Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Literatura / Made available in DSpace on 2013-07-15T23:19:03Z (GMT). No. of bitstreams: 0 / O presente estudo busca fazer uma leitura benjaminiana à contra-corrente dos murais de Diego Rivera e de sua própria imagem pública, ao desenterrar questões menos conhecidas tanto sobre ele próprio como imagem, e suas mulheres, como também sobre o México e sua revolução em potencial. Para isso, busca-se aqui trazer à tona o que subjaz à superfície da memória: uma revolução e uma correspondência (Querido Diego te abraza Quiela) ficcionais, como contrapartes do que se reconhece nos murais de Rivera. As questões que se levantam, pois, como aquilo que não se pode ver nos murais, compõem uma constelação de aspectos interrelacionados como um contra-mural.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas. Programa de Pós-Graduação em História. / Made available in DSpace on 2012-10-20T12:51:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 191786.pdf: 11105888 bytes, checksum: 0bf2519346f17419b42cda2e8152bb60 (MD5) / Análise do mecenato Capanema através dos afrescos dos "ciclos econômicos", executados pelo pintor Cândido Portinari (1903-1962), para compor o "moderno" edifício do Ministro da Educação e Saúde Pública projetado pela equipe de Lúcio Costa e Oscar Niemeyer. O ministro Capanema esteve à frente do Ministério de 1934 a 1945, onde promoveu uma verdadeira "revolução" na área da cultura e da educação no Brasil, ao congregar artistas e intelectuais no afã da construção de um projeto de "Brasil-Moderno". Para desvendar o universo do Ministério Capanema, seguiu-se a trilha da história dos intelectuais desenvolvida pela historiografia francesa (Sirinelli e Trebitsch), tendo como premissa que, as cartas e as revistas literárias são analisadas como "lugar de sociabilidade intelectual". Sob esta perspectiva, Portinari não foi um "pintor oficial", nem a sua "arte engajada. No contexto do Estado Novo (1937-1945) - nacionalista e ufanista -, em que as imagens da brasilidade são evocadas para construir a nação, a obra portinariana foi apropriada pelo regime porque possuía uma linguagem e uma imagística brasileiras. Entretanto, os afrescos dos "ciclos econômicos" não cumpriram o objetivo da politização da arte, não alcançando públicos massivos em face de sua localização.

[pt] O interior à margem: o papel do gênero no processo de profissionalização do Design de Interiores analisa o processo de reformulação da Decoração, atividade originalmente doméstica, amadora e, crucialmente, feminina na nova disciplina e profissão conhecida atualmente como Design de Interiores. Este processo, ocorrido entre as útimas décadas do século XIX e as primeiras do século XX, foi resultado da incorporação de inovações técnicas e valores do Modernismo na Arquitetura e no Design. Foi também influenciado diretamente por outros aspectos da modernidade, como a distinção entre as esferas pública e privada, a urbanização acelerada, a produção em série e a revolução dos hábitos de consumo. Crucialmente, este processo foi marcado ainda por estratégias de legitimação do status profissional da atividade que tiveram como cerne a discriminação de gênero. Partindo da constatação que a maioria das publicações sobre o tema pesquisadas baseavam a História do Design de Interiores exclusivamente nos seus pontos de contato com a Arquitetura e na obra de consagrados arquitetos modernos, este trabalho busca analisar e evidenciar a contribuição determinante de mulheres à este processo. Em busca de uma abordagem feminista e feminina da História do Design de Interiores é destacada a importância da contribuição de mulheres desde lugares não profissionais de produção, assim como são apresentadas trajetórias de profissionais que obtiveram êxito na área apesar da oposição oferecida pelos estereótipos de gênero. / [en] The interior at the margin: the role of gender in the process of professionalizing Interior Design analyzes the process where Decoration, an activity originally domestic, amateur and, crucially, feminine was transformed in a new discipline and profession known today as Interior Design. This process, which occurred between the last decades of the 19th century and the first decades of the 20th century, was a result of the incorporation of technical innovations and values of Modernism in Architecture and Design. It was also directly influenced by other aspects of modernity, such as the distinction between the public and private spheres, urbanization, mass production, and emerging consumer habits. Crucially, this process was also marked by strategies to legitimize the professional status of the activity that had gender discrimination as its core. Based on the observation that the (relatively few) existing publications on the subject based a History of Interior Design exclusively in its points of contact with Architecture and in iconic modern male architects, this research analyzes and emphasizes the contribution of women to this process. In search of a feminist and feminine approach to the History of Interior Design, the importance of the contribution of women from non-professional places of production is highlighted, as well as the trajectories of professionals who have succeeded in the area despite the opposition offered by gender stereotypes.