Diss.--Philosophische Fakultät--Bonn, 1983. / Bibliogr. p. XI-XXIII.

Master of Landscape Architecture / Department of Landscape Architecture/Regional & Community Planning / Eric A. Bernard / Typical aspects of a zoo’s mission are conservation of wildlife and habitats. As part of conservation efforts zoos provide opportunities for visitors to learn about animals and their environments. Ultimately their goal is visitor understanding leading to conservation behavior. While documented zoo design methods such as landscape immersion, cultural resonance and interpretation elements provide opportunities to learn, current literature stops short of explaining how visitors learn. This research intends to bridge this gap through an innovative mixed methods approach under the hypothesis: if designers understand how visitors learn, their design approach will change to integrate learning and cognitive process theories, resulting in exhibit designs which engage visitor’s cognitive processes increasing learning, thereby increasing the potential for conservation behavior. A thorough literature review revealed cognitive psychology and learning theories vital to exhibit design. Cognitive processes are the mental processes visitors use to learn, think and act (Leonard, 2002). To design for visitor’s cognitive processes designers need to be concerned with visitor’s attention, perception, recall, understanding and memory (Koran, 1983). A personal design exercise testing novel approaches for incorporating cognitive processes into theoretical exhibits yielded potential new guidelines and typologies for exhibit design. To test these personal insights, integrated survey and participatory methods were envisioned to engage zoo design professionals. Professional zoo exhibit designers attended two workshops where they learned about cognitive processes and learning theories, discussed and sketched ideas for learning in zoos, and focused on how to integrate theories in design. The interactive charrette engaged zoo design professional’s cognitive processes to uncover new approaches and typologies for zoo exhibit design. Participants completed pre and post-surveys to measure design approach changes. Chan’s (Chan, 2001) five components of an individual’s design style are used as a framework for the survey questions. Results from the workshop suggest participants augmented their design approach by increasing the influence of cognitive processes in their design approach and concepts. Participants also showed an increased ability to create goals for learning and an increased ability to form constraints along with improvements in existing mental imagery. Additionally, participants demonstrated increases in their search pattern and order in typical design stages of research, site analysis and design development. From the workshop analysis of the surveys, discussions, and sketches, new design strategies emerged to guide the design of exhibits in engaging and facilitating visitor’s cognitive processes. A triangulation analysis methodology validated the design strategies creating 53 design guidelines for learning by comparing design strategies in the workshop, personal charrette and literature. The design guidelines are compiled into an interactive PDF for other zoo designers and professionals use. To assist the reader in employing the design guidelines most effectively learning principles explain the fundamental learning concepts grounding the guideline. Also, seven example projects illustrate the use of the guidelines. The guidelines, learning principles and example projects are hyperlinked to facilitate learning and application.

In 1921, the Canadian government confiscated over 400 pieces of Kwakwaka’wakw potlatch regalia and placed it in three large museums. In 1967 the Kwakwaka'wakw initiated a long process of repatriation resulting in the majority of the collection returning to two Kwakwaka’wakw cultural centres over the last four decades. Through the theoretical framework of object biography and using the museum register as a tool to reconstruct the lives of the potlatch regalia, this thesis explores the multiple paths, diversions and oscillations between objecthood and subjecthood that the collection has undergone. This thesis constructs an exhibition history for the regalia, examines processes of institutional forgetting, and adds multiple layers of meaning to the collection's biography by attending to the post-repatriation life of the objects. By revisiting this pivotal Canadian case, diversions are emphasized as important moments in the creation of subjecthood and objecthood for museum objects.

In 1921, the Canadian government confiscated over 400 pieces of Kwakwaka’wakw potlatch regalia and placed it in three large museums. In 1967 the Kwakwaka'wakw initiated a long process of repatriation resulting in the majority of the collection returning to two Kwakwaka’wakw cultural centres over the last four decades. Through the theoretical framework of object biography and using the museum register as a tool to reconstruct the lives of the potlatch regalia, this thesis explores the multiple paths, diversions and oscillations between objecthood and subjecthood that the collection has undergone. This thesis constructs an exhibition history for the regalia, examines processes of institutional forgetting, and adds multiple layers of meaning to the collection's biography by attending to the post-repatriation life of the objects. By revisiting this pivotal Canadian case, diversions are emphasized as important moments in the creation of subjecthood and objecthood for museum objects.

