宋代自蘇軾、黃庭堅、米芾追求書法意趣，強調個人面目後，由於三人理論實踐並重，書翰精美，天下人翕然從之，遂蔚為風潮。然而後人未具備蘇、黃、米的書學根柢，徒然肆逞己意，遂造成「怒張筋脈、屈折生柴」的奇狀怪態。 元初，趙孟頫登高一呼，提倡以魏晉古法挽救南宋書壇流弊，鮮于樞、鄧文原等人呼應，不僅一改宋末怒張燥露為清新雅正的書法，同時也振興唐宋以來罕見的篆、隸、章草等書體。虞集於壯年來到大都，曾親詣於趙孟頫，又嘗與鄧文原為同事，以個人書法理論與創作實踐，繼續引領復古潮流。經由前面數章的討論，我們看到了元代中後期書壇，有不同於元初趙孟頫所帶動的妍美典雅、流暢遒麗的風格表現，呈顯更多樣的面貌。 從虞集的書法理論可以窺知元代這股風潮的淵源和內涵：一方面虞集以史家觀點歷敘北宋以來到元代書壇的遞嬗演變，對於北宋、金代和南宋、金亡和南宋末、元初四個時期書壇風尚、書學對象及其弊端，皆一語中的，為後人一再引用；尤其遍觀內府庋藏後，更慧眼獨具指出南宋皇室、吳說已經出現學習二王以改革書風的做法，元初趙孟頫、鮮于樞等人只是將此一伏流引導為當代主流，兼以個人書畫藝術創作的實踐配合，為習書者建立標竿，挽救衰頹不振的書壇。另一方面則以個人美學觀點品評前人書畫，首先將書品和人品聯繫對應，故要求創作者先立人品這一基礎而必要的質素，再輔以文學、書畫的藝術修養，特別是程朱理學的格物致知、心性涵養工夫，以達到學問廣、胸次高、見識廣的人格修養；次則進一步強調藝術作品的興觀群怨功能，藉由美的形式使人的精神產生感發、激勵、淨化的昇華，並轉換為理性的道德認知、實踐，以達到助教化、成人倫的社會功能。第三方面則接受趙孟頫的書畫同源論，以書法的技巧作畫，強調筆墨，重視書寫本身的趣味，把唐宋以來工筆畫的形似造型轉化為元代文人畫的簡率意象。虞集以此一美學觀點評價繪畫作品，對於當時畫風也起著推波助瀾的功用。 虞集的書法創作與書學理論可以相互映證：虞集遒美妍媚、流暢典麗的行草風格帶有二王的影子，含蓄蘊藉、清健勁秀的前、後期行楷面貌，分別受到虞世南、歐陽詢的影響，以及書寫久不受重視的篆隸書體，這些都表現出時代特色；而虞集刻意選擇顏真卿書學，作為個人情感意念的表露和投射，融鑄隸法於書作，展現樸質挺健書風，這些則是迥異於時人的獨特表徵。 元代書法風貌多樣且富於變化，尤其是中晚期。本文從虞集書法切入，嘗試從其書法理論與實際創作，深入掌握其書法風格、特色，以建構出虞集在書法史上的地位，希望藉由這一主題的研究，能使豐富多樣的元代書法更全面而完整。

自西方「美學」由美學家引入中國之後，逐漸與書法藝術結合，形成「書法美學」。 自書法美學的橫向而言，因中國古典美學體系遠不如西方美學的結構嚴謹，促使中國美學開始尋找自己的言說方式以及定位。在二十世紀以降的全球化語境之下，運用西方美學理論，即「他者（other）」的新方法與新觀念，以建立國際性的論述話語乃勢在必行。 然而，書法為中國特有的藝術，西方並無與之相對應的藝術門類，因此，王國維從西方美學省視書法時，將書法列為「低等的美術」。稍後有蔡元培、梁啟超等美學家，從美育的角度提振書法，這些美學家們的不同見解，則為書法美學提供形成學科的可能。八○年代之後，書法美學熱興起、書法美學專著陸續出現，至今出版二十餘部，書法美學已逐漸形成一門專業學科，且至今仍在建構當中，或由中國文化之精神出發，或以西方美學為詮釋之視角，其內容論述差異甚大。本文即探討至今為止書法美學建構之成果，分析書法與美學結合之後的得與失，並作為日後建立此學科之參考。 本文第一章為緒論，說明研究動機、研究進路、研究方法。第二章古代中國書法審美觀之流變，結合各時代審美精神與文化環境、哲學思潮等環節之關係，以作為建構現代理論之基礎。第三章近代「中國書法美學」之初構，探討初期的美學家們對於書法藝術的關注角度及其貢獻，從嶄新的美學視角為書法藝術提供學科化的契機。第四章現代書法美學專著之研究，集中於探討大陸書法美學熱潮之後所出版的書法美學專著，其論述內容雖不盡相同，然而對於書法本質、審美、作品、書家等面向的討論，已逐漸深化書法美學的學科性。第五章「書法」結合「美學」的突破與質疑，以前四章為基礎，歸結目前所見書法美學之正面貢獻與負面誤讀，其中馬克思主義美學的特質，顯然不盡適用於台灣，於是，相對於大陸書法美學熱潮所呈現的成果，台灣的研究成果相對顯得薄弱，如何建構出一套屬於台灣的書法美學體系更是當務之急，因此在結論中，對於「中國書法美學」提出未來之展望。

本論文先從《宋蘇軾墨跡》、《中國法帖全集》中的《東坡蘇公帖》、《中國古代書畫圖目》、《中國書法全集》、《書跡名品叢刊》等蒐集蘇軾的墨蹟，依據前人研究之成果，整理、分析、比較其墨蹟創作之時期，選出屬於黃州時期的墨蹟，作為分析之主要文本。並以《石渠寶笈》初編、續編、三編以及宋、元、明、清、民國及大陸地區官方編輯的圖目為主，民間書畫家鑑賞的題跋為輔助，了解蘇軾書蹟流傳、收藏、評鑑的情形。歷經浩劫之後出現之影本、搨本，前人無法確定是否為黃州時期之墨蹟時，則匯集同一字的字體，就其用筆、結構、墨色的風格，分辨其是否為黃州時期的墨蹟。此外，參考前人對蘇軾文學藝術的研究成果，並從蘇軾的詩、詞、文章中歸納出蘇軾的書學創作論。 其次運用焦點透視法先從蘇軾早年的政治主張立論，論述其踏入政壇後實踐理想的方式，引發烏台詩案的經過、臺諫追攝及身陷囹圄的遭遇。其次從務農養生、親友慰藉、參禪悟道、讀書創作、寄情山水等五種方向說明蘇軾在黃州時期的生活面貌。最後歸結出蘇軾在黃州時期大多是驚恐退怯的心態，當受到友誼慰藉時又毫不掩飾其心中感激之情，這種感恩之情隨著時間的醞釀，其內心又有一分退隱與進取的掙扎，然而蘇軾的內心深處畢竟是孤獨寂寞的，所以偶爾也會有自我寬慰的達觀灑脫之語出現。 再者以審美心理學的觀點切入，論述蘇軾經由烏台詩案的政治事件刺激，使其暫時放下原有的政治理想，轉向以文藝創作的方式重新建構其新的生命藍圖。因此，先從蘇軾與歐陽脩、黃庭堅等師友的切磋，宋代寫意思潮、前人影響的焦慮、蘇軾書學的師承、學問的累積、人品的涵養，以及其豐富的人生經驗等，歸納蘇軾書論形成之因。