The mature work of Henry James gives the fullest expression of certain ideals which I have called the ideals of consciousness and conduct. These ideals are the subject of this thesis. As they are best illustrated in the two novels The Ambassadors (1903) and The Golden Bowl (1904), I have first analysed these books in detail. Though emphasising "theme" rather than "techniques" (I make the usual working distinction while recognising its limitations), I have also attempted to show how intimately James's technique is related to his exploration of consciousness and conduct. In Part Three I have tried to gather up ideas arising from the analyses of The Ambassadors and The Golden Bowl to compare them, expand on them and generalise from them. In this way I have arrived at conclusions that may help to interpret mature vision of James.

Esta dissertação analisa duas obras não ficcionais de Jack London: O povo do abismo (publicada em 1903) e O cruzeiro do Snark (publicada em 1911). Escritas em um período cuja construção da etnografia não havia sido ainda sistematicamente pensada, buscamos interpretar nessas obras algumas características de narrativas etnográficas, a partir da antropologia interpretativa. São observados, como suporte teórico, os preceitos do exercício etnográfico, segundo autores como Clifford Geertz, James Clifford, Franz Boas, Bronislaw Malinowski e Roberto DaMatta. Para que contextualizemos esta pesquisa, são abordadas as realidades socioculturais dos Estados Unidos durante o período de vida de Jack London (1876 – 1916), assim como as características da antropologia no final do século XIX e início do século XX. / Submitted by Ana Guimarães Pereira (agpereir@ucs.br) on 2015-11-12T17:04:27Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao Marcos Mantovani.pdf: 8345127 bytes, checksum: db1b4a86f0e08f59fd3d57c972891ad5 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-11-12T17:04:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Marcos Mantovani.pdf: 8345127 bytes, checksum: db1b4a86f0e08f59fd3d57c972891ad5 (MD5) / This dissertation analyses two non-fiction books written by Jack London: The people of the abyss (published in 1903) and The cruise of the Snark (published in 1911). Written over a period during which ethnography’s construction hadn’t been systematically elaborated yet, we aim to interpret these books as having some characteristics of ethnographic narratives, according to the interpretative anthropology. As theoretical support, the precepts of ethnographic exercise are observed, according to authors like Clifford Geertz, James Clifford, Franz Boas, Bronislaw Malinowski and Roberto DaMatta. To establish the context of this research, we analyze the socio-cultural realities of the USA during the life of Jack London (1876 – 1916), as well as the characteristics of anthropology at the end of the 19th century and at the beginning of the 20th.

Esta dissertação analisa duas obras não ficcionais de Jack London: O povo do abismo (publicada em 1903) e O cruzeiro do Snark (publicada em 1911). Escritas em um período cuja construção da etnografia não havia sido ainda sistematicamente pensada, buscamos interpretar nessas obras algumas características de narrativas etnográficas, a partir da antropologia interpretativa. São observados, como suporte teórico, os preceitos do exercício etnográfico, segundo autores como Clifford Geertz, James Clifford, Franz Boas, Bronislaw Malinowski e Roberto DaMatta. Para que contextualizemos esta pesquisa, são abordadas as realidades socioculturais dos Estados Unidos durante o período de vida de Jack London (1876 – 1916), assim como as características da antropologia no final do século XIX e início do século XX. / This dissertation analyses two non-fiction books written by Jack London: The people of the abyss (published in 1903) and The cruise of the Snark (published in 1911). Written over a period during which ethnography’s construction hadn’t been systematically elaborated yet, we aim to interpret these books as having some characteristics of ethnographic narratives, according to the interpretative anthropology. As theoretical support, the precepts of ethnographic exercise are observed, according to authors like Clifford Geertz, James Clifford, Franz Boas, Bronislaw Malinowski and Roberto DaMatta. To establish the context of this research, we analyze the socio-cultural realities of the USA during the life of Jack London (1876 – 1916), as well as the characteristics of anthropology at the end of the 19th century and at the beginning of the 20th.

