorama de como este é entendido por alguns pensadores teatrais, justificando a escolha desse parâmetro como tema central da pesquisa ao postular que fenômenos de presença incorrem em alteração da percepção temporal, provocando sua contração ou expansão. Ao entrar no âmbito da presença, apresenta um esboço que busca ajudar a desvendar a visão misteriosa que muitas vezes encontramos acerca desse fenômeno e, ao traçar possíveis relações com conceitos diversos como épochè, experiência e fluxo, questiona prováveis encaminhamentos para entender os mecanismos de produção de presença e como poderíamos nos utilizar dos mesmos em um evento teatral. Terminando por apresentar uma indicação à construção futura do conceito de suspensão, conclui o trabalho com o entendimento do papel central que a relação artista-público ocupará nos fenômenos de presença e a percepção da impossibilidade de controle dessa relação e sua ocorrência; finalizando por apresentar os caminhos vislumbrados para o seguimento dessa pesquisa.

Submitted by Luiza Kleinubing (luiza.kleinubing@udesc.br) on 2018-03-12T19:23:02Z No. of bitstreams: 1 JUAREZ JOSÉ NASCIMENTO NUNES.pdf: 2403292 bytes, checksum: 33e9c27b2d6d6904a5a06d0a6113c3d0 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-12T19:23:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 JUAREZ JOSÉ NASCIMENTO NUNES.pdf: 2403292 bytes, checksum: 33e9c27b2d6d6904a5a06d0a6113c3d0 (MD5) Previous issue date: 2015-11-20 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This investigation of the principle that there is the theatrical debate a mismatch between rhetoric and reality of the contemporary scene. Whereas the co-presence of artists and spectators in contemporary theatre articulates itself through a focus on fiction and one that emphasizes the sensorial perception and concrete interaction. Based on a discussion of the problem of expression in Deleuze/Spinoza and on the critique of the production of meaning in Gumbrecht, we name these two modes of presence respectively emanative presence and immanent presence, Then from the notion of intermediality , and considering the theater a multimedia art , I seek verify how it impacts the game, immanence and transcendence , the production of contemporary stage presence , the use of digital technologies on the scene. This check is performed from the burlesque spectacle of analysis of Cia. Silenciosa Curitiba - PR , which carries out the construction of their scenes in the social gaps / Essa investigação parte do principio de que há no debate teatral um descompasso entre o discurso e a realidade da cena contemporânea. Considerando que a copresença de artistas e espectadores na cena contemporânea articula-se por meio de um foco na ficção e outro que privilegia a percepção e a interação concreta. Com base na discussão do problema da expressão em Deleuze/Espinosa e na crítica à produção de sentido em Gumbrecht, são designados dois modos de presença: presença emanativa e presença imanente. Em seguida a partir da noção de intermidialidade, e considerando o teatro uma arte multimídia, busca verificar como impacta no jogo, de imanência e transcendência, da produção de presença cênica contemporânea, o uso em cena de tecnologias digitais. Essa verificação é realizada a partir da análise do espetáculo Burlescas da Cia Silenciosa de Curitiba ? PR. que realiza a construção de suas cenas nos interstícios sociais.

