Este trabalho enfoca o processo de intercâmbio ocorrido entre Le Corbusier e os arquitetos modernistas brasileiros agrupados em torno de Lúcio Costa, enquanto significativo exemplo de troca cultural no marco da modernidade . A análise centra-se nos projetos urbanísticos como modalidades do imaginário moderno, carreando, em suas imagens e idéias, significados muito além dos propósitos específicos e pragmáticos que os justificam. Os projetos excepcionais e exemplares com referência no urbano são tomados como verdadeiras elaborações de sonhos, desejos de p.rogresso e coesão social, voltados a induzir e representar um futuro imaginário coletivo. Reconhece-se nestes projetos traços da utopia como discurso que coloca no espaço alternativas de um devir social, considerando-se as transformações do discurso utópico a partir do iluminismo, no sentido de busca ativa de realização de estados sociais desejáveis . As três viagens deLe Corbusier ao Brasil, em 1929, 1936 e 1962, e as intensas relações desse com a paisagem local e os brasileiros, são analisadas em suas diversas facetas, como um primeiro movimento na trajetória de uma troca cultural que redundaria posteriormente na emergência inesperada de uma versão peculiar da arquitetura e urbanismo modernistas com grande repercussão internacional, emanando de um lugar até então marginalizado do processo de criação cultural . São enfocadas as mudanças que o contato com o Brasil e os brasileiros teriam estimulado ou reforçado na obra corbusiana e, no sentido inverso, a sua influência decisiva na formação de uma arquitetura e urbanismo modernistas de fõlego no país. A relação dos modernistas brasileiros com o arquiteto franco-suíço é vista como inserida em um esforço das vanguardas nacionais a partir dos anos vinte, tendo o duplo objetivo de realizar ou representar um processo de criação cultural autóctone e sancionado conforme os padrões modernistas internacionais. Os paradoxos e tensões advenientes de tal bipolaridade são enfatizados no trabalho, considerados típicos de uma modernidade como acelerada transformação . O Brasil do periodo, antes de constituir-se lugar "externo" à cultura moderna, representa espaço da suprema manifestação de uma transformação avassaladora, onde tudo sempre se projeta para o futuro. O intercâmbio enfocado é visto como de mútua influência, e não como relação unilateral entre mestres e discípulos, interação criativa que não elimina a autonomia de ambas as partes. / This work focuses on a process of exchange that involved Le Corbusier and brazilian architects Iead by Lucio Costa. It is considered as an example of cultural relationship in the context ofmodemity. The analysis is centered on urban projects which are viewed as imaginary expressions, encompassing, by the ideas and images they convey, meanings far beyond their alleged specific purposes. These exeptional urban projects are thus exarnined and viewed as expressions of collective dreamings of a society eager for progress and development, seeking cohesion based on certain ideas and images of its own future.We recognise in these urban and architectural "heroic" designs, a defined utopian character. We consider "utopia" as a discourse anda set ofimages that creates new space pattems as representations of desired future states of a society. This is related to new forros of utopian thought, that have evolved since the eigtheenth century, in the sense of active and forcefull realization. The three joumeys of Le Corbusier to Brazil, in 1929, 1936 and finally in 1962, and the intense interaction the architect established with the .brazilian landscape and people, is analised from different and multiple angles. These visits are considered as a beginning of a process that eventually led to an "improbable" and unexpected emergence of the Brazilian modernist urban design and architecture. The present work approaches the changes in latter Corbusian work and life provoked or reinforced by his brazilian experience. At the same time it focuses on the influence ofLe Corbusier in the emergence of Brazilian modemist architecture and urbanism. This peculiar version of what is a largely recognized as an "intemational" cultural forro has had exeptional repercussions throughout the world. This fact, deserves further analysis and explanation considering that Brazil has always been marginalized from the mainstream production of cultural standards. The relationship between the French architect and the Brazilian modernists is viewed as an episode of a long struggle led by brazilian avant garde, in na effort to create and induce the forroation of a culture at the same time expressing authentic Brazilian values, as well as of perfect insertion into intemational modem standards. These paradoxical intents and goals have generated tensions considered typical of "modernity" as an ever moving cultural and existential condition. In this sense, the Brazil of the period studied emerges, not as a marginal and provincial place, removed from the modem world, but an environment where modernity achieves its maximum pace, projecting itself constantly into the future.