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Le sujet de notre thèse concerne les acquisitions par achat et par don réalisées au Musée d’art contemporain de Montréal (MACM) entre 1992 et 2012. Nous documentons l’agrandissement de la collection qui est passée de 3000 œuvres à 7500 au cours de ces deux décennies pour déterminer s’il y a présence de sens motivant les acquisitions (collectionnement) ou si au contraire, il s’agit d’une accumulation d’œuvres. Au cours de la période étudiée, nous constatons les difficultés que le MACM rencontre pour maintenir ce sens en raison de certains facteurs : la décision du gouvernement en 1992 d’acheter au nom du MACM la collection corporative Lavalin (1324 œuvres), les années de restriction financières à partir de 1992 et leurs effets sur le budget d’acquisition du Musées, ainsi que les trois changements de direction. Nous examinons aussi les 31 expositions de la collection mises sur pied par les conservateurs du MACM à partir d’œuvres provenant exclusivement de la collection entre 1992 et 2012. Nous considérons l’exposition comme lieu privilégié pour communiquer le sens que le Musée entend donner à sa collection et à cet effet nous y regardons les œuvres présentées, le parcours, les réitérations d’œuvres. Notre enquête montre qu’après vingt ans de présence au centre-ville, les acquisitions sollicitées par achat ou par don qui rejoignent la collection du MACM sont soutenues par une intention double : la mise en avant des étapes de la modernité artistique au Québec, et la présentation de ce qui se fait dans l’actualité. Le sens motivant les acquisitions est parfois confus notamment en ce qui concerne les œuvres de la collection Lavalin dont seul un faible pourcentage (une centaine) remplit les conditions. Notre étude des 31 expositions de la collection met également en évidence l’existence d’une présentation et d’un parcours suivant la double intention du collectionnement, à savoir : l’arrivée de l’abstraction et le cheminement stylistique de l’art contemporain au Québec ainsi que la monstration de l’actualité artistique. Dans ce domaine également, un nombre restreint d’œuvres provenant de la collection Lavalin sont représentées. Finalement, afin d’ouvrir une fenêtre sur d’autres façons de faire nous faisons quelques petits détours. Nous regardons les propositions apportées par la vaste étude sur l’état des musées québécois Entre mémoire et devenir, aussi appelé le Rapport Corbo (2013) pour répondre aux questions de collectionnement, d’engorgement des réserves et de désactualisation de certains corpus de la collection. Nous examinons aussi comment d’autres institutions vouées à l’art contemporain de par le monde répondent à des questions similaires. / The aim of this thesis is to document and examine 20 years of collecting at the Museum of Contemporary art of Montreal between 1992 and 2012, a period during which the collection went from 3300 works of art to more than 7700. We investigate the development of the collection and its representation via exhibitions organized by the Museum. We seek to report what the acquisitions tell us about the institution, the orientation it is giving its collection and the message it seeks to transmit. Our research based on analysis of facts collected in public documentation examines the composition and functioning of the various decision committees responsible for acquisitions, and the financing of the institution. It details acquisitions made via purchase and gift, looks at the style and date of the works selected. It documents the arguments (justifications) brought forward in order to acquire the work and add it to the collection. It observes the image the Museum wants to convey of its collection through its exhibitions. Our study draws a factual portrait of collection during the mandates of the 3 directors in charge of the Museum over a 20 year period and the idea of the collection they tried to communicate via exhibitions.

Thèse réalisée en cotutelle avec l'Université de Perpignan Via Domitia (UPVD), France. / Cette thèse repose sur une analyse empirique du processus de patrimonialisation de l'ancienne dynamiterie Nobel située dans le département des Pyrénées orientales, en France, devenue site classé ouvert au public depuis le 28 juin 2008. La fermeture de l'unité de production de dynamite, en 1984, a laissé le site à l'abandon et ses ouvriers sans emploi. De plus, cette situation a provoqué de nombreuses convoitises de promotion immobilière et engendré de nombreuses controverses. La recherche effectuée explore les différentes étapes ayant mené à l'acte public de classement au titre de la loi française du 2 mai 1930, elle analyse les jeux d'acteurs divers (associations, ouvriers, médias, collectivités territoriales, agents publics, etc.) et met en évidence les différents vecteurs du processus de patrimonialisation résultant. / This thesis proposes an empirical study of the patrimonialization of the Nobel dynamite factory in southern France. This factory is now a public-open site since June 28th 2008. When it stopped its production in 1984, the company abandoned the factory and left its employees jobless. This situation had many consequences and created numerous controversies, partly because of the real estate interest that was shown for the territory on which the old factory was built. This thesis explores the different steps that led the authorities to declare the Nobel factory a public territory, according to a 1930 French law. This study also analyses the role played and the positions taken by different actors (associations, workers, medias, public agents, territorial communities, etc.) form 1984 to 2008, when the factory was made a public site. By doing so, the author wishes to trace the different processes that led to the patrimonialization of the Nobel dynamite factory.

