pesquisa propõe uma reflexão sobre o grotesco como operador e mediador fundamental da cena teatral, visando ao encontro de uma \"arquitetura\" do grotesco nas imagens do corpo do ator. A análise parte da observação de duas experiências poético-estéticas distintas no tempo e no espaço, que parecem exemplares no tocante à discussão sobre o grotesco e ao trabalho de composição cênica através da dança: o Butô de Tatsumi Hijikata (1929-1986) e parte da produção teórica e artística (das décadas de 1910 e de 1930, respectivamente) do encenador russo V. E. Meyerhold (1875-1940). A transposição das questões observadas sobre o tema do grotesco para o âmbito da criação e construção da cena, nas duas experiências artísticas abordadas, foi orientada por uma pergunta-chave: Pode a dança ser uma espécie de arquitetura corporal do grotesco cênico, ou seja, através das imagens do corpo que dança, podemos observar a operação grotesca na encenação? / This research presents a reflection about the grotesque as an operator and a vital intercessor of the dramatic scene, aiming at a grotesque \'architecture\' in the images of the actor\'s body. The analysis is based in two poetic-esthetic experiences distinguished on time and in space, that appear to be examples concerning the discussion about the grotesque and the labor of the stage composition through the dance: the Butoh of Tatsumi Hijikata (1929-1986) and the theoretical and artistic production (particularly in the decade of 1910 and 1930) of the russian V. E. Meyerhold (1875-1940). The transposition of the remarked issues about the grotesque to the field of creation and scene construction, in both artistic approached experiences, had been guided by a central question: could dance be a sort of corporal architecture of the grotesque scenery, in other words, through the images of the dancing bodies, could we observe the grotesque operation on stage?

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2018-11-12T12:16:21Z No. of bitstreams: 1 Daniel Melo Ribeiro.pdf: 33449169 bytes, checksum: 19f21561dac4e88dbda04fe8efbd4cfc (MD5) / Made available in DSpace on 2018-11-12T12:16:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Daniel Melo Ribeiro.pdf: 33449169 bytes, checksum: 19f21561dac4e88dbda04fe8efbd4cfc (MD5) Previous issue date: 2018-09-24 / Conselho Nacional de Pesquisa e Desenvolvimento Científico e Tecnológico - CNPq / This research deals with communicative and semiotic properties of maps. We investigate alternative mapping practices that encourage new ways of perceiving space, revealing features that are not treated by traditional maps. Considering this motivation, we raise the following question: Which aspects of space could be communicated on a map when the cartographic conventions are questioned? As a corpus, we selected four trends that challenge the cartographic language: map art, locative media, literary cartography, and deep mapping. The selected mapping examples are analyzed through the semiotics of Charles S. Peirce. After this analysis, the research focuses on a trend known as deep mapping, in order to investigate a methodological discussion about mapping places. We propose a model based on three steps: walking, archaeology, and montage. The development of these steps was inspired by the philosophy of Walter Benjamin. We consider that the critique of Modernity developed by Benjamin is linked to the interpretation of urban material culture, whose narrative potential is latent in archaeological fragments. Mapping these fragments begins with a walking exercise, goes through an archaeological reading, and is arranged in a montage procedure. Therefore, the main objective is to propose a model that stimulates the creation of cartographic representations addressing three general properties of deep mapping: the body experience with space (walking), the historical dimension (archaeology) and the critical reading (montage). Based on the arguments developed by Benjamin, we support the hypothesis that the alternative mapping approach underlines the threshold experiences. These experiences are related to the liminal spaces of transition and hybridism, a form of resistance against the cartographic dispositif / Esta tese trata de propriedades comunicacionais e semióticas dos mapas. Investigamos práticas alternativas de mapeamento que incentivam outras maneiras de perceber o espaço. Diante dessa motivação, colocamos a seguinte pergunta: Quais aspectos do espaço poderiam ser comunicados em um mapa a partir do questionamento do código e das convenções da cartografia? Como corpus, selecionamos quatro tendências que exploram os limites da linguagem cartográfica: a map art, as mídias locativas, a cartografia literária e o mapeamento profundo. Os exemplos de mapeamento selecionados são analisados à luz da semiótica de Charles S. Peirce. Após essa análise, a pesquisa destaca a área conhecida como mapeamento profundo, a fim de promover uma discussão metodológica sobre mapeamentos de lugares. Propomos um modelo de mapeamento baseado em três etapas: a deambulação, a arqueologia e a montagem. O desenvolvimento dessas etapas foi inspirado na filosofia de Walter Benjamin. Consideramos que a crítica à modernidade desenvolvida por Benjamin está ligada à interpretação da cultura material urbana, cujo potencial narrativo se encontra latente em fragmentos e indícios de caráter arqueológico. O mapeamento desses fragmentos inicia-se por um exercício de deambulação (ou flânerie), passa por uma leitura arqueológica e se consolida num processo de montagem. Portanto, o objetivo principal é propor um modelo que estimule a criação de representações cartográficas evidenciando três propriedades do mapeamento profundo: a experiência corporal com o espaço (deambulação), a dimensão histórica (arqueologia) e a leitura crítica (montagem). Por fim, fundamentados nos argumentos desenvolvidos por Benjamin, defendemos a hipótese de que os mapeamentos alternativos resgatam as experiências limiares, ligadas aos ambientes de transição e hibridismo, apresentando-se como formas de resistência ao dispositivo cartográfico