O modo como a Arquitetura Moderna Brasileira urbanizou os cinco pontos de Le Corbusier na cidade tradicional é o foco central desse trabalho. Desde a observação de um grande número de edifícios erguidos no eixo Rio-São Paulo, no período que se inicia com o projeto da Associação Brasileira de Imprensa (ABI) e se extende até o concurso de Brasília, é possível demonstrar a capacidade da forma moderna em construir a cidade muito além dos limites dos seus edifícios, relacionando-se com o seu entorno. Ao contrário das críticas ocorridas a partir dos anos 60, que atribuíam à Arquitetura Moderna uma incapacidade para ordenar os espaços urbanos - ligada a uma obsessão pelo objeto isolado presente na sua cidade teórica da Carta de Atenas. O trabalho inicia com um exame dos dois paradigmas urbanos envolvidos nessa tensão: de um lado a cidade tradicional e de outro a cidade funcional. A seguir, o edifício moderno é investigado pelas suas três formulações ligadas ao volume, relacionadas com a aplicação literal da teoria dos cinco pontos de Le Corbusier, através do bloco tripartido. Essa teoria é então detalhada na sua obra, verificando quando e como passa a fundamentar as suas investidas na edificação, nos fragmentos urbanos e nas suas teorias sobre a cidade. Como termo comparativo, a pesquisa analisa os edifícios construídos por arquitetos brasileiros. Enquanto síntese de um sistema estético da obra corbusiana, que intermedia uma primeira coesão estética na produção doméstica com a sua criação teórica mais importante no âmbito urbano, a Cidade Radiosa, os cinco pontos, na sua tropicalização, receberam uma incrível ampliação de soluções: os pilotis absolutamente abertos encontraram no quarteirão densificado uma porosidade muito mais sugerida do que muitas vezes real; o teto-jardim ganha a plasticidade dos jardins de Burle Marx; a planta livre, na sua dualidade implícita, é utilizada em vários graus de expressão, aumentando as possibilidades de flexibilidade real embutida no esquema Dom-ino; a janela corrida e a fachada livre se vinculam aos espaços públicos da rua, normalmente ligados à porção de menor subdivisão dos programas. Implantando-se em diversas posições no quarteirão tradicional ou em ruas de encosta de morro, o edifício moderno brasileiro: a urbanização dos cinco pontos de Le Corbusier (1936 - 57), ao invés de se constituir numa submissão às regras da cidade tradicional, é revelador da essência fundamental da obra moderna: um sistema de relações visuais que não possuem escala e que não se esgotam nos limites volumétricos dos seus artefatos, porque encontram nos elementos essenciais do lugar as condições específicas à sua concepção.

RODRIGUES, Karla Cristine. Um filho para a Pátria: a construção da memória em torno do general Tibúrcio e a escrita da história do Ceará (1887-1937). 176f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em História, Fortaleza (CE), 2016. / Submitted by Gustavo Daher (gdaherufc@hotmail.com) on 2016-11-03T17:26:11Z No. of bitstreams: 1 2016_dis_kcrodrigues.pdf: 1950994 bytes, checksum: bdede375bc038cf6f2f518ad5dd3cf20 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2016-11-07T11:22:16Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_dis_kcrodrigues.pdf: 1950994 bytes, checksum: bdede375bc038cf6f2f518ad5dd3cf20 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-11-07T11:22:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_dis_kcrodrigues.pdf: 1950994 bytes, checksum: bdede375bc038cf6f2f518ad5dd3cf20 (MD5) Previous issue date: 2016 / Entitled "A son to the country: the construction of memory around General Tiburcio (1887-1937)", this research aims to understand the "memory work" involved in the election and promotion of this called hero of Ceará - which has developed in specific time and space. We understand that the way they elect these heroes lets see their own perspective of thinking