Bei der Vorbeugung grippaler Infekte ist die Abhärtung eine hervorragende Methode jenseits pharmakologischer Therapieansätze im klinischen Alltag. Dabei stellt die Durchblutungsregulation von Haut und Schleimhaut einen wesentlichen Mechanismus der unspezifischen Abwehr dar. Die vorliegende Arbeit zeigt den Unterschied zwischen spezifischer Adaptation und der wissenschaftlich viel seltener untersuchten Abhärtung. Das Beispiel der Reaktionsmuster verschiedener Personengruppen auf thermische Reize belegt dabei den Einfluss der Durchblutungsregulation. Die Unterschiede in der Reagibilität werden am Beispiel der Vasomotion und akralen Wiedererwärmungsreaktion bei gewohnheitsmäßigen Saunagängern, Eisbadesportlern sowie einer Gruppe untrainierter Kontrollprobanden nachgewiesen. Die aufwändig ausgewerteten Versuche belegen statistisch signifikant, dass sich gewohnheitsmäßige hydrotherapeutische Maßnahmen zirkulationsfördernd auf die kutanen Gefäße auswirken und sich deren Reagibilität erhöht, sodass Kaltreize besser toleriert werden. Dabei stellt das Winterschwimmen im Vergleich zur Sauna ein stärkeres Trainingsmoment zur Bahnung effektiver thermoregulatorischer Reaktionen auf Kaltreize in warmer Umgebung dar. Die Frage, ob der Organismus durch das Saunabaden in die Lage versetzt werden kann, schneller auf wechselwarme Reize zu reagieren, sollte Anregung zu weiterer Forschung auf diesem interessanten Gebiet therapeutischer Physiologie sein, um durch deren besseres Verständnis klare Behandlungskriterien zu schaffen. / comparison with pharmacological treatment attempts in the clinical weekday. Thereby the regulation of the circulation of the cutis and mucosa constitutes a substantial mechanism of the unspecific defence. The present piece of work presents the difference between specific adaptation and the hardening itself, which has hardly been explored. The pattern of reactions regarding the thermical stimulation of different groups displays the influence of the circulation regulation.The distinctions in the reaction models are proven in the vasomotion and in the acral reheating reactions of people who go to the sauna regularly, people who go swimming in ice water regularly and a group of untrained control probands. The complex evaluated experiments indicate statistical significant that the regular hydriatric procedures support the circulation of the cutaneous vessels, the reactions are enhanced, so that cold stimuli get better tolerated. Thereby represents the swimming in ice water a better training of the adaptation to cold stimuli in a warm environment as the regular sauna attendance. The question if the regular sauna visitation results a better adaptation to poikilotherm stimuli needs to be scientifically researched to get a better understanding of the interesting area of therapeutical physiology to form brighter criteria for the treatment.

