Ce travail examine le discours proverbial dans les romans d’Ahmadou Kourouma. Il fait valoir que le discours proverbial de Kourouma traduit la vision cosmologique des personnages romanesques dans cinq domaines, à savoir la religion, la culture matérielle, les animaux, le temps et la femme. Contrairement aux études publiées au cours des quarante dernières années qui traitent de certains de ces domaines sans véritablement privilégier le proverbe comme objet d’analyse, ou qui l’analysent trop rapidement chez Kourouma en utilisant de très minces corpus ou une approche peu efficace et non contextuelle, ce travail, lui, déconstruit le proverbe et fait ressortir ses dimensions esthétiques, discursives et idéologiques les plus variées et les plus significatives. La thèse se sert des approches syncrétique, fonctionnelle et intertextuelle pour examiner les proverbes comme discours religieux. Dans le but d’explorer les proverbes portant sur la culture matérielle, l’étude adopte les concepts du symbolisme, de filiation, de territorialité ainsi que les notions de la hiérarchie des métaux et d’extra-textualité. Le travail aborde les proverbes animaliers en ayant recours aux concepts de métaphore, du symbolisme et du contractualisme. Quant à l’expression temporelle des proverbes, elle est approchée dans une perspective culturelle et spatio-temporelle alors que le rapport du proverbe au genre féminin est déterminé à partir d’une analyse culturelle et sociale de son statut. Cette approche d’une étude multidimensionnelle du proverbe permet ici de déterminer le caractère biculturel, bispirituel, pragmatique, opportuniste et utilitariste de la foi religieuse des personnages kouroumiens. Elle montre en outre que les objets de la culture matérielle sont porteurs de significations sociales, culturelles, littéraires et environnementales. Grâce à son cadre conceptuel élargi et diversifié, ce travail permet également de constater que les animaux possèdent des identités distinctives et remplissent des fonctions romanesque, spirituelle, sanitaire et alimentaire. La thèse met enfin en évidence le caractère pluraliste du temps existentiel, et établit que la condition de la femme est fortement influencée par des facteurs naturels et socioculturels. De ses résultats, l’étude tire la conclusion que le proverbe permet à Kourouma de proposer sa lecture du monde et sa théorie de l’écriture romanesque.

Ce travail examine le discours proverbial dans les romans d’Ahmadou Kourouma. Il fait valoir que le discours proverbial de Kourouma traduit la vision cosmologique des personnages romanesques dans cinq domaines, à savoir la religion, la culture matérielle, les animaux, le temps et la femme. Contrairement aux études publiées au cours des quarante dernières années qui traitent de certains de ces domaines sans véritablement privilégier le proverbe comme objet d’analyse, ou qui l’analysent trop rapidement chez Kourouma en utilisant de très minces corpus ou une approche peu efficace et non contextuelle, ce travail, lui, déconstruit le proverbe et fait ressortir ses dimensions esthétiques, discursives et idéologiques les plus variées et les plus significatives. La thèse se sert des approches syncrétique, fonctionnelle et intertextuelle pour examiner les proverbes comme discours religieux. Dans le but d’explorer les proverbes portant sur la culture matérielle, l’étude adopte les concepts du symbolisme, de filiation, de territorialité ainsi que les notions de la hiérarchie des métaux et d’extra-textualité. Le travail aborde les proverbes animaliers en ayant recours aux concepts de métaphore, du symbolisme et du contractualisme. Quant à l’expression temporelle des proverbes, elle est approchée dans une perspective culturelle et spatio-temporelle alors que le rapport du proverbe au genre féminin est déterminé à partir d’une analyse culturelle et sociale de son statut. Cette approche d’une étude multidimensionnelle du proverbe permet ici de déterminer le caractère biculturel, bispirituel, pragmatique, opportuniste et utilitariste de la foi religieuse des personnages kouroumiens. Elle montre en outre que les objets de la culture matérielle sont porteurs de significations sociales, culturelles, littéraires et environnementales. Grâce à son cadre conceptuel élargi et diversifié, ce travail permet également de constater que les animaux possèdent des identités distinctives et remplissent des fonctions romanesque, spirituelle, sanitaire et alimentaire. La thèse met enfin en évidence le caractère pluraliste du temps existentiel, et établit que la condition de la femme est fortement influencée par des facteurs naturels et socioculturels. De ses résultats, l’étude tire la conclusion que le proverbe permet à Kourouma de proposer sa lecture du monde et sa théorie de l’écriture romanesque.