and writing history, therefore, to look at the past. General Tibúrcio certainly was not the first or the last called hero for Ceará, however, the actions of certain groups - Ceará Historical Institute, press, Ceará Museum, militares poblications - we were noted the intention to make it a hero from Ceará who represented Ceará (part) in front (all) the country Brazil. The proposed cut is between 1887-1937, the empire ends and beginning of the Republic in Brazil, at which time the Republic was taking its first steps and sought to consolidate and legitimize. Ceará intended to have a hero who figured in the history of Brazil. We can say that his figure was promoted shortly after his death, when, in 1887, the square in the center of the city gets its name. In 1888, the monument is inagurated in the center of the square, and this whole process reported in the press, especially the newspaper "Liberator" in "Column Monument Tiburcio," written by the newspaper during 1887 and 1888. When the centenary of his birth was approaching, 1937, it took place in the magazines of Ceará Historical and Geographical Instituite, and the Historic Museum of Ceará, in 1934 and 1935, with the acquisition of "Biographical objects" and ordered paint by the director, Eusébio de Sousa. And finally, with the birth centenary commemoration with the celebration of achievement in Praca General Tiburcio and organization of a biography whose title was: General Tiburcio: Great Soldier and Thinker. This biography was organized by Eusébio de Sousa (Director of the Museum and the State Public Archives.) The sources used in the research are, in summary: Squares; Monuments; Newspapers, Biographies; Journal of Ceará Historical Institute and the collection of Ceará Museum. / Com o título “Um filho para a pátria: A construção da memória em torno de General Tibúrcio (1887-1937)”, a presente pesquisa tem como objetivo compreender os “trabalhos da memória” envolvidos na eleição e promoção desse chamado herói do Ceará - que se desenvolveu em tempo e espaços específicos. Entendo que a maneira como se elegem esses heróis deixa ver uma perspectiva própria de pensar e escrever a História, portanto, de olhar para o passado. General Tibúrcio certamente não fora o primeiro nem o último chamado de herói pelo Ceará, porém, nas ações de determinados grupos - Instituto Histórico do Ceará, imprensa, Museu do Ceará, publicações militares- notamos a intenção de torná-lo um herói cearense que representasse o Ceará (a parte) perante (o todo) a pátria Brasil. O recorte está proposto entre 1887 e 1937, fins do Império e início da República no Brasil, momento em que a República dava seus primeiros passos e buscava se consolidar e legitimar. O Ceará pretendia ter um herói que figurasse na História do Brasil. Podemos dizer que a sua figura foi promovida, logo após sua morte, quando, em 1887, a praça no centro da cidade recebe seu nome. Em 1888, ocorre a inauguração do monumento no centro da praça, sendo todo esse processo divulgado na imprensa, sobretudo, pelo jornal “Libertador” na “Coluna Monumento Tibúrcio”, escrita pelo jornal durante 1887 e 1888. Quando se aproximava o centenário de seu nascimento, que seria em 1937, teve lugar nas revistas do Instituto Histórico e Geográfico do Ceará, e no Museu Histórico do Ceará, em 1934 e 1935, com a aquisição de “objetos biográficos” e uma tela encomendada pelo diretor Eusébio de Sousa. E finalmente, com as comemorações do centenário de nascimento, com a realização de festa na praça General Tibúrcio e organização de uma biografia, cujo título era: General Tibúrcio: Grande Soldado e Pensador. Essa biografia foi organizada por Eusébio de Sousa (Diretor do Museu e do Arquivo Público do estado.) As fontes utilizadas na pesquisa são, em resumo: Praças; Monumentos; Jornais, Biografias; Revista do Instituto Histórico do Ceará e o acervo do Museu Histórico do Ceará.