Doctorat en philosophie et lettres / info:eu-repo/semantics/nonPublished

nÃo hà / La rhÃtorique de lâarriÃration et de la crise ont largement dominà le discours de la politique du Cearà entre les anÃes de 1916 à 1930. Jusque-lÃ, depuis le milieu des anÃes 1870, ce qui prÃvalait Ãtaint la rhÃtorique du progrÃs et de la civilisation. Ce changement ne concerne pas seulement aux formes de sensibilità et de comprÃhension du monde, mais aussi des moyens dâexprimer les problÃmes actuels. Dans la mesure que la rhÃtorique est um appel a lâaction, constitue un instrument de pouvoir dans la lutte pour la domination de la parole et pour la signification du rÃel. Ce travail rÃsume les diffÃrentes stratÃgies rhÃtoriques deux secteurs politiques organisÃs em CearÃ. Em plus de comprendre de telles stratÃgies, il est important de les renvoyer aux structures sociales qui cela leur donne un sens. / As retÃricas do atraso e da crise dominaram amplamente o discurso da polÃtica cearense entre os anos de 1916 a 1930. Atà entÃo, desde meados da dÃcada de 1870, o que prevaleciam eram as retÃricas do progresso e da civilizaÃÃo. Esta mudanÃa nÃo diz somente respeito somente a formas de sensibilidade e de compreensÃo do mundo, mas tambÃm a formas retÃricas de expressÃo dos problemas correntes. Na medida em que a retÃrica à um chamamento à aÃÃo que procura arregimentar aliados e desmobilizar oponentes, se constitui como instrumento de poder na encarniÃada luta pelo domÃnio da palavra e da significaÃÃo do real. Este trabalho compendia as diversas estratÃgias retÃricas postas em prÃtica por vÃrios setores polÃticos organizados do Cearà no perÃodo. O que se quer à nÃo somente compreender a formaÃÃo de tais estratÃgias, mas tambÃm fazÃ-las retornar Ãs estruturas sociais que as significam

