Informe de Seminario para optar al grado de Licenciado en Lengua y Literatura Hispánica / El objetivo de esta investigación es postular una(s) significación(es) del cuerpo como representación en la poesía de José Lezama Lima, previa selección de un corpus que incluye sus libros: Muerte de Narciso (1937), Enemigo Rumor (1941) y La Fijeza (1949). El método que utilizaré para fundamentar esta lectura se basa en establecer nociones extraídas, principalmente, desde la ensayística del autor, como ejes cosmovisivos de su poesía y, por lo tanto, como elementos necesarios para la interpretación de los cuerpos de y en el poema. De esta manera, se llega a confrontar el abismo del cuerpo en la escritura y de la escritura como cuerpo, creando la ambivalencia y confusión entre ambos, que provoca un espacio continuo de sobrenaturalidad donde la materia circundante referida confronta a su imagen y abisma, a su vez, todo conocimiento a este espacio inestable fundado en el poema.

Memoria (licenciado en ciencias jurídicas y sociales) / Autor no autoriza el acceso a texto completo de su documento / La presente memoria se compone de dos grandes capítulos y una reflexión final. El primer capítulo consiste en un análisis general de una obra esencial para la filosofía política contemporánea como lo es “Las Esferas de la Justicia” (1983) del profesor estadounidense Michael Walzer. Se comienza contextualizando dicha obra en base a tres corrientes de pensamiento: el liberalismo, el neoliberalismo, y el comunitarismo. Luego, se exhibe llanamente la concepción del autor acerca de ideales como la justicia, el pluralismo y la igualdad. Especialmente, se estudia la esfera de la justicia referida a la educación, concebida por Walzer como un bien social autónomo y cuyos muros deben impedir la injerencia de factores externos, tales como el dinero o el poder. ¿Cómo se plantea la tiranía en la esfera de la educación? ¿Cuál es el papel de la escuela en una sociedad democrática? Interrogantes de este tipo son las que se pretende responder basándonos en el libro ya referido. El segundo capítulo apunta a examinar los criterios ideológicos neoliberales fundantes – especialmente debidos a Friedman- del actual sistema educacional chileno, implantados por la dictadura militar de Pinochet. La reflexión final intentará relacionar ambos capítulos afirmando la tesis que en Chile la “Esfera de la Educación” en todos sus tramos – básica, media y superior- se rige eminentemente bajo cánones mercantiles, creando serias desigualdades sociales, notoria segregación e individuos profundamente carentes de formación ciudadana; todos elementos ajenos a una democracia. Se concluye que el sistema educativo actual opera como un simple reproductor del sistema de clases sociales, tanto teórica, como empíricamente. Urge entonces adherirse como sociedad a una concepción de la educación como un bien social autónomo, inclusive más allá de la concepción liberal de derecho humano social

Thesis embargoed for an indefinite period - full text not available

Orientador: Silvio Ferraz Mello Filho / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-26T17:12:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Silva_WilliamTeixeirada_M.pdf: 2949113 bytes, checksum: d78d6c5494088196b67cb43ca8fc5797 (MD5) Previous issue date: 2014 / Resumo: Este trabalho aborda os vínculos que a música contemporânea mantém com a retórica, dispositivo essencial para a compreensão da música antiga, mas que tem sido deixado de lado na análise de objetos mais recentes. Desse modo, para que a discussão seja coerente a atual realidade, media o estudo o Tratado da Argumentação, escrito por Chaïm Perelman e Lucie Olbrechts-Tyteca, obra fundante que reabilitou os estudos da retórica no século XX por atualizá-la ao pensamento moderno. A partir desse referencial serão discutidas as dimensões em que a retórica integra o discurso musical atual, mais especificamente na análise de peças de Luciano Berio e Giacinto Scelsi / Abstract: This thesis discusses about the relationship between contemporary music and rhetoric, essential device for understanding ancient music, but that has been underrated in the analysis of more recent objects. To update the rhetoric to the current thought this study it is referenced by the Treatise on Argumentation, written by Chaim Perelman and Lucie Olbrechts-Tyteca, since it has rehabilitated studies of rhetoric in the twentieth century. From this framework it is explored the dimensions in which rhetoric integrates the current musical discourse, specifically trough the analysis of pieces written by Luciano Berio and Giacinto Scelsi / Mestrado / Música, Teoria, Criação e Prática / Mestre em Música

Zvklus (1959) by Karlheinz Stockhausen and Duettino Concertante (1966) by Ingolf Dahl represent two of the most significant percussion compositions that present the percussionist as soloist. The performer of these works, either unaccompanied or accompanied by a non-percussion instrument, is featured as executant, interpreter, and improvisor. They are regarded as classics in the medium of multiple percussion because of their frequency of performance and their profound effect on notation, musical composition, and the technical expectations of the percussionist. This paper examines these compositions and their historical significance to both percussion literature and the percussionist. Each of these compositions is analzyed by examining instrumentation, compositional procedures, and performance problems. Finally, the notational procedures and role of the performer in these compositions are compared. A discussion of the development of the percussion batterie, percussion ensemble, and the important early solo multiple percussion compositions provides historical perspective for these compositions. This perspective is enhanced by consideration of biography, influences, and stylistic development of each composer.

Im Beisein von Frau Elfriede Walther, des Prodekans der Fachrichtung Forstwissenschaften, Prof. Pretzsch, und weiterer Hochschullehrer und Wissenschaftlern der TU Dresden...

No description available.

No description available.

El presente trabajo tiene como objetivo proponer un análisis alegórico de Tota y Tabo, pareja protagónica de la obra “Dos viejos pánicos”, de Virgilio Piñera. Por un lado, los personajes serán entendidos como alegoría de la angustia del individuo frente a la secularización de la modernidad; por otro lado, serán considerados como alegoría de la población que se ve oprimida por el régimen castrista y del mismo gobierno, caracterizado por su resistencia a renovar la cúpula de poder. Antes de hacer esta interpretación, se analizará el “juego” que llevan a cabo los personajes a partir de los lineamientos del ritual, ya que tiene un supuesto efecto en la vida de la pareja (que consiste en vencer el miedo) y, desde el plano formal, se caracteriza por la repetición periódica y la conservación de determinadas pautas cada vez que se realiza. Se verá que, en última instancia, el ritual fracasa porque los personajes no tienen fe en él, por lo que su ejecución diaria revela que terminan por regir la lógica de la realidad a partir del encierro ritual. La carencia de fe en el ritual y el paradójico esmero por seguir practicándolo permitirán un acercamiento a las lecturas alegóricas previamente mencionadas porque el fracaso de la pareja es análogo a la angustia existencial y a la crisis del gobierno castrista, eventos ante los cuales el autor no propone una salida optimista.

No description available.