Esta dissertação trata dos Estudos Animais, área que se desenvolve como um rico campo de interdisciplinaridade já em sua origem. Mas para que não se julgue aprioristicamente um campo em suas particularidades, há que se esclarecer pontos em comum aos teóricos das mais diversas origens acadêmicas que compõem os Estudos animais e traçar planos para um futuro significativo. Após estabelecer os necessários diálogos entre teoria e campo social, passo à análise de certos pontos das obras Desonra e Elizabeth Costello, com o objetivo de evidenciar o potencial deste corpus para o desenvolvimento da crítica das categorias de humanidade e animalidade segundo os aportes do Pós-humanismo e inserindo-a no campo dos Estudos Animais. O teórico fundamental para este trabalho é Jacques Derrida, principalmente em sua obra O animal que logo sou. Após apresentar um panorama dos Estudos Animais, sobretudo sob a abordagem de Paul Waldau, trago ao encontro desses autores a pós-humanista Rosi Braidotti, de cuja obra The Post-human retiro as categorias do devir-planetário e devir-animal, as quais dão consequência às análises do corpus literário deste trabalho. Dialogo, ainda, com a Mitleidsethik, a ética da compaixão de Schopenhauer. Concluo que as tarefas dos Estudos Animais e do Pós-humanismo se assemelham no que toca à maior compreensão das interações interespecíficas, para a proposição consequente de novas formas de conviver num mundo mais-que-humano. / This dissertation deals with the Animal Studies, an area that develops as a rich field of interdisciplinarity already in its origin.. But in order not to make an aprioristic judgement of a field in its particularities, it is necessary to clarify points in common to the theoreticians of the most diverse academic origins that compose the Animal Studies and to draw up plans for a significant future. After establishing the necessary dialogues between theory and social field, I proceed to the analysis of certain points of the works Disgrace and Elizabeth Costello, with the objective of highlighting the potential of this corpus for the development of the critique of the categories of humanity and animality according to the contributions of Posthumanism and inserting it in the field of Animal Studies. The fundamental theorist for this work is Jacques Derrida, mainly in his work O animal que logo sou. After presenting an overview of the Animal Studies, especially under the approach of Paul Waldau, I bring to the meeting the post-humanist Rosi Braidotti, whose work The post-human retreat the categories of becoming-earth and becoming-animal, which give consequence to the analysis of the literary corpus of this work. I also dialogue with the Mitleidsethik, the ethic of compassion of Schopenhauer. I conclude that the tasks of Animal Studies and Post-humanism are similar in relation to the greater understanding of the inter-species interactions, for the consequent proposition of new ways of living in a more-than-human world.