Dissertação (mestrado)—Universidadea de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Artes, 2011. / Submitted by Jaqueline Ferreira de Souza (jaquefs.braz@gmail.com) on 2012-06-14T10:23:52Z No. of bitstreams: 1 2011_DiegoAzambujadeAlmeida.pdf: 3865480 bytes, checksum: 5e4c5663aa7d3ed0ffe3c54a3b1e4551 (MD5) / Approved for entry into archive by Jaqueline Ferreira de Souza(jaquefs.braz@gmail.com) on 2012-06-14T10:24:03Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2011_DiegoAzambujadeAlmeida.pdf: 3865480 bytes, checksum: 5e4c5663aa7d3ed0ffe3c54a3b1e4551 (MD5) / Made available in DSpace on 2012-06-14T10:24:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2011_DiegoAzambujadeAlmeida.pdf: 3865480 bytes, checksum: 5e4c5663aa7d3ed0ffe3c54a3b1e4551 (MD5) / Esta dissertação propõe um conjunto de elementos teóricos para a análise crítica das confluências entre a arte, antropofagia, política e o desenvolvimento e incorporação colaborativa das tecnologias na práxis e no pensamento de ciber bárbaros tecnizados e tecnologizados. O estudo do tema parte da revisão de algumas das abordagens antecedentes efetuadas, sobretudo, no campo da produção artística, da estética e da comunicação. A pesquisa inclui a realização de um estudo de caso localizado no contexto brasileiro: a Associação Teat(r)al Oficina Uzyna Uzona. Os resultados apresentados se desdobram em torno da ideia de tecnofagia, adotada como definição de toda prática de produção da diferença e devorações na tecnologia, pela tecnologia e entre técnicas e tecnologias. Seguindo essa perspectiva, os valores estéticos e éticos são conjugados na argumentação poética sobre o estabelecimento da condição de estratégias fágicas e tecnofágicas da arte, decorrente de suas propostas conceituais, da convergência entre mídias e das facilidades de recombinação e transcodificação na criação de aparatos tecnolóRgicos e tecnolÓrficos amparados pela linguagem analógica e digital. Essas estratégias fágicas e tecnofágicas são tomadas como processo contínuo de subjetivação antropofágica influenciado pelas possibilidades de participação, divergência e convergência na incorporação tanto dos conteúdos artísticos, quanto das regras de operatividade de seus meios de registro, acesso e processamento. _______________________________________________________________________________ ABSTRACT / This monograph considers a set of theoretical elements dedicated to the critical analysis of the confluences between art, anthropophagi, politics and the collaborative development and absorption of technologies in practice and thought of cyber technologic and techno barbarians. The subject treatment derives from the revision of some of its previous approaches achieved, mainly in the field of artistic production, aesthetics and communication studies. Moreover, the research includes a case study that have been identified in Brazil: The Associação Teat(r)al Oficina Uzyna Uzona. Results presented unfold around technophagy concept, adopted as a definition of any act of difference production and incorporation in technology and through technology and between techniques and technology. Following this perspective, aesthetic and ethical values are conjugated in the poetic argumentation on the institution of art technological the anthropophagic and technophagic strategies condition, brought about by its conceptual proposals, media hybridism and the usability of tools for recombination and transcoding supported by digital and analogical language building apparatus TechnoloRgic and technolÓrphics. This phagic and technophagic strategies are taken as a continuous process of anthropophagic subjectivation, arranged according to the conditions of participation, divergence and convergence in artistic contents incorporation, as well as in operativity rules transformation of its register, access and processing procedures.

180 f. / Submitted by Cynthia Nascimento (cyngabe@ufba.br) on 2013-06-26T14:28:23Z No. of bitstreams: 1 Andréa Betânia da Silva.pdf: 1767284 bytes, checksum: d67d6c9cd1c9a2fbb13fe86d49964eb9 (MD5) / Approved for entry into archive by Alda Lima da Silva(sivalda@ufba.br) on 2013-06-27T20:55:32Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Andréa Betânia da Silva.pdf: 1767284 bytes, checksum: d67d6c9cd1c9a2fbb13fe86d49964eb9 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-06-27T20:55:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Andréa Betânia da Silva.pdf: 1767284 bytes, checksum: d67d6c9cd1c9a2fbb13fe86d49964eb9 (MD5) / Este trabalho tem como objetivo apresentar uma análise sobre o ethos e a cenografia, presentes nos repentes, produzidos nos