其次從其「意造」、「神氣骨肉血」的主張，分析蘇軾書論：自出新意、不踐古人，技道相參、技道並進，形神相依、不計工拙，以及在執筆、運筆、結字、章法、用墨等技巧上的不拘法度，到無法之法的境界。再將蘇軾黃州時期的墨蹟依字體分行書、草書二者論述其書蹟創作的緣由、內容及流傳。 又透過讀者反應理論，分析蘇軾從閱讀古人典籍所留下的文化記憶、文化圖像，及運用符號學、文化批評等方法，分析黃州時期墨蹟中的筆法、章法、墨色等。首先釐析〈黃州謝表〉、〈前赤壁賦卷〉等墨蹟，論述其忠君愛國的觀念，死而後已的士人執著，然而，一旦受小人構陷，經歷冤獄，九死一生，謫居黃州，面對政治重挫的恐懼與盡忠朝廷的矛盾。其次分析〈梅花詩帖〉、〈黃州寒食詩卷〉等墨蹟中灑脫不羈的風格，論述其茫然無奈的心情與自我超越的尋求。再分析〈歸去來辭卷〉、〈往崎亭詩帖〉及尺牘等墨蹟，並以抄佛經等事實作佐證，論述其超越現實與修身進道的方法。最後以與友人的尺牘及乳母墓誌銘等，論述其內心深層處理私我情感與群性倫理的表現。 此外，運用心理美學先從筆法、墨法、結字、章法、格式等方面論述蘇軾墨蹟中所呈現的「意造與無法」；再從墨蹟中造型空間的時間性，以及時間過程的空間凝結，二者共同形成時間的序列，從凝鍊靜穆、平淡自然、灑脫超逸等三方面論述其書蹟中所蘊藏的美學意蘊；最後從儒道佛三家的觀點，論述其端莊典雅、蕭散清遠的書寫風格，以及思維快速轉變時所呈現「凝靜與豪放」的風格與轉變。

本論文旨在探討柳公權的書藝作品及其書學之影響。中國書法幾千年來一直處於變革中，面對書法藝術上瞬息萬變的思潮，在書法史上，柳公權的書法成就對後世的影響至深且鉅。本論文分作七章：第一章<緒論>，敘述本論文的研究動機、研究範圍與方法、並論述前人之研究成果與柳書作品大略。第二章＜柳公權之生平及其時代背景＞，主要以歷史研究法來探究柳公權的生平概況，並從「知人論世」觀點，了解柳公權的書學背景及柳書形成之原因。 第三章＜柳公權書法之淵源＞，柳書淵源來自五方面：一、是源於鍾繇，柳公權得其含蓄、自然；二、是源於二王，柳公權得其平和、古樸、清逸之韻；三、是初唐四家，歐陽詢、虞世南、褚遂良、陸柬之等人，柳公權得其清勁、含厚之雅；四、是源於顏真卿，柳公權得其寬博、挺拔之氣；五、是源於六朝碑版及其他，像是北碑中具雄強峭拔、斬截方正者，柳公權得其清勁、峻拔之質。柳公權遍閱其時筆法、集古意創新意，儼然形成所謂的「柳體」。第四章＜柳公權之書法及其特色＞，杜甫有詩云：「書貴瘦硬方通神。」，柳書瘦勁挺拔，結體法度森嚴，筆法靈活多變等為柳體之主要特色。 第五章＜顏柳書法之比較＞，柳公權是繼顏真卿之後，唐代最重要的書家。從張旭到顏真卿、顏真卿到柳公權，柳書的特色就是破舊立新，開拓新局面。蘇軾《題唐氏六家書後》云：「柳少師書本出於顏，而能自出新意。一字百金，非虛語也。 」顏柳使點線更富於立體感、節奏感，將唐楷書藝推向另一境界。第六章＜柳公權在書法史上的評價與影響＞，柳體的特點在於融匯前人特色而轉出新變，就學習書法者而言，容易得其形，而難以得其神，學書者往往只能抓住其中宮緊密、四周舒放的結體特點，並就其方硬瘦勁的筆畫特徵而加以學習；雖得其體貌表象，然對其神韻卻不易理解展現。因而柳書不易學習，自然也就容易為人所誤解批評了。第七章＜結論＞，綜理前面論述的研究成果剖析柳公權在書法藝術上之成就。 / The present paper is for the purpose of discussing Liu Gongquan's book skill work and the book study the influence. Chinese calligraphy for several thousand years have been in the transformation, facing calligraphy art in fast changing ideological trend, in calligraphy history, Liu Gongquan's calligraphy achievement to later generation influence to depth and great. The present paper minute makes seven chapters: The first chapter, the narration present paper's research motive, the range of study and the method, and elaborate of research results and the willow tree book work the predecessor greatly slightly. The second chapter < biography and time background the Liu Gongquan >, mainly by the historical methodology inquired into that Liu Gongquan's biography survey, and from “judges people and the times” the viewpoint, understood that Liu Gongquan's book study background and the willow tree book forms the reason. The third chapter < origin of the Liu Gongquan calligraphy >, willow tree book origin from five aspects: First, is stems from the clock zhou, Liu