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro Tecnológico. Programa de Pós-Graduação em Engenharia de Produção. / Made available in DSpace on 2012-10-20T11:30:59Z (GMT). No. of bitstreams: 0 / Esta dissertação mostra através da teoria da cor e estudos ergonômicos, que a cor ocupa um lugar relevante na ergonomia e é um recurso importante na solução de problemas ergonômicos. A dissertação apresenta, através de simulação computacional e tratamento de imagem o uso da cor como ferramenta para a melhoria dos ambientes de trabalho e maior conforto para seus usuários. Nas simulações, mostra exemplos da aplicação da cor e de que forma a cor pode contribuir direta ou indiretamente no ambiente de trabalho para o bem estar e aumento de produtividade de seus usuários. O estudo de caso foi realizado como o método considerado mais adequado para este trabalho. O ambiente escolhido do ponto de vista ergonômico apresentou condições necessárias para este estudo

[pt] Estudar o livro à luz da Antropologia do Consumo figura um caminho curioso para compreender os valores da cultura, tomando como base a trajetória deste objeto que, uma vez amplamente circulado, marca o desejo da sociedade em alcançar a universalidade da comunicação – função atribulada à leitura -, mas que assume, ao longo de sua carreira , novos rumos e relações. Na sociedade contemporânea, em meio à era da informação (efêmera), observa-se que o livro, a partir da força de sua materialidade, carrega significados culturais cristalizados, atua como símbolo de valores nobres e participa como elemento importante de um sistema de significação e classificação social. Trazendo como objeto de investigação este bem material complexo, para uma análise além de seu conteúdo literário, a presente pesquisa busca apreender a parte legível de sua forma material. Considerando que o alto valor de culturalidade do livro está, muitas vezes, acima de sua função primordial, busca-se, portanto, compreender sua especificidade como objeto e refletir acerca das relações de consumo estabelecidas, partindo de uma revisão bibliográfica nos campos do consumo e da abordagem da cultura material; da análise das representações deste bem cultural no discurso midiático; e da identificação dos diferentes usos deste artefato no campo decorativo - percurso pontuado por entrevistas com leitores assíduos e arquitetos da mostra de arquitetura Casa Cor Rio, e pela aplicação de um questionário a jovens e adultos de classes sociais variadas, viabilizando novas reflexões ou elucidando as anteriores. / [en] Analyzing the book in light of the Anthropology of Consumption is a curious way of understanding the cultural values, on the basis of the route of this object which, once highlighted, sets the society hopes for reaching the universal nature of communication - role attributed to reading- but that adopts, during its career, new directions and connections. In contemporary society, amid the information age (fleeting), we can notice that the book, from the power of its materiality, carries fixed cultural significations , acts as a symbol of noble values and participates as an important element of a signification system and social classification. Having as the investigation object this complex material, in order to analyze it beyond its literary content, this research aims to understand the legible part of its material shape. Taking into consideration that the high cultural value of the book is, most of times, more than its primal role, we, thus, intend to understand its specificity as object and ponder about the established consumption relations, starting from a bibliographic revision on the consumption and the material culture approach fields; from the analyses of the representations of this cultural heritage in the media speech and the identification of the different uses of this artifact on the ornamental field – a trajectory that was mentioned by regular readers in interviews and architects in the architecture exhibition Casa Cor Rio, and by applying a questionnaire to young people and adults from different social status, making new reflections feasible or clarifying the previous ones.