Cette thèse repose sur une analyse empirique du processus de patrimonialisation de l'ancienne dynamiterie Nobel située dans le département des Pyrénées orientales, en France, devenue site classé ouvert au public depuis le 28 juin 2008. La fermeture de l'unité de production de dynamite, en 1984, a laissé le site à l'abandon et ses ouvriers sans emploi. De plus, cette situation a provoqué de nombreuses convoitises de promotion immobilière et engendré de nombreuses controverses. La recherche effectuée explore les différentes étapes ayant mené à l'acte public de classement au titre de la loi française du 2 mai 1930, elle analyse les jeux d'acteurs divers (associations, ouvriers, médias, collectivités territoriales, agents publics, etc.) et met en évidence les différents vecteurs du processus de patrimonialisation résultant. / This thesis proposes an empirical study of the patrimonialization of the Nobel dynamite factory in southern France. This factory is now a public-open site since June 28th 2008. When it stopped its production in 1984, the company abandoned the factory and left its employees jobless. This situation had many consequences and created numerous controversies, partly because of the real estate interest that was shown for the territory on which the old factory was built. This thesis explores the different steps that led the authorities to declare the Nobel factory a public territory, according to a 1930 French law. This study also analyses the role played and the positions taken by different actors (associations, workers, medias, public agents, territorial communities, etc.) form 1984 to 2008, when the factory was made a public site. By doing so, the author wishes to trace the different processes that led to the patrimonialization of the Nobel dynamite factory. / Thèse réalisée en cotutelle avec l'Université de Perpignan Via Domitia (UPVD), France.

Les musées d’art exposent leurs œuvres selon les modalités de curation et l’architecture même du lieu. Ce mémoire en recherche-création interroge le rôle de médium de l’espace d’exposition en s’appuyant sur un double cadre théorique : les approches matérielles des études médiatiques et la muséologie (études muséales et curatoriales). Les nombreuses spécificités du musée rotond en font un cas particulier récurrent et pertinent pour analyser la manière dont ces courbes spécifiques de l’espace muséal agissent sur l’approche curatoriale d’une exposition et l’expérience qui en découle pour le visiteur. À travers la forme médiatique qu’est le guide d’exposition, il s’agit d’explorer la présentation sur une feuille rectangulaire d’un espace d’exposition circulaire. Trois espaces significatifs font l’objet d’une étude de cas et définissent le cadre de création : la galerie des Nymphéas au Musée de l’Orangerie (Paris, 1927), le Solomon R. Guggenheim Museum (New York, 1959) et la Bourse de Commerce - Pinault Collection (Paris, 2021). Ce mémoire en recherche-création expérimente la dimension médiatique de l’espace rotond par un processus de remédiation du guide d’exposition qui vise à retranscrire matériellement la circularité de ces lieux. Animée par l’analogie entre le circulaire et l’insulaire et investissant leurs modes de représentation, j’y conçois un outil de médiation qui accompagne le visiteur dans sa découverte spatiale du musée rotond et au-delà, le promène dans une itération archipélagique, d’un cercle muséal à l’autre. Chacun des trois musées rotonds de ce pèlerinage offre un fragment de l’expérience à collecter qui, au fil des visites, formera par assemblage l’itinéraire complet et accompli d’une médiation au sein de lieux à l’exposition circulaire. Navigation inédite dans l’archipel Rotonda pour composer son Museario rotondo. Par une approche non-linéaire, tant dans l’aspect théorique et conceptuel que méthodologique, je m’intéresse aux interstices du rotond interrogeant matérialités, possibilités et affordances du circulaire. De l’histoire du rond dans un carré. / Art museums exhibit artworks according to curation methods and the architecture of the building itself. This art-based research thesis questions the medium role of the exhibition space using a double theoretical framework: materialist approach in media studies and museum studies paired with curatorial studies. The numerous specificities of the circular museum convert it into a special case, recurrent and pertinent to analyze the way these specific curves of the museum space act on the curatorial approach of an exhibition and the related experience for the visitor. Threw the media object that the exhibition guide is shaping, the purpose here is to explore the presentation on a rectangular sheet of a circular exhibition space. Three indicative spaces form case studies and define the framework for the creation phase: the Water Lilies Gallery at Musée de L’Orangerie (Paris, 1927), the Solomon R. Guggenheim Museum (New York, 1959) and the Bourse de Commerce - Pinault Collection (Paris, 2021). This art-based research thesis experiments with the media dimension of the rotunda space by remediating the exhibition guide in order to transliterate materially the roundness of those places. Motivated by an analogy between circularity and insularity and investing in their representation forms, I design a mediation tool that guides the visitor in his spatial discovery of the rotunda museum and beyond, walks him threw an archipelagic iteration, from a circle museum to another. Each of the three rotunda museums of this pilgrimage offers a fragment of the experience to be collected which, over the visits, will form by assembly the complete and accomplished itinerary of a mediation within places of circular exhibition. Unprecedented navigation in the Rotonda archipelago to compose the Museario rotondo. Through a non-linear approach, as much as in the theoretical aspect as conceptual and methodological ones, I am interested in the interstices of the rotunda, questioning materialities, possibilities, and affordances of the circular. About the story of a round in a square.