Master of Arts / Department of Modern Languages / Claire L. Dehon / Francophone Literature from Sub-Saharan Africa is an important indicator of the extent of the awakening by African people to their realities that link them to the past and the present. Novels of prominence written from the sixties to the nineties demonstrate how well their authors appreciate the characteristics of their societies. In this respect, some African writers such as Mongo Beti, Regina Yaou and Emmanuel Dongala in their respective works The Suns of Independence by Ahmadou Kourouma, Perpétua and the Habit of Unhappiness by Mongo Beti, and Johnny Mad Dog by Emmanuel Dongala offer very different characters, but with the same basic function of showing the African readers how poorly women have been treated in the past and today, and that without improving women's plight couldn't fulfill its role of protection, or nurturing towards its members. I will talk first about the submissive woman. Second, I will focus on the willingness of woman. Third, women in African society and then I will focus on Perpetua and the female characters in Perpetua and the Habit of Unhappiness by Mongo Beti. At the end of my study, I would lay the emphasis on the character of Laokole in Johnny Mad Dog.

Notre thèse a pour objet les écritures poétiques émanant et traitant de l’espace postcolonial (les géo/graphies). Elle vise à analyser la dynamique reliant le logos et le topos, à savoir le texte littéraire et les lieux dont et d’où il parle. Nos recherches doctorales convoquent l’espace comme vecteur herméneutique donnant accès au texte et s’interroge, ce faisant, sur sa fonction signifiante, ses qualités en tant que catégorie d’écriture et de lecture. Notre dessein est de démontrer que l’espace n’est pas seulement le site anodin sur lequel s’inscrit l’intrigue mais qu’il s’impose comme enjeu diégétique et substance génératrice du récit même. À partir d’un corpus de quatre romans - Soupir d’Ananda Devi, Le Silence des Chagos de Shenaz Patel, Douceurs du bercail d’Aminata Sow Fall et Riwan ou le chemin de sable de Ken Bugul -, nous démontrerons, dans un premier temps, que les représentations spatiales dans le texte littéraire rendent « lisibles » l’organisation de la société référentielle et les relations de pouvoir existantes. Dans un deuxième temps, nous étudierons la façon dont les géo/graphies abordées retravaillent les espaces dits réels à travers l’imaginaire et le verbe. Dans un troisième temps, seront divulguées les relations entre l’espace et le texte se manifestant autant dans le langage et la structure du roman que par sa narration et son genre. Enfin, pour comparer et formaliser nos résultats, nous nous proposons d’identifier les chronotopes desquels procèdent les univers fictifs de notre corpus. Ces noyaux organisateurs mettront en lumière le pouvoir démiurgique des textes littéraires à l’étude. Ces derniers érodent les modèles spatiaux et sociaux référentiels tout en faisant émerger des espaces autres. Dans cette perspective, les romans du corpus produisent non seulement de nouvelles « géographies imaginaires » qui se veulent des métadiscours critiques sur la société mais participent également à une refiguration (discursive) du monde.

Notre thèse a pour objet les écritures poétiques émanant et traitant de l’espace postcolonial (les géo/graphies). Elle vise à analyser la dynamique reliant le logos et le topos, à savoir le texte littéraire et les lieux dont et d’où il parle. Nos recherches doctorales convoquent l’espace comme vecteur herméneutique donnant accès au texte et s’interroge, ce faisant, sur sa fonction signifiante, ses qualités en tant que catégorie d’écriture et de lecture. Notre dessein est de démontrer que l’espace n’est pas seulement le site anodin sur lequel s’inscrit l’intrigue mais qu’il s’impose comme enjeu diégétique et substance génératrice du récit même. À partir d’un corpus de quatre romans - Soupir d’Ananda Devi, Le Silence des Chagos de Shenaz Patel, Douceurs du bercail d’Aminata Sow Fall et Riwan ou le chemin de sable de Ken Bugul -, nous démontrerons, dans un premier temps, que les représentations spatiales dans le texte littéraire rendent « lisibles » l’organisation de la société référentielle et les relations de pouvoir existantes. Dans un deuxième temps, nous étudierons la façon dont les géo/graphies abordées retravaillent les espaces dits réels à travers l’imaginaire et le verbe. Dans un troisième temps, seront divulguées les relations entre l’espace et le texte se manifestant autant dans le langage et la structure du roman que par sa narration et son genre. Enfin, pour comparer et formaliser nos résultats, nous nous proposons d’identifier les chronotopes desquels procèdent les univers fictifs de notre corpus. Ces noyaux organisateurs mettront en lumière le pouvoir démiurgique des textes littéraires à l’étude. Ces derniers érodent les modèles spatiaux et sociaux référentiels tout en faisant émerger des espaces autres. Dans cette perspective, les romans du corpus produisent non seulement de nouvelles « géographies imaginaires » qui se veulent des métadiscours critiques sur la société mais participent également à une refiguration (discursive) du monde.