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:17:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Andrea do Nascimento Mascarenhas Silva.pdf: 14567009 bytes, checksum: 9821685ce9b4c0a5645a1a642a2eb0cc (MD5) Previous issue date: 2009-05-18 / Universidade do Estado da Bahia / The ideas that shape the pursuit of doctoral walk two parallel directions: 1) the living presence of objects in the oral traditions of culture, indicated by the maximum reflection of the Africa "every time an old man who dies is a library burning," motto of the project and that maximizes the sense of what I call "archives" of orality, 2) recognition of media able to capture the voice of the text and giving oral to listen / communicate matters apparently "immaterial." Generally, in an attempt to "see" the voice through the image, try to understanding the coming to be more different "archives" of orality, its scope and configurations plastic: material spaces almost invisible to the unsuspecting eye, sometimes hidden in the collective and individual memories, sometimes materialized in mechanical records (such as burning, shooting, etc virtual spaces.) or artistic creations. And in this study the fine arts make an example of such communicative reading to be possible on an "archive" from the mouth. Looking then study the muralist of plastic Lênio Braga. I want to emphasize the potential of "archives" moving, unconventional (and) that can record, to "pass" and deal with the presence of voice in multiple media. The corpus of the analysis is composed of digital photos of three murals installed in stations road of the Bahia: Jequié, Itabuna and Feira de Santana, which were created by the artist in the 1960s. The wall is justified by the interest in this approach, by considering them "media" art or other "archives" of the orality. Can establish connections: the popular imagination and swing stories typical to each local municipality in which the murals are in establishing and activating 'hypertexts'. The direction of the research seeks to understand the "passage" of oral communication for the image and the image for voice, continually. The vectors that theoretical concepts guiding the study are as 'sensitive listening' and 'culture as a memory '(by Claude Filteau and Jerusa Pires Ferreira), records of imagination (by Marlyse Meyer) 'movência' (by Paul Zumthor); 'cultural transfer' - which includes the idea of intermedialidade (by Walter Moser); 'shift translation and mestizo' culture (by José Lezama Lima and José Amálio Pinheiro Branco). Since the murals are of Lênio Braga as "texts" of culture and memory - areas of communication and interaction of orality/voice detected in the image - note the communicative aspect of greater interest as a field of work. The methodology was based on qualitative/participative research, field research (partially), researches biographical and bibliographical; included the steps of criticism, "reading" / analysis of the images and communicative plan had the support of the theories above / As idéias que dão forma ao exercício de doutoramento caminham por dois sentidos paralelos: 1) presença viva de tradições orais nos objetos de cultura, reflexão apontada pela máxima africana a cada vez que morre um velho se queima uma biblioteca , mote do projeto e que potencializa a noção do que chamo arquivos de oralidade; 2) reconhecimento de suportes capazes de captar a voz do texto oral e que dêem a escutar/comunicar matéria aparentemente imaterial . De modo geral, na tentativa de ver a voz por meio da imagem, busca-se o entendimento do que vêm a ser os mais diversos arquivos de oralidade, sua abrangência e configurações plásticas: espaços materiais quase invisíveis ao olhar desavisado, ora escondidos nas memórias coletivas e individuais, ora materializados em registros mecânicos (como gravação, filmagem, espaços virtuais etc.) ou em criações artísticas. E nesse estudo as artes plásticas dão um exemplo comunicativo desse tipo de leitura a fazer-se sobre um possível arquivo do oral. Busco, então, estudar parte do muralismo do artista plástico Lênio Braga. Quero aqui ressaltar a potencialidade de arquivos moventes, não convencionais (e também), que possam registrar, dar passagem e lidar com a presença da voz por várias mídias. O corpus da análise é composto por fotos digitais de três murais instalados em estações rodoviárias baianas: Jequié, Itabuna e Feira de Santana, que foram criados pelo artista na década de 1960. O interesse pelos murais se justifica, nesta abordagem, por considerá-los suportes artísticos ou outros arquivos orais. São capazes de estabelecer conexões: do imaginário popular sertanejo e das histórias locais peculiares a cada municípiosede dos painéis, estabelecendo e ativando hipertextos . Basicamente a direção da pesquisa aponta para a passagem comunicativa do oral para a imagem e vice-versa. Os vetores teóricos que norteiam o estudo são conceitos como: escuta sensível e cultura como memória (cf. Claude Filteau e Jerusa Pires Ferreira); registros de imaginário (cf. Marlyse Meyer); movência (cf. Paul Zumthor); transferência cultural que contempla a idéia de intermedialidade (cf. Walter Moser); guinada tradutória e mestiça da cultura (cf. José Lezama Lima e José Amálio Pinheiro Branco). Já que os murais de Lênio Braga são como textos de cultura e memória espaços de comunicação e interação da oralidade/voz detectada na imagem assinalo esse prisma comunicativo como campo maior de interesse do trabalho. A metodologia foi baseada nas pesquisas qualitativo-participativa, de campo (parcial) e biobibliográfica; contemplou as etapas de observação crítica, leitura /análise do plano comunicativo das imagens e contou com o aporte das teorias supra citadas

