This document explores the performance of taboo on the stage. The exploration is focused around the establishment of my personal aesthetic, which was developed through my studies at Virginia Commonwealth University. Starting with my first trip to Broadway, my journey goes through the class work that I did at VCU and the two plays that I did on the Shafer Street Alliance Laboratory Theatre stage: my performance and use of latex costumes in Funnyhouse of a Negro, and my direction and the troubles with producing Killer Joe. The exploration concludes with a look at the theatre in parts of Virginia and the ability to pursue an acting career with an aesthetic that pushes boundaries.

Girolamo Savonarola lived at the apex of the Renaissance, but most of his biographers regard him as an anachronism or a precursor of the Reformation. Savonarola, however, was influenced by the entire milieu of Renaissance Florence, including its humanism. Savonarola's major work, Triumph of the Cross, is a synthesis of humanism, neo-Thomism and mysticism. His political reforms were routed in both the millennialist dreams of Florence and the goals of civic humanism. Hoping to translate the abstract humanist life of virtue into the concrete, he ultimately failed, not because the Renaissance was rejecting the Middle Ages, but because the former was reacting against itself. Florence, for all its claims of being the center of the Renaissance, was not willing to make humanist reform a reality.

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Submitted by Fabiano Vassallo (fabianovassallo2127@gmail.com) on 2017-04-13T18:18:44Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) TESE_VERSÃO_FINAL.pdf: 1303194 bytes, checksum: 400d35bd3991a7914908dc09a980808c (MD5) / Approved for entry into archive by Josimara Dias Brumatti (bcgdigital@ndc.uff.br) on 2017-04-17T16:41:27Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) TESE_VERSÃO_FINAL.pdf: 1303194 bytes, checksum: 400d35bd3991a7914908dc09a980808c (MD5) / Made available in DSpace on 2017-04-17T16:41:27Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) TESE_VERSÃO_FINAL.pdf: 1303194 bytes, checksum: 400d35bd3991a7914908dc09a980808c (MD5) / Apresentaremos, neste trabalho, a influência das ideias linguísticas de Jerônimo Soares Barbosa (1737-1816) presentes em sua Gramática filosófica (1822), na gramaticografia brasileira do século XIX. Ao analisar a aplicação do conhecimento linguístico em sete gramáticas brasileiras de grande relevância no cenário brasileiro, esta pesquisa visou também a reconstruir as correntes linguísticas atuantes no século XIX no Brasil. A forte influência da obra de Jerônimo Soares Barbosa em nossa gramaticografia pôde ser notada para além do paradigma linguístico a que pertenceu, extrapolando novas fronteiras no país, quando, sob a égide dos estudos histórico-comparativos, a partir do último quartel do século, encontramos obras que continuam a reproduzir alguns conceitos herdados da antiga escola / In this work, we will present the influence of linguistic ideas of Jerônimo Soares Barbosa (1737-1816), which are present in his Gramática filosófica (1822), in the Brazilian gramaticography of the 19th Century. Analysing the application of linguistic knowledge in seven Brazilian grammars of great relevance in Brazilian scene, this research also aimed to rebuild the linguistic thoughts presents in the 19th Century in Brazil. The strong influence of Jerônimo Soares Barbosa`s grammar in our gramaticography could be noticed beyond the linguistic paradigm to which he belonged, exceeding new frontiers in the country, when, under the aegis of historical-comparative studies from the last quarter of the century, we find works which continue to reproduce some concepts inherited from old school

