在現代詩人中，鄭愁予的名號是響亮的，擁有廣大的讀者，詩評家讚美他的詩作「聲籟華美」，然而聲籟如何華美卻無法說出所以然來，藉由語言風格手法的分析方式，筆者試圖進入詩人的堂奧，一窺詩人創作的秘密，剖析鄭愁予在音律使用的獨特性。本論試圖歸納出詩人在聲母、韻母、同字、聲調上手法的匠心獨具，使用的特殊手法，形成創作上的個人風格，造成誦讀上的美感。

許渾作品於歷代評價，有兩極化的意見。其詩歌有明顯的個人風格表現，如：詩聯多重用、講求對偶聲律、工於拗字……等。許渾的詩歌作品於歷代詩選裡被選入亦頗多，可見於歷朝歷代被重視的狀況。本論文主要以許渾作品《丁卯集》裡的211首七律詩作，於辭彙方面的「數詞」、「色彩詞」、「與水有關的字」作為三大分析方向，以條列許渾詩歌的詞彙風格。 於「數詞」部分，許渾七律「巧用一字豐富詩境」、「數詞多置於句首」、「一和千的數詞結對出現頻繁」；於「色彩詞」部分，則「多用青色系的色彩詞」、「常以色彩詞安排偶對」、「好用色彩詞借對修辭」；於「水字」部分，有「與水相關的字固定結對出現」、「與水相關的字水多置於句首」、「以與水相關的字表現小家碧玉的個人詩風」等風格。 且綜合而言，許渾七律往往集中運用數詞、色彩詞、水字於一首詩裡，而提昇了整體辭彙表現的密度。

徐志摩是五四新文學時期最耀眼的一顆明星，他是格律派新詩的代表作家。其新詩奔放熱情，率性地抒寫他的思想和情懷，無論是詩歌的內容或是形式皆具有卓越成就，在中國現代文學史上佔有一席之地。 徐志摩的新詩常被評為「詞藻華美」、「語言濃得化不開」，這樣概括式地語言評論未免流於空泛，有賴於語言風格學研究的加入。透過科學客觀的研究方式重新將其詩歌語言解構、分析，實際歸納出徐志摩新詩的詞彙風格特色，以求對其作品有更具體、全盤的認識。 本論文主要內容為研究徐志摩新詩的詞彙風格。筆者以《徐志摩全集》中的158首新詩作為研究範圍，進行詞彙分析。全論共分七章：第一章〈緒論〉說明研究動機與目的、範圍、方法、前人研究成果以及徐志摩生平和詩歌創作理念。第二章〈語言風格學的意義與價值〉簡述語言風格學及其在文學作品研究上的價值，並進一步說明詞彙風格之內容與價值。第三章〈從古詞彙的使用看徐志摩的詞彙風格〉探究其新詩的古詞彙來源及使用的效果。第四章〈從新詞的創造力看徐志摩的詞彙風格〉先依其詩歌新詞的產生途徑一一分類介紹，再歸納其構詞偏好及運用效果。第五章〈從重疊詞的運用看徐志摩的詞彙風格〉先觀察其新詩重疊詞之詞語類型，再分析它的語法功能傾向及使用效果。第六章〈從共存限制看徐志摩的詞彙風格〉主要是跳脫詞彙本身的分析，而將觀點擴大至詞語間的搭配關係，分別就句中「主語 / 謂語」、「述語 / 賓語」、「修飾語 / 中心語」、「述語 / 補語」四種關係，來探究其新詩詞彙突破現代漢語搭配規律的使用情形。最終提出第七章〈結論〉，總結徐志摩詩歌的詞彙風格及特色。