Festivais de Violeiros do Circuito Baiano da Viola, mais especificamente no festival realizado em Serrinha (BA), em 16 de dezembro de 2006. Para tanto, empreendeu-se a análise do corpus composto por quatro repentes, produzidos e protagonizados por cada uma das duplas envolvidas no evento. Gênero representante da literatura oral, mesmo numa sociedade prenhe de escrita, o repente figura como uma poesia construída no momento em que se apresenta ao público, mas sofre mudanças no seu processo de enunciação, conforme seja produzido numa cantoria de pé-de-parede ou num festival de violeiros. Com o intuito de atingir os objetivos colimados, utilizaram-se, como fundamentação teórica, os pressupostos da Análise do Discurso de linha francesa desenvolvida por Maingueneau, a partir dos conceitos de ethos e cenografia ([2004] 2006a, 2006b, [2002] 2006c, [1984] 2005a, 2005b, [1998] 2005c, 2001a, 2001b, 1997). Além disso, também se recorreu à Nova Retórica, consoante os conceitos de auditório, apresentados por Perelman e Olbrechts-Tyteca ([1958] 2004, 1996), e da noção de performance, segundo Zumthor (2005, 2000, 1997, 1989). A análise empreendida revelou que a imagem dos repentistas apresenta homens que defendem valores como fidelidade, respeito, sinceridade,família, amizade, coragem, valentia, além de admirarem colegas consagrados no universo da cantoria. Indicou que ser cantador envolve uma série de elementos que vai desde saber segurar a viola à rapidez na produção dos pés, elemento básico na construção dos repentes,também denominado linha, passa ainda pelo domínio dos gêneros envolvidos na arte do improviso, revelando-os, também, filiados a formações discursivas cuja constituição apresenta estereótipos referentes à mulher, ao homossexual e ao negro. / Universidade Federal da Bahia. Instituto de Letras. Salvador-Ba, 2008.

Orientador: Antonio Carlos Sementille / Banca: Wilson Massashiro Yonezawa / Banca: Idelberto Aparecido Rodello / Resumo: Utilizar um cenário virtual em TV Digital tornou-se comum com o avanço das tecnologias de hardware e software. Mas para se obter um cenário virtual que convença o telespectador pode-se utilizar reconstruções tridimensionais foto-realísticas como uma possível alternativa. Este trabalho apresenta uma proposta de um método para o pré-processamento de um vídeo, capturado, no mundo real, onde são extraídos frames adequados à reconstrução 3D (keyframes) pelo método SFM (Structure From Motion). Desta forma o processamento para a reconstrução 3D utiliza apenas os frames considerados essenciais, diminuindo as redundâncias e falhas. Com a utilização deste método conseguiu-se reduzir o tempo de processamento durante a reconstrução 3D. Neste trabalho também comparou-se o método proposto com os métodos tradicionais, onde não existe uma prévia seleção de keyframes, utilizando-se diferentes ferramentas de reconstrução baseadas no método SFM / Abstract: Using a virtual scenario on Digital TV became common with the advance of hardware and software technologies. However, to obtain a virtual scenario that persuades the viewer, photorealistic three-dimensional reconstructions can be used as a possible alternative. This work proposes a method for the pre-processing of a video, captured in the real world, where frames which are appropriate for 3D reconstruction (keyframes) by the method SFM (Structure From Motion) are extracted. Thus the processing for 3D reconstruction use only the frames considered essential, reducing redundancies and gaps. Using this method it was possible to reduce the processing time for the 3D reconstruction. In this work, the proposed method was compared to traditional methods, where there is no prior selection of keyframes, using different tools of reconstruction based on the SFM method / Mestre

Orientador: Ernesto Giovanni Boccara / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-18T04:28:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Marin_Ronaldo_D.pdf: 1759806 bytes, checksum: 4040f21951cd0004d27c71eb28c42277 (MD5) Previous issue date: 2011 / Resumo: Esta pesquisa tem por finalidade avaliar a possibilidade de que as peças de William Shakespeare tenham sido compostas em estreita relação com o desenvolvimento e prática dos atores da companhia da qual ele era sócio e para a qual escreveu a maioria de suas peças, a saber, a Companhia Chamberlain's Men que após a morte da Rainha Elizabeth I passou a ser denominada King's Men. A origem de Shakespeare, diversa dos autores populares da época, formados nas universidades e conhecidos como os "university wits" fez com que ele fosse um autor muito mais próximo dos atores, do que se costumava ver, o