Rebellion and repudiation of the mainstream recur as motifs throughout Christopher Isherwood's novels and life, dating back to his early experience of the death of his father and continuing through to the end of his own life with his vituperative rant against the heterosexual majority. Threatened by the accepted, by the traditional, by the past, Isherwood and his characters escape to the margin, hoping to find there people who share alternative values and ways of living that might ultimately prove more meaningful and enlightened than those they leave behind in the mainstream. In so doing, they both discover that the margin is a complicated place that is more often menacing than redemptive. Consistently, Isherwood's fiction looks at margins and the impulse to flee from the mainstream in search of a marginal alternative. On the one hand, these alternative spaces are thought to be redemptive, thought to liberate and nourish. Isherwood reveals that they do neither. To explore this theme, the dissertation focuses on three novels, The Berlin Stories (The Last of Mr. Norris and Goodbye to Berlin), A Meeting by the River, and A Single Man, because ach of these novels corresponds to marginal journeys of Isherwood--namely, his sexual and creative exile in Berlin from 1929 to 1933, his embrace of Hindu philosophy, and his life as a homosexual. Each of these novels positions characters outside of the mainstream in order to subvert a redemptive message and depict the margin as a very dark and dangerous place. Chapter 1 focuses on the period from 1929 to 1933 when Isherwood lived in Berlin and on the collection entitled The Berlin Stories, which includes The Last of Mr. Norris and Goodbye to Berlin. That fiction tells of the variegated landscape that was Weimar Berlin. In that landscape, Isherwood discovers and examines others who, like himself, seek alternatives to the mainstream: the bohemian Sally Bowles, the Landaurer family, who as Jews fear the rising Nazi tide, and the politically ambiguous Mr. Norris. His portraits of these people and the world they inhabit expose not only the darkest corners of mainstream Berlin, but also the futility of attempts to flee from the mainstream to more satisfying alternatives. Chapters 2 and 3 are devoted to Vedanta, one of the six schools of Hindu thought that would become central to Isherwood's life from July of 1939 until he died in 1986 and that is at the heart of Isherwood's final novel, A Meeting by the River (1967). In that work the margin and the mainstream are juxtaposed throughout. Rhetorically, the novel is rich and clearly one of Isherwood's finest. One approach to the novel emphasizes the redemptive power of the margin. The monastic life and all that it entails spiritually free one from the burdens of the material world. A compatible approach to the novel emphasizes the power of self-discovery as a bonding agent between the brothers. I argue for an alternative reading of the novel, one that emphasizes Patrick's journey and the implicit peril of the moral relativism endorsed by Vedanta. Patrick is nothing more than a con artist. And finally, Chapter 4 examines Isherwood's finest novel, A Single Man, the story of George, who is left alone after the death of his lover, Jim. Isherwood's homosexuality asserts itself both covertly and overtly throughout the novels, though today many of the positions reveal themselves as nascent attempts to understand sexual identity in personal, social, and political terms. A Single Man is Isherwood's most sophisticated and probing look at what it means to be a homosexual. The militantly political is ever present. And yet, the novel is in many ways a contemplative piece, one of stunning beauty that grows out of the simple fact that George's lover of many years has died. In reflecting on the cottage where they lived, George reminisces early on that "they loved it because you could only get to it by the bridge across the creek; the surrounding trees and the steep bushy cliff behind shut it in like a house in a forest clearing. `As good as being on our own island,' George said." In essence, George and Jim cut themselves off from the world. They live unto each other and in a community of like-minded people. Together on the margin, they are content and fulfilled. And yet, when Jim dies, George is abandoned and adrift. He is deprived of mainstream consolation--public memorials, spousal recognition, and children--and deserted; he is a sobering portrait of isolation and despair.

No description available.