Submitted by Edisangela Bastos (edisangela@ufpa.br) on 2015-05-22T21:02:39Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 22974 bytes, checksum: 99c771d9f0b9c46790009b9874d49253 (MD5) Dissertacao_NarrativasCamilianasEspaco.pdf: 2530816 bytes, checksum: 75ed96ea238726338aae9a51dc239140 (MD5) / Approved for entry into archive by Ana Rosa Silva (arosa@ufpa.br) on 2015-05-25T17:06:41Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 22974 bytes, checksum: 99c771d9f0b9c46790009b9874d49253 (MD5) Dissertacao_NarrativasCamilianasEspaco.pdf: 2530816 bytes, checksum: 75ed96ea238726338aae9a51dc239140 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-05-25T17:06:41Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 22974 bytes, checksum: 99c771d9f0b9c46790009b9874d49253 (MD5) Dissertacao_NarrativasCamilianasEspaco.pdf: 2530816 bytes, checksum: 75ed96ea238726338aae9a51dc239140 (MD5) Previous issue date: 2014 / A circulação da literatura na cidade de Belém do Pará no século XIX foi uma consequência das mudanças promovidas na capital pela expansão econômica, manifestada na urbanização do espaço público e na ampliação do mercado bibliográfico, responsável, ao lado da imprensa periódica, pelo contato da sociedade local com a produção literária estrangeira. A rápida popularização do folhetim no Brasil, com sua inerente força democrática, determinou uma rápida difusão dos nomes de alguns escritores nas capitais do país, da mesma forma que contribuiu para a criação de um mercado livreiro e permitiu a maciça circulação de obras de autores franceses e portugueses, os mais lidos no período, dentre os quais Camilo Castelo Branco. A popularidade do romancista luso em solo paraense pode ser identificada pela apresentação diária de seus textos em jornais locais como o Diário do Gram-Pará e pelos frequentes anúncios de seus romances para venda. Embora Camilo Castelo Branco seja um escritor conhecido do leitor de hoje, as informações sobre a obra do autor comumente se baseiam na expressão do romantismo presente em seus escritos, histórias de amor com fortes e por vezes intransponíveis obstáculos. Mas, a produção camiliana tem um alcance maior. Conhecedor do gênero humano e escritor muito habilidoso, Camilo Castelo Branco deu vida a personagens que ultrapassaram os limites do gênero romântico e desvendaram facetas capazes de provocar sentimentos contraditórios no leitor, cuja reação pode ser filtrada pelo espírito crítico do escritor português. E o escritor assim o fez em romances de grande circulação no século XIX, como A filha do doutor negro, mas pouco conhecidos pelo leitor de hoje, que merecem também ter seus elementos descobertos, como forma de revelar um Camilo Castelo Branco vivo em muitos romances a conhecer. / The circulation of literature in the city of Belém do Pará in the nineteenth century was a result of changes in the capital promoted by economic expansion , urbanization manifested in the public space and the expansion of the bibliographic market, responsible side of the periodical press, by contacting the company Local with foreign literary production. The rapid popularization of serials in Brazil, with its inherent democratic force, led to a rapid spread of the names of some writers in the capitals of the country, the same way that contributed to the creation of a book market, and allowed the massive circulation of works of authors French and Portuguese, the most read in the period, among which Camilo Castelo Branco. The popularity of the Portuguese novelist Para soil can be identified by daily presentation of their texts in local newspapers such as the Diário do Gram-Pará, and the frequent announcements of his novels for sale. Although Camilo Castelo Branco is a well known writer of today's reader, information about the author's work commonly based on the expression of this in his writings romance, love stories with strong and sometimes insurmountable obstacles. But the camillian production has a greater range. Knower of mankind and very skilled writer Camilo Castelo Branco gave life to characters that exceeded the bounds of the romantic genre and uncovered facets capable of causing mixed feelings in the reader, whose reaction can be filtered by the critical spirit of the Portuguese writer. And the writer did so in novels of general circulation in the nineteenth century, as A filha do doutor negro, but little known to today's reader, who also deserve to have discovered your elements as a way to reveal a Camilo Castelo Branco live in many novels to know.