Este trabalho enfoca o processo de intercâmbio ocorrido entre Le Corbusier e os arquitetos modernistas brasileiros agrupados em torno de Lúcio Costa, enquanto significativo exemplo de troca cultural no marco da modernidade . A análise centra-se nos projetos urbanísticos como modalidades do imaginário moderno, carreando, em suas imagens e idéias, significados muito além dos propósitos específicos e pragmáticos que os justificam. Os projetos excepcionais e exemplares com referência no urbano são tomados como verdadeiras elaborações de sonhos, desejos de p.rogresso e coesão social, voltados a induzir e representar um futuro imaginário coletivo. Reconhece-se nestes projetos traços da utopia como discurso que coloca no espaço alternativas de um devir social, considerando-se as transformações do discurso utópico a partir do iluminismo, no sentido de busca ativa de realização de estados sociais desejáveis . As três viagens deLe Corbusier ao Brasil, em 1929, 1936 e 1962, e as intensas relações desse com a paisagem local e os brasileiros, são analisadas em suas diversas facetas, como um primeiro movimento na trajetória de uma troca cultural que redundaria posteriormente na emergência inesperada de uma versão peculiar da arquitetura e urbanismo modernistas com grande repercussão internacional, emanando de um lugar até então marginalizado do processo de criação cultural . São enfocadas as mudanças que o contato com o Brasil e os brasileiros teriam estimulado ou reforçado na obra corbusiana e, no sentido inverso, a sua influência decisiva na formação de uma arquitetura e urbanismo modernistas de fõlego no país. A relação dos modernistas brasileiros com o arquiteto franco-suíço é vista como inserida em um esforço das vanguardas nacionais a partir dos anos vinte, tendo o duplo objetivo de realizar ou representar um processo de criação cultural autóctone e sancionado conforme os padrões modernistas internacionais. Os paradoxos e tensões advenientes de tal bipolaridade são enfatizados no trabalho, considerados típicos de uma modernidade como acelerada transformação . O Brasil do periodo, antes de constituir-se lugar "externo" à cultura moderna, representa espaço da suprema manifestação de uma transformação avassaladora, onde tudo sempre se projeta para o futuro. O intercâmbio enfocado é visto como de mútua influência, e não como relação unilateral entre mestres e discípulos, interação criativa que não elimina a autonomia de ambas as partes. / This work focuses on a process of exchange that involved Le Corbusier and brazilian architects Iead by Lucio Costa. It is considered as an example of cultural relationship in the context ofmodemity. The analysis is centered on urban projects which are viewed as imaginary expressions, encompassing, by the ideas and images they convey, meanings far beyond their alleged specific purposes. These exeptional urban projects are thus exarnined and viewed as expressions of collective dreamings of a society eager for progress and development, seeking cohesion based on certain ideas and images of its own future.We recognise in these urban and architectural "heroic" designs, a defined utopian character. We consider "utopia" as a discourse anda set ofimages that creates new space pattems as representations of desired future states of a society. This is related to new forros of utopian thought, that have evolved since the eigtheenth century, in the sense of active and forcefull realization. The three joumeys of Le Corbusier to Brazil, in 1929, 1936 and finally in 1962, and the intense interaction the architect established with the .brazilian landscape and people, is analised from different and multiple angles. These visits are considered as a beginning of a process that eventually led to an "improbable" and unexpected emergence of the Brazilian modernist urban design and architecture. The present work approaches the changes in latter Corbusian work and life provoked or reinforced by his brazilian experience. At the same time it focuses on the influence ofLe Corbusier in the emergence of Brazilian modemist architecture and urbanism. This peculiar version of what is a largely recognized as an "intemational" cultural forro has had exeptional repercussions throughout the world. This fact, deserves further analysis and explanation considering that Brazil has always been marginalized from the mainstream production of cultural standards. The relationship between the French architect and the Brazilian modernists is viewed as an episode of a long struggle led by brazilian avant garde, in na effort to create and induce the forroation of a culture at the same time expressing authentic Brazilian values, as well as of perfect insertion into intemational modem standards. These paradoxical intents and goals have generated tensions considered typical of "modernity" as an ever moving cultural and existential condition. In this sense, the Brazil of the period studied emerges, not as a marginal and provincial place, removed from the modem world, but an environment where modernity achieves its maximum pace, projecting itself constantly into the future.