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:27:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Laudemiro Roriz.pdf: 5445825 bytes, checksum: a4577ab71b723f0ad376342fa5bc0f70 (MD5) Previous issue date: 2008-09-22 / The present work consists of the result of a research, whose objective age to identify the historical and stylistic influences that act in the furniture of designer Augusto Thomé, who got his architectural formation and acts professionally in Goiânia. The region of the city and its outskirts are furniture polar region of national representation. The study of the history of the city, in its foundation and marked moment of its growth, which happened with the construction of Brasília, it was necessary for the agreement of the lines traced in design of Thomé. In Goiânia, characteristics of art déco in the urbanistic plant, in monuments and historical buildings, dated of its foundation, and the modernist monumentalism of Brasília, they determine the formal references of the associations between volumes, plans and lines that generate the identity of the creation of Thomé. The architectural and furniture conceptions of these moments, analyzed in a world-wide context of influence on our culture, are gifts here, as parts of the formation of our social values and aspirations of development. / O presente trabalho constitui-se no resultado de uma pesquisa, cujo objetivo era identificar as influências históricas e estilísticas que atuam no mobiliário do designer Augusto Thomé, que obteve sua formação arquitetônica e atua profissionalmente em Goiânia. A região da cidade e seus arredores são pólo moveleiro de representatividade nacional. O estudo da história da cidade, na sua fundação e momento mais marcante de seu crescimento, que aconteceu com a construção de Brasília, foi necessário para o entendimento das linhas traçadas no design de Thomé. Em Goiânia, características do art déco na planta urbanística, em monumentos e prédios históricos, datados de sua fundação, e o monumentalismo modernista de Brasília, determinam os referenciais formais das associações entre volumes, planos e linhas que geram a identidade da criação de Thomé. As concepções arquitetônicas e moveleiras desses momentos, analisados em um contexto mundial de influência sobre a nossa cultura, estão aqui presentes, como partes da formação dos nossos valores sociais e aspirações de desenvolvimento.

A ambientação de interiores é uma dimensão fundamental da arquitetura moderna que está interessada no desaparecimento da fronteira entre interior e exterior, na continuidade espacial, na transparência, na redução das paredes e na flexibilidade dos espaços; tudo isto sob a regência de um espírito único e harmonioso, comandado pelo arquiteto. Este trabalho, então, analisa as ambientações projetadas para os salões de algumas das casas consagradas produzidas entre 1930 e 1950, especialmente, e procura estabelecer as possíveis relações desta produção, entre contemporâneos e deles com seus antecedentes históricos. O ponto de partida é a constatação inicial de que há diferentes maneiras de tratar o assunto. A inserção desta variável, ambientação de interiores, amplia o espectro de análise da arquitetura moderna, possibilitando uma visão mais abrangente e completa de sua produção, além de buscar e organizar o material relativo ao assunto. A opção pelo tema residencial é consequência da importância que ele asssume no período, estabelecendo-se como programa preponderante e valioso campo de experimentação de idéias. As casas são aquelas de uma elite, não apenas econômica, mas também cultural, disposta a patrocinar e identificar-se com a vanguarda arquitetônica, e o foco da análise recai nos ambientes socias e de representação. / The interior design is a fundamental dimension of modern architecture that is interested in the disappearing of the barriers between the interior and exterior, in the space continuity, in the transparency, in the reduction of the walls and in the flexibility of the spaces; all that under the regency of a unique and harmonious spirit, led by the architect. This work, then, analyses the designs created for the rooms of some of the well-known houses produced specially between 1930 and 1950, and intends to establish the possible relations of this production among the contemporaries and from them with their historical antecedents. The starting point is the initial understanding that there are different ways of dealing with the presented subject. The insertion of this variable, the interior design, extends the spectrum of the analysis of modern architecture, enabling a more including and complete vision of its production, and also searches and organizes the material related to the subject. The option for the residential theme is a consequence of the importance it takes in the period, establishing itself as a preponderant program and valuable field of experimenting of ideas. The houses are those from the elite, not only economical, but also cultural, willing to sponsor and identify to the architectural avant guard, and the focus of the analysis falls on the social and representative rooms.