洛夫縱橫詩壇五十年，詩作斐然、著作等身，廣受各地讀者喜愛。早年為一超現實主義詩人，表現手法近乎魔幻，被現代詩壇譽之為「詩魔」。早年長詩《石室之死亡》，備受詩壇矚目，引發各方討論，四十多年來評論不斷，其詩之作品風格被以「晦澀」一詞形容。時至二○○一年已移居加拿大的洛夫出版三千行長詩《漂木》，為詩人成熟時期的代表作。論文將從「語言風格學」的角度出發，以洛夫長詩《漂木》為對象，深入探索洛夫的詩作，以更精確、客觀的方式解讀其驅遣語言、文字的習慣。 第三章從動詞的運用分析洛夫《漂木》的語言風格。首先，歸納四個洛夫動詞運用的特色：以多元的詞彙呈現豐富的詩意，以精煉的動詞表達生動的詩意，以固定的形式組成動詞結構，以重覆的動詞營造詩歌節奏。再則，分析三個動詞的作用：讓詩句產生擬人的效果，並使名詞由抽象轉為具體，讓詩意產生強烈的變化。接著分析動詞「V著」、「V出」和「V成」結構的運用情況。 第四章從共存限制的突破分析洛夫《漂木》，分析詩中突破共存限制的搭配規律，並且說明其營造的詩歌效果，透過描述和統計，歸納出洛夫在詞語搭配之間所表現的語言風格。探討主語和謂語之間突破共存限制的偏好，觀察詩人在述語和賓語之間突破共存限制的習慣，研究修飾語和中心語之間突破共存限制的情況，其後討論其他共存限制的突破現象。洛夫《漂木》詩中共存限制的突破現象造成擬人、擬物、形象和特殊的效果，使詩意靈活新奇。 第五章從停頓技巧與走樣句來分析洛夫《漂木》。停頓技巧主要表現在六種情況：「以標點符號表示、以空格表示、以分行表示、以跨行換段表示、以跨節表示和以排句和疊字形成詩的節奏的情況」。走樣句的情況主要有二種：「移位造成的走樣句和省略造成的走樣句」，形成其語言風格。 第六章總結洛夫《漂木》語言風格的五點特色。

徐志摩（1897-1931），在中國現代文學史上具有高度知名度，活躍於二十年代文壇，1926年在《晨報副刊‧詩鐫》開始了格律詩運動，從英國留學歸國的徐志摩引進西洋詩體，創造新體詩，試驗新形式，用文學去實踐他的理想，為中國新詩的發展開啟新的里程碑，他是新月詩派的靈魂人物，也是格律詩派的提倡者、創作者。 徐志摩創作新詩時追求韻律，卻又不拘泥於格律，在傳統的格律上有所突破與創新。讀徐志摩的詩，可以感受其在聲韻上的用心，他將聲母、韻巧妙安排，並搭配形式整齊的詩句，使音樂在詩中自然流動。運用客觀的語言風格學分析徐志摩新詩，可以具體說出其產生「音樂美」的因素，去瞭解徐志摩個人驅遣語言的風格，能為鑑賞徐志摩新詩的音樂美提供另一途徑。 本論文《徐志摩詩的韻律風格研究》欲探討徐志摩新詩作品的韻律風格，將以徐志摩所出版的三本詩集《志摩的詩》、《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》為研究範圍，進行韻律分析。全論共分七章，第一章〈緒論〉說明研究動機與目的、文獻回顧與探討、語言風格學的研究意義、研究範圍與方法以及研究架構。第二章〈從押韻類型看徐志摩詩的韻律風格〉先論述押韻的音韻效果，再整理分析徐志摩詩的押韻類型，因詩人並不全用國語押韻，故也會討論使用吳方言、古韻等押韻的現象，再進一步整理歸納押韻類型與詩行排列形式的搭配。第三章〈從句中韻使用看徐志摩詩的韻律風格〉先分析句中韻與句尾押韻互相搭配的形式，再分析句中韻不與句尾押韻互相搭配的形式，並討論一行詩中有兩種句中韻搭配的形式。第四章〈從頭韻運用看徐志摩詩的韻律風格〉先分析頭韻的定義及音韻效果，再分別論述一行中單一頭韻及兩組頭韻的音韻效果。第五章〈從雙聲疊韻詞看徐志摩詩的韻律風格〉先說明雙聲疊韻詞的音韻效果，再探討雙聲疊韻詞的出現頻率及類別，並從出現位置討論其韻律效果。第六章〈從字詞的反覆看徐志摩詩的韻律風格〉分別就單音節詞、重疊詞、詞組、不成詞、句子及篇章結構的反覆現象來探討其詩歌韻律。第七章〈結論〉整合上述各章研究成果，總結徐志摩詩歌的韻律風格。