LD2668 .T4 1966 S83 / Master of Science

Thesis (PhD)--Stellenbosch University, 2014. / ENGLISH ABSTRACT: In this study an investigation into Arnold van Wyk’s song oeuvre — including the published and unpublished (completed and incomplete) songs — is done on the basis of the available composition sketches in the Arnold van Wyk Collection at Stellenbosch University. Firstly, Van Wyk as composer of art song in South Africa was put in perspective against the broader cultural context, especially in relation to Afrikaans poets who were his contemporaries. An overall view is also provided of possible influences that other composers had on his work. This provides an holistic picture of Van Wyk as composer of the art song. In his Juvenilia a surprisingly large amount of his music language is present, though not yet mature. Four prominent periods characterise the discussion of Van Wyk’s song oeuvre. In addition to these periods the study provides a summary that clearly shows his development as an art song composer as well as the musical devices which, in the course of time, became characteristic as part of his style in song writing. Owing to the fact that the setting to music of each song’s vocal part is analysed in close relationship to the source text, the complete text have been provided, with Afrikaans verbatim translations for the Latin and Old Dutch poems. Even though the composer sometimes only sets a couple of stanzas of the text, the complete poem is provided to properly orientate the reader. This allows the complete picture of each song to be taken into account. The relationship between each text and its setting to music of the song’s vocal part is analysed. This also applies to the illustrative meaning of where in the vocal range each text lies (the range as well as tessiture of the vocal part) and the illustrative use of intervals and other melodic devices such as melismas, setting to rhythmic patterns, etc. The accompaniment is investigated, regarding the relationship to and illustrative of the text, complementary to and in support of the vocal part as well as to which extent it supports the song’s formal design. Only the most prominent characteristics of Van Wyk’s highly complex harmonic usage are pointed out. An important aspect of this study is the investigation from a vocal technical point of view into how Van Wyk merged the writing of a vocal melody with his knowledge of the human voice, for instance in Van liefde en verlatenheid as well as in the Petronius songs. Where available, the history of how a song evolved is recorded in great detail, to illustrate the inception of a specific musical idea as well as its development and finalisation, but moreover, to allow the sketches to reveal how tedious (and sometimes even laid-back) the composition process took place most of the time. Van Wyk’s method and tempo of composing can be clearly deduced from the compositional sketches. These conclusions are confirmed and illustrated by his fairly regular dating of his work, and by information such as an address and/or some diary information that he occasionally added. Particulars like these are often included in this study, to shed light on the compositional process as well as on the composer as a human being. To avoid scanning numerous examples of notes, the C1 tot c3 way of spelling the notes is used. / AFRIKAANSE OPSOMMING: In hierdie studie word Arnold van Wyk se liedoeuvre — die gepubliseerde asook die ongepubliseerde (voltooide en onvoltooide) liedere — ondersoek aan die hand van die beskikbare komposisiesketse in die Arnold van Wyk-versameling by die Universiteit Stellenbosch. Ten aanvang word Van Wyk as komponis van die kunslied in Suid-Afrika in perspektief tot die breër kulturele konteks geplaas, veral in verband met sy Afrikaanse digter-tydgenote. Daar word ook oorsigtelik verwys na moontlike invloede van ander komponiste op sy werk. ’n Omvattende beeld van Van Wyk as liedkomponis kom sodoende na vore. Verrassend baie van die musiektaal van sy liedkuns is reeds (wel nog in die kinderskoene) in sy juvenilia aanwesig. Vier prominente tydperke kenmerk die bespreking van Van Wyk se liedoeuvre en word telkens aangevul deur ’n samevatting waaruit sy ontwikkeling as liedkomponis duidelik blyk, asook watter musikale middele mettertyd as kenmerkend van sy liedstyl gevestig het. Omdat die verloop van elke lied sover moontlik aan die hand van die verloop van die teks omskryf word, word die volledige tekste deurlopend gegee, met Afrikaanse woordelikse vertalings by die Latynse en Oudnederlandse gedigte. Al toonset die komponis soms net enkele strofes van ’n gedig, word die hele gedig of ’n gedeelte daarvan nogtans verskaf ter wille van oriëntasie. Die geheelbeeld van die liedere word sodoende in aanmerking geneem. Die toonsetting van die stemparty word ondersoek veral met betrekking tot die woord-toonverhouding. Dit geld ook vir die illustratiewe betekenis van die plasing van die teks in die stemomvang, die omvang en tessituur van die stemparty en die illustratiewe gebruik van intervalle en ander melodiese middele soos melismas, ritmiese verklanking, en so meer. Begeleiding word ondersoek rakende die verwantskap met en illustratief van die teks en as aanvulling en ondersteuning van die stemparty asook in hoeverre dit die vormskema ondersteun. Slegs die opvallendste eienskappe van Van Wyk se uiters komplekse harmoniek word uitgewys. ’n Belangrike aspek van dié studie is dat Van Wyk se vereniging van melodiegewing en sy kennis van die menslike stem, onder meer in Van liefde en verlatenheid en die Petronius-liedere, ook uit ’n sangtegniese perspektief ondersoek word. Waar die ontstaansgeskiedenis van ’n lied beskikbaar is, is dit in fyn besonderhede geboekstaaf, om te toon wanneer ’n spesifieke musikale idee ontstaan het en hoe dit ontwikkel en finale beslag gekry het, maar meer nog, om die komposisiesketse self te laat verslag doen van die meestal werklik moeisame (soms trae) komposisieproses. Van Wyk se komposisionele werkwyse en die tempo van komposisie kan duidelik afgelei word uit die komposisiesketse. Dié gevolgtrekkings word gestaaf en toegelig deur die feit dat hy redelik getrou die werk gedateer en dikwels ook ’n adres en/of ’n stukkie dagboekinligting bygeskryf het. Laasgenoemde word dan meestal bygebring aangesien dit lig werp op die komposisieproses asook die komponis van dié liedere as mens gestalte laat kry. Om inskandering van talryke notevoorbeelde te vermy, word die C1 tot c3-skryfwyse gebruik.