Canada supports developmental efforts in Ghana through the Canadian International Development Agency (CIDA). This dissertation investigates how Canada partners with Ghana to achieve the Millennium Development Goals (MDGs) for education by 2015. The study focuses on achieving equity and access to education in Ghana, and examines how far Ghana’s policy and Canada’s aims and objectives (through CIDA) for adressing these developmental issues converge or diverge. The principal methodology for accomplishing this study includes literature review and a content analysis of CIDA programmes and documents related to education in Ghana. The study concludes that CIDA programmes and operations in education in Ghana have a clear focus on issues relating to equity and access to education, and complement governmental efforts to achieve the Millennium Development Goals for Education in Ghana. The thesis ends with recommendation for further study on using spirituality and indigenous knowledges to enhance and provide holistic education in Ghana.

Canada supports developmental efforts in Ghana through the Canadian International Development Agency (CIDA). This dissertation investigates how Canada partners with Ghana to achieve the Millennium Development Goals (MDGs) for education by 2015. The study focuses on achieving equity and access to education in Ghana, and examines how far Ghana’s policy and Canada’s aims and objectives (through CIDA) for adressing these developmental issues converge or diverge. The principal methodology for accomplishing this study includes literature review and a content analysis of CIDA programmes and documents related to education in Ghana. The study concludes that CIDA programmes and operations in education in Ghana have a clear focus on issues relating to equity and access to education, and complement governmental efforts to achieve the Millennium Development Goals for Education in Ghana. The thesis ends with recommendation for further study on using spirituality and indigenous knowledges to enhance and provide holistic education in Ghana.

No description available.

Cette thèse tente de réfléchir sur l’écriture de Boubacar Boris Diop. Les romans de cet écrivain doivent une grande part de leur originalité à la présence obsédante des discours de la mémoire et de l’histoire. Son esthétique s’inscrit dans une revisitation permanente des récits de l'historiographie. Cette écriture convoque le passé et l'investit comme matériau dans cette exploration des formes du roman. Une telle démarche scripturale semble être la pierre angulaire de cette fiction aux confluences desquelles se rencontrent et s'intègrent systématiquement, aussi bien les genres romanesques hétérogènes de l'oralité (contes, épopées, mythes...), que des disciplines non romanesques. Cette stratégie de construction romanesque traduit, au-delà d'une simple exploration formelle et innovatrice des possibles du roman, une esthétique de distanciation et d'hétérogénéité qui traverse en filigrane l'œuvre de Boubacar Boris Diop. Cette forme d’écriture singularise son esthétique et constitue une rupture épistémologique dans le champ littéraire africain, qui a été souvent caractérisé par des récits linéaires classiques. L’usage de ces discours de l’histoire et de la mémoire, dans l’esthétique romanesque de Boubacar Boris Diop, s’articule d’abord dans une démarche de renouvellement des habitudes dans le champ littéraire africain, et ouvre aussi cette «phase autoréférentielle» (Sob, 2007 : 8) du roman en inscrivant son discours dans la modernité. Ensuite, cette pratique scripturale se construit sur l’élaboration d’un style romanesque particulier, se déployant dans une mise en scène et une parodisation permanentes du fonctionnement et des modalités de l’écriture. Sur fond d’une déconstruction perpétuelle des procédés de composition romanesque, se dessinent les contours d’une esthétique qui promeut et institue l’ambivalence généralisée comme le mode principal de son déploiement. Une telle pratique intertextuelle permet à l’écriture romanesque de se construire en confrontant les discours officiels de l’historiographie en général et l’histoire africaine contemporaine en particulier. En légitimant la déconstruction systématique comme dispositif de la composition romanesque, l’écriture se place dans une dynamique de «soupçon» qui sous-tend l’esthétique romanesque de Boubacar Boris Diop. La présente étude a le dessein de répertorier et d'analyser d'abord l'intégration des discours de l'histoire et de la mémoire, dans leurs manifestations et configurations dans l'œuvre de Diop, et ensuite, d'étudier leurs modalités d'insertion et d'utilisation dans l’élaboration de la fiction. Il s'agira, dans un cadre intertextuel, de voir comment ces discours sont investis et retravaillés par la fiction et, au-delà, d’essayer de repérer les motifs et les modalités discursives qui gouvernent leur usage. Une telle approche nous permettra d’appréhender les dimensions significatives de cette démarche scripturale et de voir éventuellement, s’il existe une poétique de la mémoire chez Boubacar Boris Diop. Les différentes théories sur la fiction, la mémoire et le discours historiographique nous serviront de charpente théorique qui sous-tendra notre thèse. / This thesis intends to reflect on the writing of Boubacar Boris Diop. The novels of this writer owe much of their originality to the haunting presence of the discourses of history, memory and narratives about the past. Revisiting the narratives of history and memory seems to be the cornerstone of this writing at the crossroads of which are systematically integrated different types of heterogeneous narrative genres of orality such as legends, epics, myths, non-fictional and non-novelistic disciplines such as historiographical discourse. This strategy of constructing fiction translates, beyond a formal and innovative exploration of the possibilities of the novel, an aesthetics of distance and heterogeneity which runs through Boubacar Boris Diop’s literary work. This literary posture is based on the deconstruction of the forms of traditional narrative which are replaced by a very polyphonic narrative enunciation. This literary approach distinguishes the aesthetical work of Boubacar Boris Diop and operates an epistemological rupture in the African literary field, characterized by traditional linear narratives. Moreover, the use of these discourses of history and memory falls, first and foremost, within the framework of a renewal of literary habits in the African literary field. It also opens this "self-referential phase" (Sob, 2007: 8) of the novel by relating its discourse and its content to modernity. Then, this scriptural approach is built on a particular novelistic style, unfolding in a staged and a permanent parodisation of the functioning and the modalities of fictional writing. Amid a constant deconstruction of the methods of the novel’s composition, is outlined a literary aesthetics which promotes ambivalence as the main mode of deployment which runs through the novel. This intertextual practice enables the fiction to construct itself by undoing the discourses of the past such as History and memory. In justifying the systematic deconstruction as a device for the fictional elaboration, Diop’s writing creates a dynamics of "suspicion" that underpins his writing. This study intends to identify and analyze, first and foremost, the integration of the notions of history and memory in the writing process of Diop. Then we will study their configurations and their methods of integration and use in the fiction. In an intertextual framework, we will see how these notions of memory and history are reinvested and reworked through the fiction, and then, we will try to identify the aesthetical and literary motives which govern their use. Such an approach will enable us to apprehend the relevant dimensions of this posture of writing and to see whether there is a poetics of memory through Boubacar Boris Diop’s writing. The different theories of fiction, memory and history will be the theoretical framework through which we will approach this work.