《玉臺新詠》於文學史上，實有其創新地位，以「俗」為雅，以「艷」為美。這是第一部專以「女性」為描寫對象的詩集。歷來，對於本書多以「文學」角度觀察，本論文則以「語言學」角度重新觀察《玉臺新詠》之俗之艷。翻開一部《玉臺新詠》宛若一幅古典美人圖畫卷置於目前，作家以華麗的文字描摹女性的美態，展現視覺美感的效果。於是，顏色詞便成了作家手中的最佳調色盤，而顏色詞也成了奠定《玉臺新詠》華艷風格的語言基礎。然而，歷來文學史對於《玉臺新詠》一書的評價，往往以「艷歌」一語帶過，視此書為輕薄而以三言兩語潦草論之。如此一來，未能掌握《玉臺新詠》的全貌。本論文以語言風格學的角度，針對《玉臺新詠》顏色詞，進行研究，仔細推敲此書之「艷」，以具體且客觀的方式探究《玉臺新詠》的華艷風格。 本論文內容為研究《玉臺新詠》顏色詞之語言風格與文化意涵。共分為六章：第一章〈緒論〉說明研究動機與目的、研究範圍與方法、顏色詞選用範圍以及前人研究之成果。第二章〈《玉臺新詠》的編者及其時代背景〉。第一節論述《玉臺新詠》之編者與編撰動機，其次說明《玉臺新詠》的成書年代及選詩標準。第三章〈《玉臺新詠》顏色詞之語法分析〉。第一節分析顏色詞的詞彙結構，第二節著力於顏色詞的句法功能，第三節探討顏色詞之詞性放寬現象，最後整理對偶句顏色詞的運用。第四章〈《玉臺新詠》顏色詞的語義分析〉。第一節分析「顏色詞」的來源及其演變，第二節分析顏色詞的同義關係，第三節說明顏色詞的搭配組合，第四節說明雙句對中顏色詞的運用。第五章〈《玉臺新詠》顏色詞之文化意義〉。第一節分析顏色詞與民俗風尚，接著探討顏色詞與社會階級，最後研究顏色詞與漢族文化的關連性。第六章〈結論〉，根據以上研究之所得，具體指出《玉臺新詠》顏色詞之特性。

本論文從語法風格學的視角探看《花間集》中，顏色詞的語言使用狀況，中晚唐詩人作品上顏色詞的大量使用風格是有目共睹的，我們藉由分析花間詞人使用顏色詞之頻率與數據來看顏色詞使用的廣泛程度。而灌溉晚唐時代文壇的，正因有著溫庭筠詞風的盛行和顏色詞使用的文學承襲的推波助瀾，使得《花間集》詩歌創作傾向於濃艷深婉，在景物描寫上，著重顏色的鋪陳，表達更深邃、濃厚的情感，此正是《花間集》顏色詞豐碩數量與時代文化社會背景，有著密不可分之緣。首先，對《花間集》五百首詞一一分析，歸結出顏色詞在句子中所擔任的位置，計有主語、謂語、賓語三種語法功能，由此可了解，花間詞人創作時對顏色詞的配置及改造，再藉由歸納，清楚釐出並揭示顏色詞所呈現的語言意義。而每位詩人在驅使和創造語言時仍有其規律存在，從定語所描寫的對象上分析，將可以見到花間詞人描物寫景的繁多與更精確的掌握詞人驅使語言的用詞習慣，顏色詞不僅僅是繪色賦形常用的語言途徑，同時也是詩人觸目所及最深的感受，由顏色詞擔任定語的使用上，可以見出詞人創作時對詞彙運用的廣泛與多變，總結出《花間集》句式改造具有靈活特色及從顏色的使用頻率上探看風格，歸結出單音節顏色詞「紅」的語義範疇最廣泛、冷色系顏色詞頻率最高。 語言風格是一種探看文學作品的新視角，詩人在文化的歷境中，作詩講究顏色的調配，以色彩的感覺喚起美感的聯想，筆下的顏色詞不再只是一種客觀物質的屬性，而是人類對客觀世界的認知領悟，不同程度的帶有尊卑、褒貶、善惡等倫理道德的制度文化內蘊，採以計量方法可觀看出詩人用色的偏好及顏色反映當代的社會文化風貌，使我們可以透過這些顏色象徵的內蘊，了解當時社會人文藝術情感的發展，文化意涵是探討《花間集》一書的語言價值之一。

