Parmi les premières chroniques sur les civilisations préhispaniques, à l’importance fondamentale mais au destin souvent funeste, c’est de l’une des plus intéressantes et des plus énigmatiques, la Chronique X, dont il est question dans cette thèse. Ecrite en nahuatl et abondamment illustrée, il s’agit, et de loin, de la source la plus détaillée dont disposent les mexicanistes sur l’histoire des Aztèques, depuis leurs origines mythiques jusqu’à la Conquête espagnole. Actuellement considérée comme perdue, elle nous est toutefois partiellement parvenue à travers deux adaptations en espagnol du dernier quart du XVIe siècle, réalisées respectivement par un religieux dominicain d’origine espagnole, Diego Durán, et par l’un des petits-fils de Montezuma II, l’historien indien Fernando Alvarado Tezozomoc. / Doctorat en philosophie et lettres, Orientation histoire de l'art et archéologie / info:eu-repo/semantics/nonPublished

La thèse a pour objet de replacer le territoire anglais dans le champ des études sur le rayonnement européen de la peinture des Pays-Bas méridionaux au XVe et au début du XVIe siècle. En effet, si de nombreuses recherches ont été menées à ce sujet, notamment sur le bassin Méditerranéen, la France et les terres du Saint-Empire, aucune n’a été consacrée à l’Angleterre, région pourtant géographiquement la plus proche des anciens Pays-Bas méridionaux et avec laquelle les relations économiques et politiques étaient particulièrement soutenues.Ce travail propose, d’une part, la présentation d’un corpus de peintures produites pour des commanditaires anglais augmenté de nombreuses mentions d’archives qui permettent de rendre une image relativement fidèle de la diversité des œuvres peintes importées en Angleterre. D’autre part, il replace ces importations dans leur contexte historique en analysant notamment les acteurs de celles-ci, les réseaux diplomatiques et commerciaux qui ont permis l’arrivée de ces peintures sur l’île, ainsi que les peintres flamands qui y étaient actifs. Ces derniers ont assuré une diffusion directe des innovations techniques et stylistiques auprès des peintres locaux.Le cadre chronologique adopté s’étend depuis les années 1430 et le développement de l’ars nova par les frères Van Eyck jusqu’aux années 1530 et la Réforme religieuse d’Henry VIII qui correspond à un changement de paradigme dans l’importation des peintures, ainsi qu’à une influence progressive de l’art de la Renaissance italienne sur les œuvres importées.La thèse se compose de 4 parties. La première établit le contexte historique et commercial de ces échanges. Elle met notamment en évidence l’ouverture de la cour d’Angleterre aux nouvelles tendances artistiques continentales dès les années 1350, ainsi que l’importance qu’eut la Guerre de Cent Ans dans la diffusion de ces innovations. Elle livre de nombreux arguments sur le contexte économique et commercial, en particulier sur les réseaux géographiques de Londres et de Bruges, pour mieux comprendre les développements des importations de peintures en Angleterre. La deuxième partie présente chronologiquement le corpus des peintures conservées dont la provenance anglaise est attestée. Celles-ci sont replacées dans le contexte culturel, politique et économique ayant contribué à leur commercialisation et à leur acquisition sur le marché libre ou par la commande. Souvent peu connues ou inédites, ces œuvres font l’objet d’une étude approfondie au point de vue de leur attribution, de leur provenance ancienne et de leur typologie. L’établissement de ce corpus permet, dans la troisième partie, de proposer une étude de synthèse sur la typologie et l’iconographie des peintures importées en Angleterre, ainsi que sur leur processus d’acquisition. Enfin, la quatrième partie est consacrée à la production des peintres originaires des Pays-Bas actifs en Angleterre. Elle se concentre particulièrement sur le dernier quart du XVe siècle et sur les trois premières décennies du XVIe siècles. L’attention est portée sur trois peintres :Maynard Wewyck, le Maître des Portraits Brandon et Jan Rave. Chacun d’eux fait l’objet d’une révision des documents d’archives et d’une étude des œuvres ayant servi de base à l’élaboration de leur corpus. Cette thèse s’achève par un chapitre sur la réception de l’art pictural des Pays-Bas par les artistes anglais, tant dans le domaine de la peinture religieuse que dans celui des portraits. Ainsi, ce travail permet de mieux cerner les importations de peintures des Pays-Bas méridionaux dans l’Angleterre de la fin du Moyen Âge et du début de la Renaissance, l’activité des peintres flamands sur l’île et leur impact sur la production anglaise, afin de rétablir la place de l’île dans le champ des études sur le rayonnement européen de l’art des Primitifs flamands et de leurs suiveurs. / Doctorat en Histoire, histoire de l'art et archéologie / info:eu-repo/semantics/nonPublished