Cette thèse vise à étudier la mesure et la représentation de l'Égypte pharaonique dans la littérature française du XIXe siècle (récit de voyage, roman et nouvelle). II s'agit de voir comment l'Égypte pharaonique, à la fois berceau de la civilisation occidentale et fantasme exotique par excellence, a marqué la littérature française au siècle de Bonaparte et de Champollion. En effet, bien que l'Égypte soit une destination pour les voyageurs en quête d'exotisme depuis l'Antiquité, c'est surtout à la suite de l'expédition d'Égypte de Bonaparte (1798-1801) qu'elle a donné lieu à une manifestation artistique et culturelle sans précédent en France, ce qui a produit un phénomène appelé égyptomanie. Grâce à Jean-François Champollion, c'est aussi le siècle qui a vu naître l'étude scientifique de cette civilisation, appelée égyptologie. Cette thèse montre, d'une part, que la littérature représente l'imaginaire produit par l'Égypte pharaonique avec une richesse égale aux disciplines qui ont été privilégiées jusqu'à présent par les études sur l'égyptomanie; d'autre part, qu'il y a une nécessité d'ouvrir un dialogue entre la littérature et le savoir égyptologique. La première partie de la thèse, intitulée « La mesure de l'Égypte pharaonique », met en place les instruments de mesure de cet imaginaire. Un premier parcours dans les liens qui peuvent se tisser entre littérature et égyptomanie, puis entre littérature et égyptologie, sert de cadre général à deux des principales orientations théoriques de la thèse: les rapports entre littérature et image d'une part, ceux entre littérature et savoir d'autre part. Par la suite, un parcours du champ de l'orientalisme, qui repose sur une relation entre savoir et pouvoir, révèle l'importance accordée à l'objet pharaonique, que la maîtrise du regard et celle de l'espace permettent de circonscrire. Le récit de voyage s'avère alors le genre par excellence où se jouent ces rapports, grâce aux deux métaphores essentielles de la bibliothèque et du musée, lesquelles servent de ligne directrice tout au long de la thèse. Enfin, cette portion se termine sur un état présent des études portant sur les rapports entre l'image et l'écrit en littérature, en insistant particulièrement sur le concept novateur de l'iconotexte, essentiel dans cette thèse. Cette première partie montre donc l'importance accordée à l'objet pharaonique, à la fois du point de vue esthétique, politique et scientifique, dans la littérature française du XIXe siècle. La seconde partie, intitulée « La représentation de l'Égypte pharaonique », insiste davantage sur l'étude d'un corpus de textes représentatifs de la problématique. Après un parcours historique, qui montre l'évolution de l'imaginaire de l'Égypte pharaonique de l'Antiquité jusqu'au XIXe siècle, c'est avec le récit de voyage que nous ouvrons la réflexion. Trois textes servent principalement d'exemple: Voyage dans la Basse et la Haute Égypte de Dominique Vivant Denon (1802); Le Nil (Égypte et Nubie) de Maxime Du Camp (1854); enfin La Mort de Philae de Pierre Loti (1909). Ce parcours met au jour le difficile problème de la médiation dans la représentation d'un réel étranger, a fortiori celui de l'Égypte: du dessin à la fantasmagorie, en passant par la photographie, la littérature du XIXe siècle cherche à dire l'objet par le biais d'un moyen d'expression qui a partie liée au visuel. Cet aspect est encore plus probant lorsqu'on regarde l'oeuvre de Théophile Gautier: ses deux nouvelles, « Une nuit de Cléopâtre » et « Le Pied de momie », de même que son Roman de la momie, montrent le lien indissociable que tisse l'auteur entre l'objet et le texte littéraire, révélant du même coup la place centrale de l'iconotexte dans la formation de l'imaginaire de l'Égypte. Le jeu iconotextuel que nous présentons en forme de clausule à cette thèse constitue une démonstration de ce rapport et montre, par l'exemple d'une édition de poche, que l'imaginaire de l'Égypte pharaonique, tel que représenté dans la littérature, est inséparable du rapport ténu entre l'image et l'écrit. Cette thèse montre, en somme, que l'oeuvre égyptienne de Théophile Gautier constitue l'exemple emblématique de l'égyptomanie littéraire. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Littérature française du XIXe siècle, Égyptomanie, Égyptologie, Orientalisme, Iconotexte, Récit de voyage, Théophile Gautier, Vivant Denon, Maxime du Camp, Pierre Loti.

Tesis para optar al grado de MagíSter en Historia con mención en Historia de América

Orientador: Iara Lis Franco Schiavinatto / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-15T15:11:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Garboggini_FlaviadeAlmeidaFabio_M.pdf: 21122043 bytes, checksum: 1b8450cc6677d1a5b2f701d714c7be7e (MD5) Previous issue date: 2005 / Resumo: Este trabalho apresenta um levantamento da produção do fotógrafo e pintor, Joaquim Insley Pacheco, que atuou no Rio de Janeiro entre 1855 e 1912, sendo um dos responsáveis pela elaboração e divulgação da imagem fotográfica de D. Pedro II. Através das obras de Insley Pacheco, é possível estudar a construção da auto-imagem de um cidadão moderno na corte brasileira, neste período. A dissertação percorre das imagens - fotografias e pinturas - aos anúncios e escritos que fazem referência a Insley Pacheco. Para apresentar as imagens coletadas e levantadas durante a pesquisa, optou-se pela organização de um álbum, no qual diversas categorias de imagens realizadas por este autor, são reunidas / Abstract: This work presents a research on Joaquim Insley Pacheco's work in photography and painting. He was active between 1855 and 1912 in Rio de Janeiro and is responsible for the documentation and distribution of the photographic image of the emperor D Pedro II. Through the works of Insley Pacheco, we can study the development of the self-image of a modern citizen in the Brazilian court. The essay analyzis goes from the images - photographs and paintings - to writings and advertisings that make reference to Insley Pacheco. The presentation of the images found and collected during the research is done in a separate album, organized so that the several categories of images made by this author are grouped / Mestrado / Mestre em Multimeios