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A proposta deste trabalho é empreender uma leitura da obra de Murilo Rubião numa perspectiva fundamentalmente diacrônica, identificando e analisando, em primeiro lugar, influências e características mais relevantes; em segundo, as etapas de sua produção literária, seus momentos de continuidade e de ruptura, de adaptação e de transformação. Partindo daquela que nos parece ser a característica mais palpitante e regular da obra rubiana, a ausência de susto ou de surpresa – o fantástico desassombrado, em que os elementos insólitos adquirem estranha naturalidade –, verificaremos que ela funciona tanto como índice de singularidade quanto termo de comparação: ao mesmo tempo que empresta originalidade à obra, também permite que Rubião seja relacionado às concepções mais modernas do gênero fantástico. Apesar de apontar para um universal e de render ao contista muitas comparações com Kafka, essa característica nos parece resultado de uma influência bem local: Machado de Assis. Estabelecido o parentesco e identificados os graus dessa influência machadiana, partiremos para uma análise da produção de Murilo ao longo dos anos, ou seja, em sua sucessão linear. No âmbito de uma obra marcada pelas regularidades e pelas recorrências, a ideia é procurar, nas pequenas rupturas, nas ligeiras transformações, marcas que identifiquem e caracterizem não somente uma concepção criativa, mas um projeto literário. / La propuesta de este trabajo es emprender una lectura de la obra de Murilo Rubião bajo una perspectiva fundamentalmente diacrónica, de modo a identificar y analizar sus influencias y características más relevantes; las etapas de su producción literaria, sus momentos de continuidad y de ruptura, de adaptación y de transformación. A partir de aquella que nos parece ser la característica más palpitante y regular de la obra rubiana, la supresión del susto o de la sorpresa – el fantástico desasombrado, en el que los elementos insólitos adquieren extraña naturalidad –, verificaremos que funciona tanto como índice de singularidad cuánto término de comparación: presta originalidad a la obra a la vez que le permite a Rubião relacionarse con las concepciones más modernas del género fantástico. A pesar de apuntar a un universal y de rendir al contista muchas comparaciones con Kafka, esa característica nos parece resultado de una influencia más bien local: Machado de Assis. Establecido el parentesco e identificados los grados de esa influencia machadiana, partiremos para un análisis de la producción de Murilo a lo largo de los años, o sea, en su sucesión lineal. En el marco de una obra marcada por regularidades y recurrencias, la idea es buscar, en las pequeñas rupturas y en las ligeras transformaciones, marcas que identifiquen y caracterizen no sólo una concepción creativa, sino un proyecto literario.

La tesis tiene como objetivo demostrar, desde las perspectivas de la historia y la teoría económica, que la propuesta de explicación de la organización económica de las sociedades andinas prehispánicas desarrollada por John Murra sólo tiene un alcance particular y no constituye una explicación general. Su propuesta articulada en varios ensayos publicados en 1975 y basada en lo que llamó el «control vertical de un máximo de pisos ecológicos», (modificado posteriormente al concepto más amplio de «complementariedad ecológica»), logro una aceptación general que denominamos «el modelo económico de Murra», cuyo análisis crítico será el tema de esta tesis. La tesis se desarrolla en cuatro capítulos. El primero comprende un análisis historiográfico de la obra de Murra para rescatar las raíces epistemológicas de su enfoque y las preocupaciones centrales de sus investigaciones. En el siguiente capítulo se examina las influencias determinantes que provienen del marco teórico usado por Murra. Luego, en el tercer capítulo, se hace una presentación de su modelo. Finalmente, se realiza el examen crítico de la validez y los alcances del modelo. Al analizar el modelo de Murra, que también es llamado el «ideal andino» o modo de producción que explica la organización de la economía de las sociedades andinas prehispánicas, se consideró cuatro aspectos principales. En primer lugar, la búsqueda de un posible modo de producción andino y las influencias que se derivan del enfoque teórico de Karl Polanyi así como de la antropología social. En segundo lugar, la contrastación del modelo con la diversidad ambiental y geográfica del territorio andino, en particular con la dotación de recursos económicos, sobre todo las tierras de cultivo. Luego se aborda los aspectos esenciales de la teoría económica que son pertinentes al análisis de la realidad prehispánica y que se encuentran ausentes en el modelo de Murra. Finalmente, se examina el sentido histórico que tiene el modelo, es decir, su aporte a la construcción de una posible historia andina. / Tesis