Jean Garcin, procureur au Parlement de Provence, tient, entre 1574 et 1588, un livre de raison. Grâce aux annotations sporadiques, principalement à caractère administratif, auxquelles on peut combiner 213 actes notariés qu'il passe au même moment, nous avons analysé les pratiques administratives et scripturales de ce procureur au Parlement. À travers l'écriture de ses comptes, l'auteur glisse différentes mentions d'événements familiaux, sociaux ou professionnels. Toutefois, la dimension de l'intimité y reste brève et se manifeste de façon succincte. En fait, les annotations privées de l'auteur respectent le style de l'ensemble de ses écrits: concision et efficacité. Garcin pratique trois modes d'écriture pour la gestion de son patrimoine: l'écriture privée dans son livre de raison; l'écriture publique, chez le notaire et l'écriture simultanée, soit les deux à la fois. Il utilise l'écriture selon ses besoins, choisissant parfois de se doter d'un papier officiel, un acte notarié, et parfois se contentant d'une entente privée, un billet signé par lui et par l'autre partie ou même une simple entente verbale qu'il transcrit dans son livre de raison. Sa pratique de l'écriture publique révèle le besoin d'une garantie officielle que seul l'acte notarié peut lui offrir alors que l'écriture privée révèle surtout un besoin de mémorisation. Pour Garcin, son livre de raison est beaucoup plus qu'un livre dans lequel il recopie des actes notariés; c'est un livre dans lequel il enregistre tout ce dont il veut se rappeler et transmettre à ses successeurs à propos de l'administration du patrimoine familial. Le livre de raison du procureur, associé aux actes notariés qu'il passe pendant la même période, montre une stratégie de gestion dynamique tournée vers l'avenir. Jean Garcin fait fructifier son patrimoine familial et investit dans la promotion sociale de sa famille. Il est à la recherche de profits et fait fructifier sa fortune. Il est aussi à la conquête d'une reconnaissance sociale, aspirant à la " bourgeoisie " et c'est la démonstration de sa réussite économique qui lui vaudra cette reconnaissance. Ainsi, l'auteur s'insère facilement dans cette nouvelle mentalité économique du XVIe siècle, qui, peu à peu, légitime le profit et la mentalité capitaliste. / Québec Université Laval, Bibliothèque 2013

En venant au Canada en 1603, Samuel de Champlain fut initié par François Gravé du Pont à la diplomatie franco-amérindienne et aux explorations. Il rencontra divers peuples autochtones qui, avec l'élargissement du réseau des alliances des Français, devinrent ensuite leurs principaux alliés. Afin de contribuer à l'avancement des connaissances historiques relatives aux alliances interculturelles entre Européens et Amérindiens au début du XVIIe siècle et aux rôles respectifs de Champlain et des chefs amérindiens, nous analysons dans ce mémoire la diplomatie franco-amérindienne. Pour contextualiser ces relations diplomatiques, nous présentons auparavant l'histoire de Samuel de Champlain et la politique amérindienne de la France entre 1598 et 1635. Nous démontrons également que les Français adoptèrent les protocoles amérindiens lors de leurs négociations diplomatiques avec les autochtones et que l'application du droit français aux autochtones, formulée dans les documents officiels, demeure fictive et de l'ordre des intentions. / Québec Université Laval, Bibliothèque 2014