O modo como a Arquitetura Moderna Brasileira urbanizou os cinco pontos de Le Corbusier na cidade tradicional é o foco central desse trabalho. Desde a observação de um grande número de edifícios erguidos no eixo Rio-São Paulo, no período que se inicia com o projeto da Associação Brasileira de Imprensa (ABI) e se extende até o concurso de Brasília, é possível demonstrar a capacidade da forma moderna em construir a cidade muito além dos limites dos seus edifícios, relacionando-se com o seu entorno. Ao contrário das críticas ocorridas a partir dos anos 60, que atribuíam à Arquitetura Moderna uma incapacidade para ordenar os espaços urbanos - ligada a uma obsessão pelo objeto isolado presente na sua cidade teórica da Carta de Atenas. O trabalho inicia com um exame dos dois paradigmas urbanos envolvidos nessa tensão: de um lado a cidade tradicional e de outro a cidade funcional. A seguir, o edifício moderno é investigado pelas suas três formulações ligadas ao volume, relacionadas com a aplicação literal da teoria dos cinco pontos de Le Corbusier, através do bloco tripartido. Essa teoria é então detalhada na sua obra, verificando quando e como passa a fundamentar as suas investidas na edificação, nos fragmentos urbanos e nas suas teorias sobre a cidade. Como termo comparativo, a pesquisa analisa os edifícios construídos por arquitetos brasileiros. Enquanto síntese de um sistema estético da obra corbusiana, que intermedia uma primeira coesão estética na produção doméstica com a sua criação teórica mais importante no âmbito urbano, a Cidade Radiosa, os cinco pontos, na sua tropicalização, receberam uma incrível ampliação de soluções: os pilotis absolutamente abertos encontraram no quarteirão densificado uma porosidade muito mais sugerida do que muitas vezes real; o teto-jardim ganha a plasticidade dos jardins de Burle Marx; a planta livre, na sua dualidade implícita, é utilizada em vários graus de expressão, aumentando as possibilidades de flexibilidade real embutida no esquema Dom-ino; a janela corrida e a fachada livre se vinculam aos espaços públicos da rua, normalmente ligados à porção de menor subdivisão dos programas. Implantando-se em diversas posições no quarteirão tradicional ou em ruas de encosta de morro, o edifício moderno brasileiro: a urbanização dos cinco pontos de Le Corbusier (1936 - 57), ao invés de se constituir numa submissão às regras da cidade tradicional, é revelador da essência fundamental da obra moderna: um sistema de relações visuais que não possuem escala e que não se esgotam nos limites volumétricos dos seus artefatos, porque encontram nos elementos essenciais do lugar as condições específicas à sua concepção.

O modo como a Arquitetura Moderna Brasileira urbanizou os cinco pontos de Le Corbusier na cidade tradicional é o foco central desse trabalho. Desde a observação de um grande número de edifícios erguidos no eixo Rio-São Paulo, no período que se inicia com o projeto da Associação Brasileira de Imprensa (ABI) e se extende até o concurso de Brasília, é possível demonstrar a capacidade da forma moderna em construir a cidade muito além dos limites dos seus edifícios, relacionando-se com o seu entorno. Ao contrário das críticas ocorridas a partir dos anos 60, que atribuíam à Arquitetura Moderna uma incapacidade para ordenar os espaços urbanos - ligada a uma obsessão pelo objeto isolado presente na sua cidade teórica da Carta de Atenas. O trabalho inicia com um exame dos dois paradigmas urbanos envolvidos nessa tensão: de um lado a cidade tradicional e de outro a cidade funcional. A seguir, o edifício moderno é investigado pelas suas três formulações ligadas ao volume, relacionadas com a aplicação literal da teoria dos cinco pontos de Le Corbusier, através do bloco tripartido. Essa teoria é então detalhada na sua obra, verificando quando e como passa a fundamentar as suas investidas na edificação, nos fragmentos urbanos e nas suas teorias sobre a cidade. Como termo comparativo, a pesquisa analisa os edifícios construídos por arquitetos brasileiros. Enquanto síntese de um sistema estético da obra corbusiana, que intermedia uma primeira coesão estética na produção doméstica com a sua criação teórica mais importante no âmbito urbano, a Cidade Radiosa, os cinco pontos, na sua tropicalização, receberam uma incrível ampliação de soluções: os pilotis absolutamente abertos encontraram no quarteirão densificado uma porosidade muito mais sugerida do que muitas vezes real; o teto-jardim ganha a plasticidade dos jardins de Burle Marx; a planta livre, na sua dualidade implícita, é utilizada em vários graus de expressão, aumentando as possibilidades de flexibilidade real embutida no esquema Dom-ino; a janela corrida e a fachada livre se vinculam aos espaços públicos da rua, normalmente ligados à porção de menor subdivisão dos programas. Implantando-se em diversas posições no quarteirão tradicional ou em ruas de encosta de morro, o edifício moderno brasileiro: a urbanização dos cinco pontos de Le Corbusier (1936 - 57), ao invés de se constituir numa submissão às regras da cidade tradicional, é revelador da essência fundamental da obra moderna: um sistema de relações visuais que não possuem escala e que não se esgotam nos limites volumétricos dos seus artefatos, porque encontram nos elementos essenciais do lugar as condições específicas à sua concepção.