Cette thèse a pour objectif d’examiner l’œuvre romanesque du Togolais Sami Tchak (de son vrai nom Sadamba Tcha Koura). Parmi les écrivains africains francophones dits de la nouvelle génération, il se distingue par une esthétique qui s’inscrit essentiellement dans une dynamique transgressive et transculturelle. À travers un recours systématique au matériau de la sexualité, Sami Tchak construit une poétique, qui, au-delà de son audace transgressive, de son aspect délibérément choquant et provocateur, s’attache à interroger l’existence humaine, à mettre en évidence les misères et les faiblesses de l’Homme. En outre, cette poétique de la sexualité est porteuse de sens du social : elle sert de prétexte à l’auteur pour dépeindre l’existence de ceux qu’il appelle des « vies sans horizon », des « vies sans relief », mais aussi pour déconstruire la doxa. Mû par le désir de s’imposer comme une voix individuelle, de s’éloigner du dogme enfermant de l’africanité, Sami Tchak choisit de marquer son propre territoire littéraire par le biais d’une démarche transculturelle, en ancrant son œuvre dans la mémoire de la littérature. Cet ancrage se double d’une construction polysémique de l’espace. La présente étude s’appuie sur une triple approche, intertextuelle, sociocritique et transculturelle. Par exemple, elle montrera que, contrairement à une certaine critique qui le soupçonne de tourner le dos à l’Afrique, le projet romanesque de Sami Tchak procède d’une conscience à la fois africaine et universelle : même dans les romans qui se déroulent dans l’espace latino-américain, on remarquera que l’auteur possède l’art d’évoquer l’Afrique, surtout à travers des discours allusifs, implicites. / This thesis aims to examine the novels of the Togolese writer Sami Tchak (whose real name is Sadamba Tcha Koura). Among the so-called New Generation of francophone African writers, he is noted for his fiction that lies within a transgressive and transcultural dynamics. Through a systematic use of sexuality, Sami Tchak creates a poetics that, on the other side of his transgressive boldness and his deliberately shocking and provocative aspect, seeks to examine human existence, to highlight human misery and weaknesses. In addition, this poetics conveys social meaning: sexuality serves as a pretext for the author to depict the lives of those he calls “lives without horizon” or “lives without depth”, and also to deconstruct the doxa. Sami Tchak wants to be heard as an individual voice. He wants to distinguish himself by diverging from the dogma of “Africanity”. Thus, he marks his own literary territory through transcultural features: literary memory assumes a central place in his fiction, which is also characterized by a polysemic configuration of space. The theoretical framework used in this study concerns intertextuality, sociocriticism and transculturality. For instance, the thesis will show that contrary to the literary criticism which suspects him of turning his back on Africa, the fiction of Sami Tchak proceeds from an African and universal consciousness: even in the novels that take place in the Latin American countries, we notice that the author has a talent for talking about Africa, especially through allusive discourse.