Este trabajo de investigación consiste en una investigación sobre la obra de José Silva Santisteban, usando metodologías nuevas en la historia intelectual. En particular la tesis de Arnulf Becker Lorca sobre los procesos de apropiación y recreación de ideas del pensamiento jurídico. Silva Santisteban es un ejemplo de asunción de la tradición política del liberalismo europeo pero adaptado a la diversidad de la realidad post-colonial del Perú. Por ello, este trabajo dedica especial atención a la recepción en el Perú de las ideas alemanas del Derecho Natural (de la segunda mitad del siglo XVIII y la primera del siglo XIX) así como del liberalismo inglés clásico. La tesis se encuentra dividida en tres capítulos. Ellos abordan la conformación del pensamiento de Silva Santisteban en su vasta obra política, jurídica y periodística, su propuesta de ética cívica liberal y el rol de sus ideas y actuación política en la esfera pública. Con ello, se busca dar una explicación de como el autor peruano no solo fue un teórico de la idea de ética, sino que también aplico su concepto en su vida diaria. Por tanto, el trabajo es una contribución al campo de la historia de las ideas del Derecho peruano. Un aporte que va más allá de los estudios de Derecho Civil y Filosofía del Derecho emprendidos por Carlos Ramos y Fernando de Trazegnies en sucesivas investigaciones. Se trata además de una tesis pionera dedicada íntegramente a las ideas de Silva Santisteban

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The three papers included in this thesis reflect my development as a graduate student during the course of my master's program at Brigham Young Universtiy. I came to Brigham Young University interested in creative writing and developed a love for research and criticism. My work in nineteenth century American literature led to the first two papers. Both deal with literary history, the first narrow in scope, devoted to a study of the significance of a single play, the second broad in scope, devoted to a study of the unifying thread of anti-sentimentalism in the writings of the major American realists. These papers reflect both my research in and commitment to American literary criticism. My third paper is a study of the significance of violence in the poetry of Clinton F. Larson. I have attempted to be objective and honest in my assessment of Dr. Larson's poetry. My thesis on his poetry is entirely my own. To my knowledge this is a first: a first study of Dr. Larson's poetry, and a first paper on his work ever included in a master's thesis. I am happy to have the privilege of opening up this area of investigation. It is my hope that this study will stimulate further discussion of his work.

Grâce à son héritage beaux-arts, Charles Gamier a conçu un Opéra qui s'inscrit dans la continuité de la tradition architecturale classique. Il décorera toutefois le bâtiment en empruntant les stratégies du Romantisme afin de créer un style propre à son époque, le style actuel. Sous cet aspect, l'architecte de l'Opéra marque un renouveau en architecture. Celui-ci se façonne non pas par l'utilisation de matériaux modernes, mais par l'attention que l'architecte porte à la circulation et à l'ornementation ainsi que par la compréhension qu'il a du rôle social que doit jouer le bâtiment. Au paroxysme de la fièvre du progrès au XIXe siècle, Gamier choisit de transformer le décor intérieur en une couche sensible, avec une dimension psychologique affirmée pour les visiteurs.

« Pour respecter les droits d'auteur, la version électronique de ce mémoire a été dépouillée de certains documents visuels et audio-visuels. La version intégrale du mémoire a été déposée au Service de la gestion des documents et des archives de l'Université de Montréal ». / Peint en 1879, l’Autoportrait de William Bouguereau (1825-1905) a été réalisé pour être le pendant du Portrait d’Elizabeth Gardner (1879, collection particulière). Les deux œuvres ont été offertes à Mademoiselle Gardner comme cadeau de fiançailles et sont restées en sa possession jusqu’à la mort de cette dernière. Acheté en 1984 par le Musée des beaux-arts de Montréal, l’Autoportrait de 1879 sera le seul élément de cette étude visant à déterminer comment Bouguereau, en tant qu’artiste académique évoluant à la fin du XIXe siècle, a choisi de se représenter. Fidèle à sa technique, malgré les vagues avant-gardistes qui ont déferlées depuis 1850, nous pouvons nous interroger sur le pourquoi d’un tel autoportrait. Ainsi, l’Autoportrait de 1879 permettra d’analyser la question de la représentation de l’artiste à travers les aspects technique, compositionnel, historique, artistique, social, personnel et physiologique. / Painted in 1879, the Self-Portrait of William Bouguereau (1825-1905) was produced as a pendant to the Portrait of Elizabeth Gardner (1879, private collection). The two works were offered to Miss Gardner as an engagement gift by Bouguereau and stayed in her possession until her death. Bought in 1984 by the Museum of Fine Arts of Montreal, the Self-Portrait of 1879 will be the only object of this study that aims to determine how Bouguereau, as an academic artist at the end of the XIXth century, choose to represent himself. True to his technique, despite the avant-garde wave that unfurled since 1850, we may question the reason of such a self-portrait. Thus, this painting will allow us to analyse the question of the representation of the artist through technical, compositional, historic, artistic, social, personal and physiologic aspects.