Figure moderniste à la fois centrale et marginale, radicale et anachronique, locale, cosmopolite et idiosyncratique, Marianne Moore (1887-1972) semble depuis ses débuts résister à la catégorisation. Son œuvre en vers et en prose permet ainsi de remettre en question les notions d’origines et d’originalité constamment invoquées dans les débats culturels sur l’Amérique, des années 1900 aux décennies suivant la seconde guerre mondiale. Tandis que, face à la hantise de la répétition, du retard, et de la dérivation, certains auteurs et critiques cherchent à recouvrer un fondement plus ou moins mythifiée, en passant ou non par l’Europe, elle tend à substituer à l’origine fixe les figures plurielles de l’amorce et du (re)commencement. Pour autant, son travail n’est aucunement voué aux idéaux de nouveauté et d’originalité artistiques. L’Amérique qu’elle décrit laisse affleurer les survivances de temps plus anciens, observées au filtre de multiples intermédiaires, visuels, scripturaires, et culturels. Le statut de l’auteur s’en trouve par là-même subverti, le créateur cédant le pas au lecteur, au critique, à l’artisan ou encore au bricoleur. Dès lors, la tradition n’est plus un modèle à refonder ou à exclure, mais le lieu d’aménagements continuels, où le mimétisme se révèle créatif et les importations étrangères une source d’expériences et d’adaptations, laissant toute place aux singularités irréductibles. L’enjeu de ce travail est d’étudier ces différents déplacements, ainsi que les redéfinitions qu’ils permettent autour de l’Amérique et de sa littérature. / As a modernist, Marianne Moore (1887-1972) appears both central and marginal, radical and anachronistic, local, cosmopolitan and idiosyncratic, and she seems to have resisted categorization ever since her first texts. Her verse and prose works therefore enable us to question the notions of origins and originality which constituted the heart of the cultural debates about America, from the 1900s to the decades following the Second World War. While, faced with the anxiety of repetition, belatedness and derivation, some authors and critics sought to recover a more or less mythical foundation, through Europe or not, she tended to replace the idea of a fixed origin with multiple beginnings and new starts. Yet, her work was not dedicated to the ideals of artistic novelty and originality. The America she described let the surviving forms of older times surface, and it was observed through a multiplicity of visual, scriptural or cultural intermediaries. The author’s status was thus questioned, giving way to more humble characters— the reader, the critic, the craftsman or the bricoleur. Tradition was no longer a model to be recovered or excluded, but the stage for continuous accommodation, through which mimicry could become creative and foreign imports could inspire experiments and adaptations, without erasing radical singularities. The purpose of this work is to study these various displacements, as well as the redefinitions of America and its literature they allowed.