Québec Université Laval, Bibliothèque 2013

Jan van der Straet (1523-1605) est un artiste flamand qui migre des Pays-Bas vers l'Italie pour s'accomplir en tant que peintre et graveur. Son parcours en tant qu'artiste immigré à Florence à la fin du 16e siècle est unique en son genre, alors qu'il adopte un style à mi-chemin entre ses origines anversoises et le maniérisme florentin, qu'il maîtrisera avec succès. Le regard externe qu'il pose sur sa communauté adoptive est très éclairant pour en apprécier les préceptes qui la régissent. Ce mémoire a pour but d'explorer la manière dont Van der Straet assume sa double identité à travers les Nova Reperta, une série de gravures que l'artiste réalisa à la fin des années 1590 pour l'érudit Luigi Alamanni (1495-1556). Membre de l'Accademia degli Alterati, une académie qui s'intéresse particulièrement à la littérature et à l'art italien, ce dernier désirait voir représentées les principales inventions et découvertes du 15e et du 16e siècles. Pour les besoins de notre étude, nous avons sélectionné plus précisément trois gravures, soit Color Olivi, qui représente l'invention de la peinture à l'huile, America, qui concerne la découverte du continent américain, et Vermis Sericus, qui fait référence à l'introduction du ver à soie en Europe et à l'industrie textile qui en découle. En analysant ces trois œuvres sur les plans iconographique et stylistique, nous tenterons de faire ressortir respectivement les contextes artistique, politique et économique qui caractérisent la ville de Florence, tels que les perçoit alors Van der Straet en tant qu'artiste à la fois étranger, indépendant et proche des érudits académiciens. À travers cette démarche, notre étude entend souligner la façon dont l'art de Van der Straet fait valoir simultanément ses origines flamandes et le rayonnement de sa ville d'adoption, Florence. Seront plus précisément abordées les questions du mouvement maniériste, de la gouvernance du duc de Toscane Cosme 1er de Médicis et de l'identité culturelle, politique et économique de la cité florentine qui se développe en accord avec celle-ci, puis enfin, de la contribution des Flamands à la culture artistique et artisanale occidentale.

L’auteur inventorie les sources iconographiques de la plupart des quelque 250 peintures de l’église Sainte-Bethléem et de la cathédrale Saint-Sauveur de la cité arménienne de la Nouvelle-Djoulfa, dans les faubourgs d’Ispahan. Elle établit que ces sources, contrairement à la thèse qui faisait autorité depuis plus de cinquante ans, ne sont pas des xylographies du graveur Christoffel Van Sichem, mais des estampes de la Bible de Natalis, ouvrage jésuite publié pour la première fois à Anvers en 1593.<p><p>L’auteur démontre qu’il existe également une autre source, à savoir l’album Thesaurus veteris et novi Testamenti de l’éditeur anversois de confession calviniste G. de Jode, dont la première publication date de 1579 et dont les planches furent reprises, entre autres, dans l’album Theatrum Biblicum publié à Amsterdam à partir de 1639 par l’éditeur C. J. Visscher. Une comparaison avec des miniatures de l’école de la Nouvelle-Djoulfa conservés au Matenadaran et à la BNF permet de confirmer que ces deux albums sont parvenus dans la cité arménienne. Enfin, la thèse recense plusieurs estampes isolées qui ont aussi servi de modèle aux peintures murales.<p><p>Par une étude stylistique comparée mettant en évidence la transformation caractéristique de certains modèles utilisés, l’auteur établit que les peintres impliqués dans la décoration de l’église Sainte-Bethléem et de la cathédrale Saint-Sauveur sont des artistes de la cité, dont l’un au moins a une connaissance approfondie des techniques et des conventions de l’art pictural occidental. Dans le même temps, elle fait ressortir le fait que l’influence de la gravure flamande sur l’art pictural arménien se traduit à la fois par un renouvellement des formes et par une évolution de certains contenus et signale que le rayonnement de la Nouvelle-Djoulfa en prolonge les effets tant en Arménie que dans d’autres communautés de la diaspora arménienne.<p><p>Enfin, en fournissant plusieurs exemples inédits témoignant de l’influence internationale de l’art flamand de cette époque – et tout particulièrement des œuvres de Maarten De Vos – par le truchement de la gravure, l’auteur ouvre des pistes de recherche tant en Perse que dans d’autres zones géographiques. / Doctorat en philosophie et lettres, Orientation histoire de l'art et archéologie / info:eu-repo/semantics/nonPublished