This dissertation explores the innovation and creativity behind elite Gelukpa thinking and writing about Buddhist place in Tibet in the long eighteenth century. It argues that writing about place offered Geluk thinkers a way to embed themselves in the land and history of Tibet, giving a rooted support to their expanding influence. More broadly, it demonstrates a growing spatialization of religious thought in Tibet and reveals a continuous and dynamic conversation around Tibetan Buddhist place and the nature of Buddhist space. This conversation went to the heart of matters of history, power, religion, and aesthetics and was tied intimately to the historical context of its production. To contextualize the period of Gelukpa growth, I begin by presenting the history of Tibetan Buddhist place writing across the longue durée. Based on my collection and analysis of over 400 place writing texts, including guidebooks, histories, poetry, and ritual texts, I suggest for the first time a periodization for this history, delineating distinct phases in the development of place writing across time. This periodization reveals that at most points throughout this history, Nyingma writers dominated place writing production. From the twelfth to seventeenth centuries, they set the standard for traditional place writing genres like guidebook literature. Beginning at the end of the seventeenth century, however, Gelukpa authors joined the conversation with great energy, producing both traditional and new styles of place writing in greater numbers than ever seen before. Why did the long eighteenth century see a burgeoning of place writing, both generally and by Gelukpa authors, specifically, and what characterized these new texts? I explore these questions by looking more closely at the work of three Gelukpa writers. First, I show how place writing was part of the Gelukpa rise to political and institutional dominance by an analysis of the Fifth Dalai Lama’s use of the supine demoness narrative in his efforts to unify Tibet under his government. Gelukpa place writing of this period was forced to grapple with earlier Nyingma narratives that in many cases dominated the conversation. Sumpa Khenpo’s Annals of Blue Lake offers an example of the creativity with which writers presented their new visions for Buddhist place in Tibet. Finally, I look at the poetry of Tukwan Lozang Chökyi Nyima as evidenced of the incorporation of new spatial configurations and the cultural exchange happening due to increased interactions with the Qing capital and imperial patronage. These snapshots ultimately show that the Gelukpa used place writing as part of its efforts to cement a growing influence politically, geographically, and culturally in Tibet and across Asia in the long eighteenth century. Just as importantly, however, these examples exhibit the creative power of writers in shaping the Buddhist landscape of Tibet. Through an analysis of an array of place writing texts, this dissertation brings to light one moment in the long history of Tibetan Buddhist place writing and demonstrates that Buddhist place has been a site of dynamic conversation (and often contestation) throughout that history.

Ce mémoire traite de la formation des catégories de race et de sexe dans la littérature de voyage el les nouvelles françaises de la fin du dix-huitième siècle et du début du dix-neuvième siècle. À travers l'analyse textuelle et la remise en contexte de la pensée de deux auteurs français, soit Bernardin de Saint-Pierre (1737-1814) et Chateaubriand (1768-1848), les liens et les intersections entre la race et le sexe tels gue définis en cette période charnière seront mis en lumière. Concernant Bernardin de Saint-Pierre, c'est son voyage à l'Isle de France effectué à la fin des années 1760 et dont le récit fut publié en 1773, ainsi gue sa célèbre nouvelle Paul et Virginie (première parution en 1784) que l'auteur a située dans la même île, qui seront étudiés. Quant à Chateaubriand, il sera ici question du voyage qu'il a effectué dans les années 1791-1792 aux États-Unis et dont le récit ne fut publié pour la première fois qu'en 1826, et une des nouvelles que lui inspira ce voyage, Atala, publiée pour la toute première fois en 180 l. Le fait de se pencher sur ces deux auteurs, tous deux rattachés au courant romantique français et qui ont voyagé dans des contrées situées aux antipodes l'une de l'autre permet d'appréhender la construction des catégories dont il est question ici dans une perspective transatlantique et étendue. Plusieurs thèmes se dégagent donc dans cette étude. En premier lieu, l'étude de la vision et la critique de l'esclavage de Bernardin de Saint-Pierre fait ressortir les contradictions qui y sont inhérentes, à savoir la mise de l'avant d'une vision racialisée des rapports sociaux entre individus et la légitimation d'une entreprise coloniale à visées civilisatrices. Dans un second temps, l'analyse de la prise de parole de Chateaubriand pour défendre les populations amérindiennes qui font face à leur destruction montre comment, sous cette défense et sous une admiration apparente, se cache une conception hiérarchisée des rapports entre populations européennes et amérindiennes. Dans les deux cas, les auteurs prennent la parole pour défendre des populations qu'ils réduisent à des victimes passives et que seuls des Européens vertueux pourraient faire progresser. De même, les différences entre les peuples sont essentialisées, c'est-à-dire ancrées dans une nature supposée, figée et immuable ; le mélange qui pourrait se produire entre eux est par le fait même abhorré et décrié. La race et le sexe se rencontrent alors dans un troisième temps : si le métissage est vivement critiqué, les auteurs attribuent aux femmes le rôle de perpétuer la nation, la race et des valeurs sociales en adéquation avec les lois naturelles. Ce sont donc des femmes en tant que mères et correspondant au nouvel idéal bourgeois de la domesticité qui sont mises en valeur dans les récits et nouvelles de Bernardin de Saint-Pierre ct de Chateaubriand. De plus, que ce soit dans Paul el Virginie ou dans Atala, non seulement la vertu et la chasteté des deux héroïnes sont exaltées, mais les relations familiales et amoureuses ne sont légitimes que par la proximité familiale et raciale entre les protagonistes. L'endogamie sociale et raciale idéelle présentée par les auteurs est alors poussée à tel point qu'elle se rapproche symboliquement de l'inceste. Les liens entre famille, nation, race et sexe apparaissent alors clairement, et le fait que ces catégories se définissent et se nourrissent mutuellement n'en devient que plus évident. ______________________________________________________________________________