A ambientação de interiores é uma dimensão fundamental da arquitetura moderna que está interessada no desaparecimento da fronteira entre interior e exterior, na continuidade espacial, na transparência, na redução das paredes e na flexibilidade dos espaços; tudo isto sob a regência de um espírito único e harmonioso, comandado pelo arquiteto. Este trabalho, então, analisa as ambientações projetadas para os salões de algumas das casas consagradas produzidas entre 1930 e 1950, especialmente, e procura estabelecer as possíveis relações desta produção, entre contemporâneos e deles com seus antecedentes históricos. O ponto de partida é a constatação inicial de que há diferentes maneiras de tratar o assunto. A inserção desta variável, ambientação de interiores, amplia o espectro de análise da arquitetura moderna, possibilitando uma visão mais abrangente e completa de sua produção, além de buscar e organizar o material relativo ao assunto. A opção pelo tema residencial é consequência da importância que ele asssume no período, estabelecendo-se como programa preponderante e valioso campo de experimentação de idéias. As casas são aquelas de uma elite, não apenas econômica, mas também cultural, disposta a patrocinar e identificar-se com a vanguarda arquitetônica, e o foco da análise recai nos ambientes socias e de representação. / The interior design is a fundamental dimension of modern architecture that is interested in the disappearing of the barriers between the interior and exterior, in the space continuity, in the transparency, in the reduction of the walls and in the flexibility of the spaces; all that under the regency of a unique and harmonious spirit, led by the architect. This work, then, analyses the designs created for the rooms of some of the well-known houses produced specially between 1930 and 1950, and intends to establish the possible relations of this production among the contemporaries and from them with their historical antecedents. The starting point is the initial understanding that there are different ways of dealing with the presented subject. The insertion of this variable, the interior design, extends the spectrum of the analysis of modern architecture, enabling a more including and complete vision of its production, and also searches and organizes the material related to the subject. The option for the residential theme is a consequence of the importance it takes in the period, establishing itself as a preponderant program and valuable field of experimenting of ideas. The houses are those from the elite, not only economical, but also cultural, willing to sponsor and identify to the architectural avant guard, and the focus of the analysis falls on the social and representative rooms.

A ambientação de interiores é uma dimensão fundamental da arquitetura moderna que está interessada no desaparecimento da fronteira entre interior e exterior, na continuidade espacial, na transparência, na redução das paredes e na flexibilidade dos espaços; tudo isto sob a regência de um espírito único e harmonioso, comandado pelo arquiteto. Este trabalho, então, analisa as ambientações projetadas para os salões de algumas das casas consagradas produzidas entre 1930 e 1950, especialmente, e procura estabelecer as possíveis relações desta produção, entre contemporâneos e deles com seus antecedentes históricos. O ponto de partida é a constatação inicial de que há diferentes maneiras de tratar o assunto. A inserção desta variável, ambientação de interiores, amplia o espectro de análise da arquitetura moderna, possibilitando uma visão mais abrangente e completa de sua produção, além de buscar e organizar o material relativo ao assunto. A opção pelo tema residencial é consequência da importância que ele asssume no período, estabelecendo-se como programa preponderante e valioso campo de experimentação de idéias. As casas são aquelas de uma elite, não apenas econômica, mas também cultural, disposta a patrocinar e identificar-se com a vanguarda arquitetônica, e o foco da análise recai nos ambientes socias e de representação. / The interior design is a fundamental dimension of modern architecture that is interested in the disappearing of the barriers between the interior and exterior, in the space continuity, in the transparency, in the reduction of the walls and in the flexibility of the spaces; all that under the regency of a unique and harmonious spirit, led by the architect. This work, then, analyses the designs created for the rooms of some of the well-known houses produced specially between 1930 and 1950, and intends to establish the possible relations of this production among the contemporaries and from them with their historical antecedents. The starting point is the initial understanding that there are different ways of dealing with the presented subject. The insertion of this variable, the interior design, extends the spectrum of the analysis of modern architecture, enabling a more including and complete vision of its production, and also searches and organizes the material related to the subject. The option for the residential theme is a consequence of the importance it takes in the period, establishing itself as a preponderant program and valuable field of experimenting of ideas. The houses are those from the elite, not only economical, but also cultural, willing to sponsor and identify to the architectural avant guard, and the focus of the analysis falls on the social and representative rooms.