Doctorat en philosophie et lettres / info:eu-repo/semantics/nonPublished

Le concept d’un « dispositif d’objets » présent dans le Portrait d’un marchand (v. 1530) de Jan Gossart et le Portrait du marchand Georg Gisze (1532) d’Hans Holbein le Jeune a pour objectif de porter un regard nouveau sur des œuvres trop souvent réduites à des notions d’esthétisme et de symbolisme. En utilisant une approche pluridisciplinaire à notre analyse, nous voulons promouvoir les objets comme acteur dominant dans la mise en scène de l’identité sociale du marchand au 16e siècle. L’association entre histoire de l’art et anthropologie des techniques permet la validation d’une scénographie de la culture matérielle marchande, ainsi que le dégagement d’un commentaire social inhérent à la proposition artistique de Gossart et Holbein. L’intérêt d’une étude orientée sur les objets promet également l’ouverture d’une réflexion sur la manière de concevoir le portrait d’occupation indépendamment de la valeur anagogique qui lui est généralement associée à la Renaissance. Le Portrait d’un marchand et le Portrait du marchand Georg Gisze attestent d’un moment ponctuel dans la production spatio-temporelle des portraits de marchands en Europe du Nord au 16e siècle. L’analogie confondante qui unit les deux œuvres prend son essence dans la thématique visuelle engendrée par le « dispositif d’objets ». / The concept of an object system, as found in Jan Gossart’s Portrait of a Merchant (ca. 1530) and Hans Holbein the Younger’s Georg Gisze (1532) aims to reevaluate works which are too often reduced to aesthetics and symbolism. By means of a multidisciplinary approach, the study aims to promote the objects represented in the paintings as the dominant actors in the staging of the social identity of the sixteenth-century merchant. The association between art history and anthropology of techniques allows the validation of a scenography of the material merchant culture, as well as the emergence of a social commentary inherent to Gossart’s and Holbein’s artistic work. Attention to an object-oriented study also allows for new insights into how to understand the occupational portrait independently of an anagogical value, which is generally attributed to the Renaissance period. The Portrait of a Merchant and portrait of Georg Gisze attest to a specific moment in the production of merchant portraits in northern Europe during the sixteenth century. The apparently disparate works are united by the object system represented in the paintings.

Tableau d'honneur de la Faculté des études supérieures et postdoctorales, 2006-2007 / Guillaume Palarin, un procureur au parlement de Toulouse au XVIe siècle, édifie un patrimoine foncier considérable dont sa descendance pourra amplement bénéficier. Il sait flairer les bonnes occasions d'affaires et attend patiemment les opportunités qui s'offrent à lui. La terre constitue pour lui une source de profit et d'enrichissement, davantage qu'une source de notabilité. Peu importe que sa métairie prenne place à proximité de la ville ou encore à une distance de 20 kilomètres, il voit à tout pour que ses exploitants ne négligent pas les moindres besognes nécessaires au bon rendement de ses terres. Dans un contexte où les campagnes subissent les ravages des guerres de religion et où les aléas du climat font craindre le pire à une population encore fortement dépendante de l'agriculture, le cas de Palarin fournit un exemple palpable d'une mentalité qui cherche à tirer profit au maximum de la terre.