Ce mémoire se présente comme une réflexion qui vise à démontrer que le développement de la conscience, qui est analogue à l'avancement du signe peircien, nécessite la participation de l'altérité sous peine de conduire au dépérissement de l'identité. L'altérité amène à la conscience un non-dit qui, une fois rendu présent, entraîne l'altération et la disparition de l'identité ou, au contraire, l'amène à se développer indéfiniment. Tel est l'enjeu des personnages principaux des romans La pornographie de Witold Gombrowicz et Le naufragé de Thomas Bernhard, en l'occurrence le narrateur Witold Gombrowicz et le narrateur anonyme. L'ensemble de ma réflexion se déroule en trois temps. Le premier chapitre, Pour une sémiotique du récit de soi, reconstitue les événements marquants qui ont fondé les enjeux des oeuvres littéraires étudiées qui sont fondamentaux pour la présente recherche, à savoir, pour Gombrowicz, l'expérience de l'altérité apportée par l'exil, et pour Bernhard, l'isolement et la résistance à l'intérieur de la culture autrichienne. Les difficultés inhérentes à leurs expériences illustrent comment chez ces auteurs le sujet perçoit le monde et comment il essaie de se définir à l'intérieur de cette représentation. Au second chapitre, Écriture de l'altérité, la théorie du signe de C.S. Peirce permet d'analyser La pornographie et Le naufragé afin de saisir les actions et les modalités reliées à l'acceptation et au rejet de l'altérité chez les deux narrateurs. Le troisième chapitre, L'icône, lieu de la relance ou de l'entropie du signe, examine de façon comparative le développement diégétique des deux romans par la notion peircienne de l'icône face à l'acceptation ou le rejet de l'expérience de l'altérité qui modifie rétroactivement la perception et l'identité des narrateurs des deux romans. La notion de l'icône permet de comprendre pourquoi le récit de l'un s'inscrit comme une promesse d'ouverture alors que celui de l'autre traduit un échec et une fermeture de la conscience. Au terme de la présente réflexion, il est permis d'affirmer que l'acceptation ou le rejet de l'altérité provoque d'importants changements chez les narrateurs, tant sur le plan de la perception et de la représentation du monde que de l'identité. Le personnage narrateur de Gombrowicz assume l'expérience de l'altérité y trouvant une opportunité de se confronter à la réalité et de reconstruire son identité; au contraire, celui de Bernhard s'engage dans une tentative de résistance pour protéger son individualité en s'acharnant à épurer sa perception du monde de tous changements possibles issus de l'altérité, combat à la fois ardu et fatal puisqu'il conduit inévitablement à la figure du suicide. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Altérité, Icône, Identité, Sémiotique, Signe.

Nous proposons, dans ce mémoire qui s'articule autour de la dramaturgie de l'intériorité, un survol des différentes modalités de l'écriture d'un nouveau je qui, mi-biographique, mi-fictif, appartient à un auteur. Nous explorons les composantes d'une écriture qui est sous-tendue par le pacte autobiographique de Philippe Lejeune et qui tient lieu de gage d'authenticité. Cette annonce au lecteur se veut le premier pas vers la connaissance de soi par le biais de la communication avec l'autre. Notre mémoire donne à lire deux versants de l'engendrement dramaturgique du moi à partir de deux types de matériau intime. Notre mémoire-création est construit à partir de l'adaptation subjective d'un objet intime extérieur à soi, littéraire, alors que notre mémoire d'accompagnement fait état de l'utilisation du matériau biographique chez les auteurs de théâtre autofictionnel. Le mémoire-création s'est orienté à partir du Journal de l'auteur polonais Witold Gombrowicz. Nous introduisons notre travail par un volet biographique qui sert de pacte à la suite duquel nous proposons trois laboratoires d'écriture dramaturgique dans lesquels nous cherchons à transmettre l'intériorité de notre sujet/objet. Moi, mon double et l'autre(-moi) compte trois courtes pièces de théâtre précédées de préfaces explicatives concernant notre démarche d'adaptation. Les résultats de la recherche biographique ont guidé notre perception critique du matériau original et ont trouvé place dans la création. Nous avons choisi de rendre hommage au caractère autocritique de l'auteur qui pratique la démultiplication de sa propre pensée afin de couvrir et de dominer tous les discours possibles. Moi, mon double et l'autre(moi), réitère le monologue du Journal en donnant parole à l'esprit faible. Nous verrons que notre projet d'adaptation recoupe des questions auxquelles sont confrontés les dramaturges de l'autofiction et que la transposition symbolique des références biographiques s'inscrit dans la thématique de réification artistique du mémoire d'accompagnement. En regard de l'autofiction, l'analyse des textes dramatiques s'attarde à l'écriture de la fictivité vécue retrouvée dans trois œuvres québécoises. Rêves de Wajdi Mouawad, Le vrai monde? de Michel Tremblay et L'Inoublié ou Marcel Pomme-dans-l'eau: un récit-fleuve de Marcel Pomerlo, appartiennent à ce que nous caractérisons avec Jean-Pierre Sarrazac (1989) de dramaturgie du moi en mettant l'accent sur un protagoniste-auteur. Cette recherche sur le dévoilement d'un nouveau je passe par la symbolisation de la quête identitaire de l'auteur et a des reflets de narcissisme (le moi obsessionnel). La réflexion sur les manifestations de la dramaturgie de l'intériorité cherche à s'inscrire dans le mouvement de l'Intima Theatern de Strindberg. Dans l'infiniment petit, l'intimité, trouver l'infiniment grand : l'exposition du moi pour un théâtre de l'Autre, un théâtre du Monde. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Dramaturgie de l'intériorité, théâtre intime, Witold Gombrowicz, les auteurs du moi