Jan van der Straet (1523-1605) est un artiste flamand qui migre des Pays-Bas vers l'Italie pour s'accomplir en tant que peintre et graveur. Son parcours en tant qu'artiste immigré à Florence à la fin du 16e siècle est unique en son genre, alors qu'il adopte un style à mi-chemin entre ses origines anversoises et le maniérisme florentin, qu'il maîtrisera avec succès. Le regard externe qu'il pose sur sa communauté adoptive est très éclairant pour en apprécier les préceptes qui la régissent. Ce mémoire a pour but d'explorer la manière dont Van der Straet assume sa double identité à travers les Nova Reperta, une série de gravures que l'artiste réalisa à la fin des années 1590 pour l'érudit Luigi Alamanni (1495-1556). Membre de l'Accademia degli Alterati, une académie qui s'intéresse particulièrement à la littérature et à l'art italien, ce dernier désirait voir représentées les principales inventions et découvertes du 15e et du 16e siècles. Pour les besoins de notre étude, nous avons sélectionné plus précisément trois gravures, soit Color Olivi, qui représente l'invention de la peinture à l'huile, America, qui concerne la découverte du continent américain, et Vermis Sericus, qui fait référence à l'introduction du ver à soie en Europe et à l'industrie textile qui en découle. En analysant ces trois œuvres sur les plans iconographique et stylistique, nous tenterons de faire ressortir respectivement les contextes artistique, politique et économique qui caractérisent la ville de Florence, tels que les perçoit alors Van der Straet en tant qu'artiste à la fois étranger, indépendant et proche des érudits académiciens. À travers cette démarche, notre étude entend souligner la façon dont l'art de Van der Straet fait valoir simultanément ses origines flamandes et le rayonnement de sa ville d'adoption, Florence. Seront plus précisément abordées les questions du mouvement maniériste, de la gouvernance du duc de Toscane Cosme 1er de Médicis et de l'identité culturelle, politique et économique de la cité florentine qui se développe en accord avec celle-ci, puis enfin, de la contribution des Flamands à la culture artistique et artisanale occidentale.

This study is a cultural and political analysis of the emergence and deterioration of the relationship between George Washington and Thomas Paine. It is informed by modern studies in Atlantic history and culture. It presents the falling out of the two Founding Fathers as a reflection of two competing political cultures, as well as a function of the class aspirations of Washington and Paine. It chronologically examines the two men's interaction with one another from the early days of the American Revolution to the Reign of Terror of the French Revolution. Along the way this study highlights the dynamics that characterized the Washington-Paine relationship and shows how the two men worked together to further their own agendas. This study also points to Thomas Paine's involvement with a web of Democratic Societies in America and to Washington's increasing wariness and suspicion of these Societies as agents of insurrection.