Este trabalho teve como objetivo a criação de um dispositivo grupal diferenciado e arealização de entrevistas nos quais foram utilizadas fotos e construções narrativas suscitadas por elas, como formações intermediárias que ocorrem em um espaço/tempo entre-dois. As conclusões sugerem a coexistência nos sujeitos de uma relação ambígua entre um ideal imaginário de relações estáveis e reasseguradoras, como em sua infância, e o que é vivido hoje por eles, sob o impacto das fortes mudanças ocorridas nas últimas décadas: insegurança e fragmentação dos laços sociais e incerteza com relação ao futuro. Algumas intuições de Walter Benjamin são confirmadas e acentuadas as contribuições de René Kaës no estudo dos processos grupais. Com a contribuição desses autores, enfatiza-se aqui a necessidade de reinventar metodologias articuladas a dispositivos diferenciados ao tratar das questões intersubjetivas, para responder às demandas sociais diante do sofrimento e das situações disruptivas. É sempre entre o risco contínuo da perda de referências e a possibilidade da constituição de novos espaços reasseguradores, que se vai processando a intensa construção da narrativa humana, particularmente na contemporaneidade. / The main objective of this work was the creation of a different group device and the conduction of interviews in which were used photographs and narratives aroused by them as intermediary formations that occur in a time/space between two. The conclusions suggest the coexistence in the subjects of a ambiguous relation between an ideal imaginary of stable and reassured relations, as in their childhood, and what is lived today by them, under the impact of the brutal changes that occurred in the last decades: insecurity and fragmentation in the social bonds and uncertainty in relation to the future. Some Walter Benjamin\'s intuitions are confirmed and René Kaës\' contributions are stressed in the group process studies. With the contribution from these authors, it is emphasized here the necessity of reinvent methodologies and different devices when dealing with intersubjective questions, in order to answer the social demands towards the suffering and the disruptive situations. It is always between the continuous risk of the references loss and the possibility of new reassured spaces constitution, that gets processed the human narrative intense construction, particularly in the contemporaneity.

張雪松. / Thesis (doctoral)--Chinese University of Hong Kong, 2008. / Includes bibliographical references (p. 251-265). / Electronic reproduction. Hong Kong : Chinese University of Hong Kong, [2012] System requirements: Adobe Acrobat Reader. Available via World Wide Web. / Abstracts in Chinese and English. / Zhang Xuesong.

pesquisa propõe uma reflexão sobre o grotesco como operador e mediador fundamental da cena teatral, visando ao encontro de uma \"arquitetura\" do grotesco nas imagens do corpo do ator. A análise parte da observação de duas experiências poético-estéticas distintas no tempo e no espaço, que parecem exemplares no tocante à discussão sobre o grotesco e ao trabalho de composição cênica através da dança: o Butô de Tatsumi Hijikata (1929-1986) e parte da produção teórica e artística (das décadas de 1910 e de 1930, respectivamente) do encenador russo V. E. Meyerhold (1875-1940). A transposição das questões observadas sobre o tema do grotesco para o âmbito da criação e construção da cena, nas duas experiências artísticas abordadas, foi orientada por uma pergunta-chave: Pode a dança ser uma espécie de arquitetura corporal do grotesco cênico, ou seja, através das imagens do corpo que dança, podemos observar a operação grotesca na encenação? / This research presents a reflection about the grotesque as an operator and a vital intercessor of the dramatic scene, aiming at a grotesque \'architecture\' in the images of the actor\'s body. The analysis is based in two poetic-esthetic experiences distinguished on time and in space, that appear to be examples concerning the discussion about the grotesque and the labor of the stage composition through the dance: the Butoh of Tatsumi Hijikata (1929-1986) and the theoretical and artistic production (particularly in the decade of 1910 and 1930) of the russian V. E. Meyerhold (1875-1940). The transposition of the remarked issues about the grotesque to the field of creation and scene construction, in both artistic approached experiences, had been guided by a central question: could dance be a sort of corporal architecture of the grotesque scenery, in other words, through the images of the dancing bodies, could we observe the grotesque operation on stage?