que lhe permitiu um aproveitamento muito mais amplo das características destes artistas para fazer com que seus personagens alcançassem um nível de realidade e verdade comportamental, raramente vista antes dele. Consequentemente, em função de sua origem, defendemos também que a obra dramática de Shakespeare só atinge sua plenitude quando efetivamente encenada e colocada no palco através da energia viva e presente do ator. Sendo que, se nos limitarmos apenas a sua leitura, apesar de experimentarmos algum deleite, sem os efeitos da ação dramática, a obra fica diminuída, sendo menos eficiente no que tange ao envolvimento profundo e completo dos sentidos. Por último, este trabalho defende também, que por estarem tão fundamentalmente envolvidos em todo o processo relativo a sua obra, são os atores, os verdadeiros e naturais herdeiros de Shakespeare, devendo-se recorrer a eles - à sua arte e seu talento - sempre que a necessária decodificação da obra se apresente, pois trata-se em última análise, como toda a ação dramática, da "fisicalidade" do ator e não de divagações filosóficas / Abstract: The purpose of this research was to evaluate the possibility that William Shakespeare's plays were composed in close relation with the development and practice of the players of the company where he was a partner and for which he wrote most of his plays, namely The Chamberlain's Men that after Queen Elizabeth's death became The King's Men. The origin of Shakespeare, unlike the popular authors of his time who graduated from universities and were known as the "university wits", made him an author much closer to the actors than were these other authors, allowing him to make more profound use of the characteristics of these artists, reaching a level of reality and a behavioral truth rarely seen before. Consequently, because of its origin, we also argue that Shakespeare's dramatic work reaches its fullness only when staged and placed on stage through the living energy of the actor. If we are limited only to the reading, despite experiencing some delight, without the effects of the dramatic action the work becomes diminished, being less efficient regarding the deep and full involvement of the senses. Finally, it is also argued that, because they are so fundamentally involved in the process regarding his work, the actors are Shakespeare's true and natural heirs, and one must resort to them - their art and talent - whenever decoding his work. Ultimately it is, as with every dramatic action, the "physicality" of the actor and all the human essence that matters more than the philosophical ramblings / Doutorado / Artes Visuais / Doutor em Artes

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:52:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 117290.pdf: 1244456 bytes, checksum: d0b80ea990decd774f55285914b140fe (MD5) Previous issue date: 2014-07-01 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This research aims to analyze the theatrical stage design in relation to the scenic area as image and significant object. The Italian stage expresses a kind of representation grounded in classic patterns which became hegemonic through more than four centuries. As drama‟s plastic fundament, set design mediates text and visuality based on the key-concept of "mimesis" and offers itself to analysis from the perspective of the baroque allegory and the concept of frame as scenic and architectural condition. The concept of "allegory" is the radiating center of the scenographic language in use on Italian stage and its space; and the concept of "dialectical image" concludes his critique. The scenography of Vida and Esta Criança (companhia brasileira de teatro, Curitiba/Brazil, 2010 and 2012) are analyzed from these concepts in the context of history and theory of theater and arts. / Esta pesquisa pretende analisar a cenografia teatral em relação ao espaço cênico enquanto sua imagem e objeto significante. O palco italiano expressa uma forma de representação pautada em padrões clássicos que se tornou hegemônica durante mais de quatro séculos. Enquanto suporte plástico do drama, a cenografia faz a mediação entre texto e visualidade partindo da mimese e se abre à análise da perspectiva, da alegoria barroca e da moldura como condição cênica e arquitetônica. O conceito de alegoria é o centro irradiador da linguagem da cenografia de palco italiano e seu espaço; e o conceito de imagem dialética arremata a crítica. As cenografias do espetáculo Vida e Esta Criança (companhia brasileira de teatro, Curitiba, 2010 e 2012)1 são analisadas a partir destes conceitos e no contexto da história e da teoria do teatro e da arte.