Este estudo da expressividade pesquisa a interpretação musical como uma construção dialógica, diálogo entre “duas consciências” próprias do dialogismo bakhtiniano. O expressivo em música como vivência dialógica considera o tempo, o espaço e o sentido de cada intérprete em uma posição cambiável de valor, expressão e vontade do autor pessoa ao autor criador como também autor contemplador da obra de arte. Este tempo/espaço, cronotopo, termo primeiramente usado por Bakhtin no estudo da obra de arte literária é aqui considerado como um cronotopo musical: tempo, espaço e sentido do intérprete em um diálogo com o Grande Tempo, a composição e seu contexto universal; demonstrando como o eu dialógico interage com o eu/eu e o eu/outro em uma atitude responsiva. Na composição Rudepoema está presente uma dialogia musical entre o compositor Villa-Lobos, “O Rabelais Brasileiro” e o pianista Arthur Rubinstein, a quem a obra foi dedicada. Os elementos musicais do Rudepoema foram analisados com títulos simbólicos como cronotopos Brasil, Carnaval, Arthur e da Teresa, com adjetivos sugestivos nos cronotopos da alegria, espontaneidade, virilidade e sensualidade; assim como as questões da colocação do pedal, inserção das fermatas, considerando-se ainda aspectos da recursão no processo da composição e suas implicações semânticas na expressividade da obra. / This study on expressiveness researches musical interpretation as a dialogic construction, as a dialogue between the two types of consciousness presented in Bakhtin’s dialogism. In music, the ‘expressive’ as a dialogical experience considers time, space and the meaning of each performer in a interchangeable position of value, expression and will from the author as a person to the author as a creator as well as the author as on observer of the work of art. This time / space, chronotope, a term first used by Bakhtin in the study of literary art pieces is considered here as a musical chronotope: time, space and meaning of the interpreter in a dialogue with the Great Time, the composition and its universal context; demonstrating how the dialogic “I” interacts with the I / I and I / others in a responsive attitude. In the ‘Rudepoema’ musical composition there is the presence of musical dialogism between the composer Villa-Lobos, "The Brazilian Rabelais" and pianist Arthur Rubinstein, to whom the work was dedicated. The musical elements of the ‘Rudepoema’ were analyzed with symbolic titles as chronotopes Brazil, Carnival, Arthur and Teresa, with suggestive adjectives in the chronotopes of joy, spontaneity, virility and sensuality; as well as issues concerning pedal placement and fermatas insertion, considering also aspects of the recursion in the processes of composition and their semantic implications in the expressiveness of the work of art.

In the middle of the nineteenth century, an architectural phenomenon swept through the United States: the octagon house. Orson S. Fowler, best known for his work as a phrenologist, began this trend with the publication of A Home for All in 1848. Though this house form may seem unusual and even inexplicable today, the octagon house must be regarded in relation to the culture of this period. In this context, an understanding of the significance and embrace of this unique residential architecture can be gained. Although octagon houses were built throughout the United States, the intersection of several unique cultural and historical factors existed in the Midwest in this period, creating a region particularly receptive to this novel house form. The octagon house, though only briefly popular, made a lasting impact on the built environment that represents a tangible link to the culture of the middle of the nineteenth century. / Department of Architecture

A ambientação de interiores é uma dimensão fundamental da arquitetura moderna que está interessada no desaparecimento da fronteira entre interior e exterior, na continuidade espacial, na transparência, na redução das paredes e na flexibilidade dos espaços; tudo isto sob a regência de um espírito único e harmonioso, comandado pelo arquiteto. Este trabalho, então, analisa as ambientações projetadas para os salões de algumas das casas consagradas produzidas entre 1930 e 1950, especialmente, e procura estabelecer as possíveis relações desta produção, entre contemporâneos e deles com seus antecedentes históricos. O ponto de partida é a constatação inicial de que há diferentes maneiras de tratar o assunto. A inserção desta variável, ambientação de interiores, amplia o espectro de análise da arquitetura moderna, possibilitando uma visão mais abrangente e completa de sua produção, além de buscar e organizar o material relativo ao assunto. A opção pelo tema residencial é consequência da importância que ele asssume no período, estabelecendo-se como programa preponderante e valioso campo de experimentação de idéias. As casas são aquelas de uma elite, não apenas econômica, mas também cultural, disposta a patrocinar e identificar-se com a vanguarda arquitetônica, e o foco da análise recai nos ambientes socias e de representação. / The interior design is a fundamental dimension of modern architecture that is interested in the disappearing of the barriers between the interior and exterior, in the space continuity, in the transparency, in the reduction of the walls and in the flexibility of the spaces; all that under the regency of a unique and harmonious spirit, led by the architect. This work, then, analyses the designs created for the rooms of some of the well-known houses produced specially between 1930 and 1950, and intends to establish the possible relations of this production among the contemporaries and from them with their historical antecedents. The starting point is the initial understanding that there are different ways of dealing with the presented subject. The insertion of this variable, the interior design, extends the spectrum of the analysis of modern architecture, enabling a more including and complete vision of its production, and also searches and organizes the material related to the subject. The option for the residential theme is a consequence of the importance it takes in the period, establishing itself as a preponderant program and valuable field of experimenting of ideas. The houses are those from the elite, not only economical, but also cultural, willing to sponsor and identify to the architectural avant guard, and the focus of the analysis falls on the social and representative rooms.