Gongquan must it contain, the nature; Second, is stems from two kings gentle, Liu Gongquan its, plain, the fresh and elegant rhyme; Third, is at the beginning of Tang four, Ouyang Xun, Yu Shina, Zhu Suiliang, land Cambodia et al., Liu Gongquan its clear vigor, contains the thick elegance; Fourth, is stems from Yan Zhenqing broad-mindedly, Liu Gongquan its, the tall and straight gas; Fifth, is stems from Six Dynasties tablet version and other, is likely north in the tablet powerful high and precipitous, unhesitating uprightness, Liu Gongquan its clear vigor, steep nature. Liu Gongquan spreads reads meantime the writing technique, collection ancient Italy to create the fresh idea, just like forms so-called “the liu's style”. The fourth chapter < calligraphy and characteristic the Liu Gongquan >, Du Fu has the poem cloud: “book expensive slender but vigorous Fang Tongshen.” Liu Shu the thin vigor is tall and straight, ties the body law to be stern, writing technique flexible and so on for liu's style main characteristic. The fifth chapter < comparison of the face willow tree calligraphy >, Liu Gongquan is after Yan Zhenqing, Tang Dynasty most important book. From Zhang Xu to Yan Zhenqing, Yan Zhenqing to Liu Gongquan, Liu Shu the characteristic is destroys the old and establishes the new, develops the new ball game. After Su Shi "Topic Tang Six Letters", cloud: “Liu Shaoshi the books stem from the face, but can from leaves the fresh idea. A character hundred gold, non-empty language.” Yan Liushi the line between two points is rich in the stereoscopic effect, the rhythm, pushes to another boundary the Tang kaishu skill. The sixth chapter < Liu Gongquan's in calligraphy history appraisal and influence >, the liu's style characteristic lies in the blending together predecessor characteristic to exit changes newly, speaking of the study calligraphy, is easy its shape, but its god, studies the book often only to be able with difficulty to hold the palace close, all around sends forth the knot body characteristic, and the thin vigor's stroke characteristic performs on its Fang Ying to study; Although its appearance representation, however is not actually easy to its charm to understand the development. Therefore Liu Shu is not easy to study, also to misunderstand naturally on the easy manner criticizes. The seventh chapter < conclusion >, in front of the synthesis principle elaborates the research results analyze Liu Gongquan in the calligraphy art the achievement.