李賀詩風以「奇詭穠麗」著稱，以其在語言的改造、意象的連結、意境的創造上都展現 了高度的藝術技巧。歷來的研究也多聚焦在這些層面上，對於李賀的韻律表現少有著墨;關 於李賀樂府、古詩的研究甚多，近體詩卻常被忽略。李賀近體詩數量不多，然其韻律層次豐 富綿密，聲音表現平衡和美，李賀在近體韻律上亦苦心雕琢，自成風采。 本論文共分六章，第一章為緒論，說明研究動機、範圍、方法，以及前人研究的成果; 第二到五章分別就頭韻、韻母、聲調及聲音重複四個層面描述、分析並詮釋李賀的韻律表現; 第六章為結論，總結研究成果，並綜合聲、韻、調的韻律，立體呈現李賀詩歌的朗誦效果， 最後提出研究檢討與展望。李賀的韻律特色歸結如下: 頭韻的部分，李賀善用頭韻縱向地連串句子，使句與句之間出現交疊連綿的呼應音效， 筆者稱之為連環相諧。連環相諧所呈現的音韻表現是整體性的，是連繫句與句、聯與聯的網 狀韻律，使得詩歌的音韻結構更為緊密，更具節奏感，更具音樂性。其次，李賀頭韻以舌根 音相諧為主要的旋律，雖說目前研究的唐、宋詩人的頭韻皆以舌根音為主，然而在李賀刻意 的編排下，舌根音在頭韻中佔了一半以上的比例，有非常突出的表現。 韻母的部分討論了用韻情形、句中韻及韻尾韻律，李賀韻部通押情形與《廣韻》有所出 入，此應為語音流變及方音所致，並非如前人所說的「用古韻」。李賀慣用響亮的韻部押韻， 如「東、冬、鍾、江」與「歌、戈、麻、佳」，與楊文雄提出的古體「選韻務求沉啞」大相 逕庭，蓋楊氏以聲情論用韻，以李賀坎坷故用韻沉啞，實則李賀用韻響亮的亦有幽憤之作， 故以聲情論韻是相當不妥的。其次，李賀五言近體超過一半以上首句入韻，不同於王力提出 的「五言詩以不入韻為正例」，尤其是五律，超過六成的比例。五言詩首句入韻，一方面使 押韻的節奏更為緊湊，一方面也使十 一韻的節奏變得更活潑。在句中韻的部分，李賀多用 音值相近(同)聲調不同的韻母，做一句中橫向的呼應，五、七言詩皆以一句兩個音節呼應 為主，然而七言詩有一句兩組的句中韻，且兩組在音效上呈現對比。韻尾韻律的部分，韻尾 多在重要音節上形成相諧，以響亮的陽聲韻為主，且多安排入聲韻調音，形成鼻音綿長與塞 音促止的對比交錯音效。 聲調部分，李賀多有出句句腳連續同聲調的情形，這些連續同聲調的句腳與詩歌的意義 段落多可相合。可見這是李賀刻意的安排，使聲音與詩意形成緊密的呼應。再者，入聲的運 用上，單一詩句中入聲多安排於中間音節，形成「長—短—長」的交錯迴環韻律的。一首詩 中，在首 或末 隔句安排入聲，形成句首或句末長短交錯的結構韻律。此外，還有一種特 殊的結構韻律，即在三句中，以層遞的方式安置入聲的位置，使三句入聲前後的長音個數呈 現遞增或遞減的韻律表現，筆者稱之為層遞韻律。 聲音重複的探討分為疊 、雙聲與疊韻，其中雙聲表現最為突出，且多為合成詞，可知 李賀不僅「使用」雙聲，更是「創造」雙聲。另外還有很多相鄰兩 的雙聲現象，這是利用 雙聲的重複音效，連綴了兩個音組，形成頂真連綴的韻律。疊 、疊韻則多出現在韻腳上， 使得韻的音響在預期的規律中提前出現，讓整齊的近體句式產生長短句的節奏。李賀重複音 響的詩例不多，對應形式極為豐富，說明了李賀安排重複音響的技巧是相當純熟多元的。 李賀詩韻律手法多元，呼應綿密，音調和美，如此的聲音表現並非信手走筆，自然天成， 乃是詩人精心錘鍊，將層層的韻律巧妙地交疊築構而成，展現出的高度藝術技巧。