Né à la Havane d'un père breton et d'une mère russe, Alejo Carpentier a séjourné de nombreuses années en France avant de revenir vers sa terre natale, Cuba. Sa vaste culture, où s'entrelacent le culturel européen et le mythique antillais, présente la conscience de deux mondes, conférant à ses romans un caractère d'universalité. À la fois poète, romancier, musicien et historien, Carpentier dévoile dans ses œuvres toute l'étendue de ses connaissances au moyen d'une information circonstanciée et personnelle. Dans Le Siècle des Lumières (1962), nous contemplons la Révolution française sous un angle peu abordé, celui de l'espace caraïbe. Le récit met en scène une conséquence tragique de « l'après-Lumières » : on y lit une vision déceptive des événements entourant la Révolution française dans l'espace-temps décalé des Antilles. Les personnages passent ainsi d'une vision idéalisée des Lumières à une perception plus critique de ses conséquences révolutionnaires. Au-delà de la saveur historique qui enrobe la trame romanesque, Le Siècle des Lumières exhale l'aspect profondément humain qui le caractérise. Sous un éclairage parfois cru, le roman relate la vaste aventure de l'homme et des peuples au cœur du mouvement historique. L'œuvre dévoile les aspects sombres et clairs qui ont marqué les Lumières dans une mise en scène où foisonnent les effets de clairs-obscurs. La diégèse romanesque se déploie selon une trajectoire parabolique qui s'élève d'abord vers la lumière avant de basculer dans la nuit. Toutes ces variations lumineuses connotent, de par leur intensité, les événements, les objets et les personnages du roman. Notre lecture du topos des Lumières, effectuée à partir de certains points d'ancrage narratologiques, tâchera de montrer comment le système narratif métaphorise les Lumières dans une œuvre teintée de « réalisme merveilleux ». ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Lumières, métaphore, Révolution, Caraïbes, Cuba, Alejo Carpentier, roman.

No description available.

No description available.

No description available.

No description available.

Edward Said’s Orientalism (1978) has generally been recognized as an influential study of western literary perceptions of the East, but numerous critics have also challenged his geographical parameters as too narrow and his conceptual framework as insufficiently complex. This thesis further expands the study of Orientalism (1) by focussing on a colonized area generally overlooked in this context, namely Southeast Asia; (2) by including a writer of German background, a nationality frequently omitted in the discussion of colonial history in general and of Orientalism in particular; and (3) perhaps most importantly, by juxtaposing the views of a Chinese author with those of western writers. This thesis is the critical study of three authors about their travels in Southeast Asia: Isabella Bird (1831-1904), Max Dauthendey (1867-1918) and Ai Wu (1904-1992). Since postcolonial criticism does not generally concern itself with the cultural habits which are formed in a traveller’s native society prior to his or her departure, this approach alone does not provide the tools for the differentiated kind of investigation I wish to conduct. I therefore draw on the cultural criticism of Pierre Bourdieu (1972, 1979, 1993), Johannes Fabian (1983, 1991), and Walter Benjamin (1969, 1974, 1985), to focus on a decisive moment in each traveller’s background, which may be said to have shaped his or her perception of other cultures. In Bird’s case, this event was the 1851 Exhibition which encapsulated the Victorian ideals of industrial progress, imperial expansion, and Christian philanthropy. By contrast, Dauthendey’s responses were shaped by the Art Nouveau sensibilities he bad acquired in the German, French, and Scandinavian bohème. Finally, Al Wu derived his outlook from the May Fourth Movement, a brief period when western ideas were welcomed into Chinese social and literary history. Said’s Orietalism posits the homogeneous cultural entity of an imperial West in contradistinction to a victimized East. This thesis does not reverse these categories, but it does provide the space for an equal discussion of Chinese and western writings within a differentiated historical context.