Este trabalho teve como objetivo a criação de um dispositivo grupal diferenciado e arealização de entrevistas nos quais foram utilizadas fotos e construções narrativas suscitadas por elas, como formações intermediárias que ocorrem em um espaço/tempo entre-dois. As conclusões sugerem a coexistência nos sujeitos de uma relação ambígua entre um ideal imaginário de relações estáveis e reasseguradoras, como em sua infância, e o que é vivido hoje por eles, sob o impacto das fortes mudanças ocorridas nas últimas décadas: insegurança e fragmentação dos laços sociais e incerteza com relação ao futuro. Algumas intuições de Walter Benjamin são confirmadas e acentuadas as contribuições de René Kaës no estudo dos processos grupais. Com a contribuição desses autores, enfatiza-se aqui a necessidade de reinventar metodologias articuladas a dispositivos diferenciados ao tratar das questões intersubjetivas, para responder às demandas sociais diante do sofrimento e das situações disruptivas. É sempre entre o risco contínuo da perda de referências e a possibilidade da constituição de novos espaços reasseguradores, que se vai processando a intensa construção da narrativa humana, particularmente na contemporaneidade. / The main objective of this work was the creation of a different group device and the conduction of interviews in which were used photographs and narratives aroused by them as intermediary formations that occur in a time/space between two. The conclusions suggest the coexistence in the subjects of a ambiguous relation between an ideal imaginary of stable and reassured relations, as in their childhood, and what is lived today by them, under the impact of the brutal changes that occurred in the last decades: insecurity and fragmentation in the social bonds and uncertainty in relation to the future. Some Walter Benjamin\'s intuitions are confirmed and René Kaës\' contributions are stressed in the group process studies. With the contribution from these authors, it is emphasized here the necessity of reinvent methodologies and different devices when dealing with intersubjective questions, in order to answer the social demands towards the suffering and the disruptive situations. It is always between the continuous risk of the references loss and the possibility of new reassured spaces constitution, that gets processed the human narrative intense construction, particularly in the contemporaneity.

La création artistique de l’entre-deux-guerres en France est transformée par l’internationalisation du marché de l’art, la vitalité des avant-gardes et la diffusion sans précédent des revues d’art. La galerie d’art, par l’action de galeristes engagés et professionnels, s’impose alors comme un lieu central du marché de l’art moderne. Vouée au commerce des œuvres, elle se dote d’une identité nouvelle en faisant de son espace un lieu de socialisation et de débats intellectuels. Cette conjoncture explique en partie la naissance d’un nouveau mode de communication de la galerie d’art : la revue de galerie. Cet outil de promotion a pour principale mission de diffuser l’actualité des expositions et des artistes liés à la galerie. Mais il cherche également à être une tribune ouverte, un lieu d’expression et de dialogues où se rencontrent théories artistiques et synthèses du marché de l’art contemporain, règlements de comptes et pamphlets, littérature et poésie. Au-delà de sa dimension promotionnelle, la revue de galerie, objet sociologique, tisse des liens entre les différents acteurs d’un même cercle socio-culturel. Les principales revues de galerie de l’entre-deux-guerres (Les Arts à Paris, 1918-1935 ; le Bulletin de la vie artistique, 1919-1926 ; le Bulletin de la galerie B. Weill, 1923-1935 ; le Bulletin de l’Effort moderne, 1924-1927) mettent ainsi en place des modèles éditoriaux durables, qui perdureront tout au long du XXe siècle. Il s’agit d’un phénomène culturel international, de sorte que le contexte parisien ne peut être compris que par comparaison, notamment avec celui des Etats-Unis (revue 291), de la Belgique (Le Centaure) ou de l’Allemagne (Der Querschnitt), qui développent leurs propres spécificités. / Art production in France is changed in the interwar years by the globalization of the art market, the vitality of the avant-gardes and the unprecedented diffusion of art periodicals. The art gallery, through the actions of socially and politically committed art dealers, is becoming a major place for the modern art market. Dedicated to the trade of artworks, it acquires a new identity by encouraging socialization and intellectual debates. This context creates new communication means for art galleries: the art gallery magazine. As a promotion tool, the main mission of the periodical is to spread news about exhibitions and artists related to the gallery. Sustained by the ideals of their editors, they offer an open platform, an utopian space of free speech and dialogue, where art theories and contemporary art market analysis, score settling and satirical tracts, literature and poetry meet. Beyond its promotional function, the art gallery magazine, as a sociological object, also establishes links between the various players of a social and cultural group. The main gallery magazines of the 20th Century (Les Arts à Paris, 1918-1935; le Bulletin de la vie artistique, 1919-1926; le Bulletin de la galerie B. Weill, 1923-1935; le Bulletin de l’Effort moderne, 1924-1927) invent lasting editorial references that will last throughout the 20th century. Operating in Paris, art gallery magazines fall within an international cultural context, as demonstrated by the presence of such magazines in the United States (291), Belgium (Le Centaure) or Germany (Der Querschnitt), all developing their own specificities.