在語言習得的領域裡，母親語言與兒童語言發展的關係，是不少學者投注心力的議題之一。而許多致力於母親語言的研究，又多著重於母親的語言風格及其對兒童語言的影響層面，且絕大多數所分析的語言為英語。因此，本研究經由比較二位說中文的母親語言，深入探討個別母親所表現的語言風格異同，期盼增進對中文的母親語言風格的了解。 首先，本研究所分析的語料，來自於二位母親與其女兒在家中的對話，時間皆為二小時。對談內容和語境，以及所需之輔助事物，皆由母親決定，不受限制。目的在於讓母親享有最大自由，以呈現最自然的語言行為。再者，所採用的語料分析法，是語用層面的言語類型和對話變數。藉此，可觀察母親的言語類型與對話變數特徵，進而歸納出她所傾向之語言風格。 研究結果顯示此二位母親有著相似與相異的言語表現。二位母親在言語類型方面，皆重視孩子的言語大過於行為，而她們較偏好之疑問句為真實問句與測驗問句，亦運用問句提示來協助引導孩子的言語回答。而在對話變數方面，二位母親轉換對話主題的頻率亦相近，顯示她們對於對話主題之轉換，有著不約而同的操作模式。 然而，二位母親對於言語類型的運用，不甚一致。第一位母親對於疑問句和指令句的使用頻率，差異不大;而第二位母親則較常使用疑問句，尤以限制程度較低之疑問句居多。且相較於第二位母親，第一位母親亦使用較多策略以吸引孩子注意。對話變數方面，二位母親的言談模式，亦顯差異。第一位母親較常說話，而第二位母親較傾向於自我獨白和對話掌控。 根據言語類型和對話變數，而歸納出此二位母親的語言風格。第一位母親在對話中，控制與主導的程度較第二位母親為高，而她的語言亦被發現是資訊導向;第二位母親的言語，則比第一位母親更傾向於引發孩子的言談參與，而屬於孩子導向。 因此，藉由說中文的母親於母子言談中的語言使用風格，期盼本研究的呈現，有助於母親語言風格的跨語言(cross-linguistic)研究。

歷來關於山谷詩作的討論大多集中在「點鐵成金」、「奪胎換骨」等詞彙、句法方面的討論，關注黃庭堅七言律詩的音韻特點的人並不多，本文關注的焦點是：黃庭堅如何在七言律詩的音韻上安排屬於他個人的特色，研究的方向為語言的要素：音韻。針對構成漢語語音的聲、韻、調等部分，逐一分析、歸納、詮釋，大致使用了歸納法、分析法、表列法、統計法等。如：頭韻的運用方式、四聲搭配的效果、抝律的特點分析、韻腳安排的音響效果等，分析黃庭堅不同凡「響」的地方。本論文共分六章，各章大要如下： 第一章、緒論。第一節介紹何謂「語言風格學」，第二節在說明本文的研究動機與目的，第三節在說明本論文研究的範圍與方法，第四節在論述前人研究的成果，而第五節則是在說明本論文的組織架構。 第二章、從聲母論黃庭堅七律的音韻風格。一個的漢字語音是由聲、韻、調三部份組成的，韻和調兩部份可以傳達音韻的效果，聲也可使得詩歌的音韻效果更加的顯著。第二章就從一個漢字字音的開端─「聲母」，作為觀察的第一個方向。本章從單一詩句內部以及對句之間聲母相互呼應的情形來論述。 第三章、從四聲運用論黃庭堅七律的音韻風格。古人認為四聲錯綜運用，可以產生優美的音律，而本文從兩個角度來觀察：在一句七字的單句詩文中，黃庭堅應用四聲的情形為何？二、在出句句腳部份，黃庭堅是否也將仄聲三聲細分？ 黃庭堅單句詩文及出句句腳運用四聲的其他特點為何，也是本文所要討論的。 第四章、從拗救情形論黃庭堅七律的音韻風格。歷來皆以為黃庭堅的律詩多「抝」，其抝律師承杜甫，那麼黃詩抝救的真實面貌為何呢？本章論一、三字抝，抝多必救，聲調鏗鏘，論第五字抝，抝法多變，格調高古，最後論黃詩抝律，律外有律，師承杜甫。 第五章、從韻母論黃庭堅七律的的音韻風格。分成兩章：第一節論述黃庭堅七言律詩用韻的情形，第二節論述黃庭堅七言律詩韻尾的音韻特點。 第六章、結論。綜和論述各章的結果，歸納出黃庭堅七律的各項音韻特點。