近年來，由於可供訂補、佐證的先秦文物不斷地出土累積，成為研究先秦文化的新材料；藉由文字的訓釋，可與相關的傳世古籍文獻資料相互印證，有助於瞭解先秦文化。因此，本論文以1993年出土之《周家臺秦簡》為研究基礎，共分為五章探討之，各章章旨及其內容如下： 第一章 緒論 說明研究動機、研究範圍、研究方法、文獻探討，並預期研究成果。 第二章 周家臺秦簡之書法風格 在戰國時期即已形成早期的古隸，亦即秦隸，象徵文字體系演變的完成。書寫於秦代末年的《周家臺秦簡》，其文字均為墨書隸體，具備了秦隸在筆畫、結體、章法和用筆方面質樸、簡約、粗實、雄肆、清新氣息和天真爛漫情趣的文字藝術特徵，隨著由篆變隸，傳達出一種趣味獨具的書法藝術之美。 第三章 周家臺秦簡之量詞與虛詞 綜合相關傳世文獻以及出土文獻記載的基礎上，進行《周家臺秦簡》量詞與虛詞的歷時與共時之比較結果，自先秦乃至於六朝，皆是一脈相承，其應用之歷史，可謂由來已久，其影響之深遠，可見一斑。 第四章 周家臺秦簡之治療與養生 《周家臺秦簡》是有秦一代人民日常生活面貌的實錄，其中有關疾病治療與飲食養生的紀錄，對於醫療文明尚處於蒙昧時期的秦帝國人民而言，是解決疾病與促進健康的萬靈丹。 第五章 結論 歸納本論文的研究成果與價值，另提出與本論文相關的研究議題及其展望。

中文書法經過了長久歷史的演變，已不單用來記錄事物，儼然成為了一種藝術。從古至今，有眾多書法大家和美學家撰寫書法專書，然而中文書法理論大多講述較抽象的技法，且在相關文獻鮮少之情況下難以具體將美感量化。本論文的目的為以電腦視覺角度解析中文書法筆畫與結構，找出影響書法美觀程度的視覺元素，並加以量化分析，透過機器學習機制，使電腦具有基本的書法鑑賞能力。有別於前人研究，我們提出6種描述整體楷書書法作品美感的特徵，包含排版工整度、字距掌握度、文字偏移程度、文字書寫大小穩定度、筆畫風格一致程度以及筆畫平滑程度。本研究蒐集書法比賽和素人作品共100張，每張皆經由一般母語為中文之受測者的評估，並且將得到的評分作為樣本的標籤，透過SVM辨識3個級別和5個級別的樣本，兩者皆有好的辨識效果。再者，我們將辨識結果轉換成美感分數，亦能真實呼應人工評分。透過我們的研究成果，期望能提供書法初學者在書法創作上的基礎參考標準。 / After a long history of evolution, Chinese calligraphy has transformed from a tool for writing to a unique form of art. Many publications regarding calligraphy writing techniques and appreciation have emerged along the way. Although the theory of Chinese calligraphy aesthetics is profound, it is difficult to define measures to quantify ‘beauty’ or ‘taste’. The objective of this research is to explore and extract relevant visual features for aesthetic evaluation of Chinese calligraphy using computer vision and machine learning techniques. Specifically, we propose six visual features to describe the quality of calligraphy work in Kai style, including layout, word separation, character offset, size regularity, style consistency and stroke uniformity. We then employ support vector machine (SVM) classifier to categorize the work into three or five levels of expertise. In both cases, good recognition results have been achieved. Furthermore, an aesthetic score can be obtained by converting the classification result with weighting factors. We hope that the evaluation result can assist beginners in identifying flaws in their writings and provide constructive suggestions to improve their skills in Chinese calligraphy.

University of Macau / Faculty of Education