Le présent mémoire de maîtrise porte sur la production artistique du peintre montréalais Léon Bellefleur entre les années 1945 et 1950, analysée sous l’angle du primitivisme. Les œuvres étudiées affichent toutes un style s’apparentant à l’art des enfants, tel que décrit par le philosophe Georges-Henri Luquet dans son ouvrage Le dessin enfantin. Le dessin d’enfant étant considéré comme un « art primitif » au même titre que l’art tribal, l’art paysan et les productions artistiques des malades mentaux, l’artiste qui s’en inspire se rattache conséquemment au primitivisme. Léon Bellefleur ne se consacre pas uniquement à reproduire une esthétique rappelant le dessin d’enfant dans ses œuvres, il tente également de retrouver, par le biais de sa production artistique, l’authenticité qui caractérise l’enfance et les activités qui y sont rattachées. Il examine diverses façons d’atteindre cette authenticité, tout d’abord par la recherche d’une proximité avec l’inconscient et la mémoire collective en expérimentant avec le surréalisme, le primitivisme « tribal » et le rêve. L’artiste tente également de renouer avec son esprit enfantin en explorant l’inclusion du ludique dans l’art, tant dans sa pratique du cadavre exquis que par l’exploitation des jeux et jouets comme thèmes figuratifs. De par son expérimentation avec le jeu et son association avec l’enfance, Bellefleur se distance du monde adulte et par le fait même exprime son opposition à la tradition. / This Master’s thesis focuses on the artistic production of Montreal painter Léon Bellefleur between 1945 and 1950, analyzed in terms of primitivism. The works studied all show a style similar to children's art, as described by philosopher Georges-Henri Luquet in his book Le dessin enfantin. Children's drawing being considered "primitive art", just as tribal art, peasant art and the artistic productions of the mentally ill, an artist who is inspired by them also, consequently, relates to primitivism. Léon Bellefleur is not only dedicated to reproducing an aesthetic reminiscent of children's drawing in his work, he also tries to find, through his artistic production, the authenticity that characterizes childhood and activities that relate to it. He looks for different ways to achieve this authenticity, first by seeking proximity with the unconscious mind and the collective memory by experimenting with surrealism, "tribal" primitivism and the dream. The artist is also trying to reconnect with his childish mind by exploring the inclusion of play in art, both in its practice of “exquisite corpse” and by the use of games and toys as figurative themes. Through his experimentation with games and his association with childhood, Bellefleur distances himself from the adult world and thereby expresses his opposition to tradition. / Les illustrations ont été retirées de la version numérique pour des raisons de droit d'auteur.

Magistro baigiamajame darbe atskleisti lokaliosios istorijos sampratą ir įvertinti lokaliųjų tyrinėjimų tendencijas 1918-1940.Pirmoje darbo dalyje atskleidžiama lokaliosios istorijos samprata šiuolaikiniame istorijos moksle, identifikuojant lokalinių tyrimų svarbos suvokimo lygį Lietuvoje ir pasaulyje. Antroje darbo dalyje analizuojama institucinės ir metodologinės prielaidos lokaliosios istorijos tyrinėjimams atsirasti Pirmosios Respublikos istoriografijoje, įvertinama lokaliosios istorijos refleksija 1918-1940 m. akademinėje bendruomenėje. Trečioje darbo dalyje nagrinėjamos lokaliosios istorijos publikacijų, pasirodžiusių 1918-1940 m. tematikos, chronologinių ribų, metodologijos bei šaltinotyros požiūriu. / The aim of the research is to reveal local history‘s definition and core elements in modern history science as well as to identify the main tendencies in it‘s research in Lithuania during 1918-1940. In the first part of the master work the fundamental features of local history and it's reflection in the modern history science are founded. In the second part of the master works the institutional and professional base of local historiography in Lithuania during 1918-1940 was analyzed. In the third part of the work the methodology, chronology and tematics of the local history publications during 1918-1940 was identified.