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Texte remanié de: Th. doct.--Hist.--Dijon, 1992. Titre de soutenance : Les répressions dans le département de Saône-et-Loire, 1940-1944 : problématiques nouvelles et histoire comparative. / Bibliogr. p. 173-175. index.

Th. univ.--Histoire--Reims, 1993. / Le vol. 2 contient un choix de documents. Bibliogr. vol. 2, p. 153-178. Index à la fin du vol. 1.

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Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:53Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2007-12-04Bitstream added on 2014-06-13T20:15:59Z : No. of bitstreams: 1 oliveira_mjb_me_assis.pdf: 646311 bytes, checksum: cf4c9a5708b8fc5ba19c68f599c8576f (MD5) / Este trabalho enfoca a mulher idosa nos contos “Feliz aniversário”, de Clarice Lispector; e “Ataviada pra festa” e “Doce de Teresa”, de Flávia Savary. As personagens desses textos são oprimidas e manipuladas por um grupo dominante. Por essa razão, esta dissertação pretende analisar como essas mulheres se comportam diante de tal dominação. Além disso, visa estudálas em relação à “zona selvagem”. Esta, de acordo com os antropólogos de Oxford, Shirley e Edwin Ardener, é um espaço onde as mulheres expressam o que lhes é reprimido pelo grupo dominante. Diante disso, a crítica feminista usa quatro enfoques sobre os textos produzidos por mulheres. São eles: o biológico, o lingüístico, o psicanalítico e o cultural. Este último será utilizado neste trabalho porque, segundo a crítica norte-americana Elaine Showalter, é mais completo, pois aborda questões sobre o corpo, a linguagem e a psique das mulheres e como isso é interpretado em relação ao contexto social em que tudo ocorre. Tal dissertação também é importante para os estudos da ginocrítica. Isso se deve ao fato de que a ginocrítica é caracterizada por ser um discurso crítico e especializado sobre os textos de mulheres. Além disso, serão abordadas as três fases que a literatura feminina apresenta, apontadas por Showalter: a fase feminina, feminista e mulher. De acordo com esses aspectos, o trabalho em questão tem o objetivo de enfocar um momento específico da mulher (a velhice) no qual os preconceitos e os problemas são mais intensos, além de mostrar o papel da mulher idosa nos textos produzidos por mulheres. / This study is about elderly women in the short stories “Feliz aniversário”, by Clarice Lispector; and “Doce de Teresa” and “Ataviada pra festa”, by Flávia Savary. The characters of these short stories are oppressed and manipulated by a dominant group. For that reason, this research intends to emphasize their response to the domination and it shows that these elderly women are related to the wilderness. According to the anthropologists of Oxford, Shirley and Edwin Ardener, wilderness is a space where women express what has been repressed by the dominant group. Due to this fact, the feminist criticism uses four models of difference about texts written by women. These four models are: biological, linguistic, psychoanalytic and cultural. Then, the last one is present in this work because, according to Elaine Showalter, it illustrates ideas about the body, language and psyche of woman which are interpreted in relation to the social context where they occur. Furthermore, this work is important to the gynocritical studies, too. It happens because the gynocriticism is a critical and specialized speech about women’s texts. Besides, this work will discuss the three phases that women’s literature presents. They are: feminine phase, feminist phase and female phase which will be used in this work. Based on these aspects, this work intends to portray a specific phase of women’s life (the old age) in which the prejudices and the problems are stronger and it also shows the elderly woman’s role in the texts written by women.

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Tesis

La presente tesis tiene como objeto de análisis, por un lado, un conjunto de poemas postmodernistas y vanguardistas de Magda Portal (Lima, 1900-1989) y dos poemas representativos de Ave Soul, de Jorge Pimentel (Lima, 1944). Por el otro, los manifiestos suscritos por Portal en la revista Flechas(1924) y la revista de cuatro nombres distintos, Trampolín-Hangar-Rascacielos-Timonel (1926-1927), así como los manifiestos suscritos por Pimentel en “Palabras urgentes” (1970), “El punto sobre la I” (1971) y “Poesía integral”(1970). El objetivo consiste en reflexionar sobre ambos poetas a partir de sus manifiestos; luego, analizar sus poemas con el fin de corroborar la coherencia entre la teoría y praxis en cada autor, así como sus coincidencias. En esta investigación sostenemos que ambos autores problematizan, discuten y amplían el concepto de “vanguardia” al proponer que la innovación vanguardista no solo debe partir de una reflexión sobre el plano estético-literario, sino también de la mirada crítica sobre la historia y una actitud orientada hacia la acción. En la poesía postmodernista de Magda Portal podremos apreciar ciertos toposque serán patrones compartidos intertextualmente con otras escritoras de la época como Alfonsina Storni y Concha Méndez. En Una esperanza i el mar(1927), su libro vanguardista por excelencia, observaremos cómo combina su preocupación por innovar estéticamente en diversos aspectos formales del texto (desde la ruptura del ritmo, el juego tipográfico, la inclusión de símbolos tradicionales como el mar al lado de símbolos modernos como los rascacielos) con su agenda política que busca reivindicar el lugar de la mujer en la ciudad moderna. Por su parte, en la poesía de Jorge Pimentel encontraremos también un ímpetu por asumir una actitud vanguardista en cuanto a la creación literaria. Así, apreciaremos cómo, desde una preocupación estético-política, el poeta plasmará en su obra el carácter caótico de la ciudad y el padecimiento de los sujetos que la habitan. Además, desde una perspectiva de género, observaremos cómo sus poemas plasman la lucha de una sociedad patriarcal que regula el cuerpo masculino y excluye a ciertos sujetos marginales. / Tesis

La presente tesis analiza cómo se construye la narrativa del cambio social en los tres primeros poemarios del poeta peruano Jorge Pimentel: Kenacort y Valium 10, Ave Soul y Palomino. El análisis se concentra en mostrar cómo es que las perspectivas acerca de las posibilidades del cambio social van cambiando de un poemario a otro, considerando siempre el lugar de enunciación y el tono de la voz poética como también las ideas acerca de transformación social que se manejan en cada poemario. Para el análisis, haré uso de teorías literarias contemporáneas que facilitan el estudio las posibilidades de cambio social y la manera cómo los individuos perciben su rol dentro de una sociedad. Así, se podrá hacer una evaluación de la transformación de la voz poética a lo largo de los tres primeros libros de Jorge Pimentel, y quedarán las bases para poder entender cómo es que estos cambios influyeron en la manera de escribir de este autor en libros posteriores. / Tesis

This thesis is structured around investigating the philosophical and aesthetic problematics, politics, and possibilities of representing the past for the purposes of demythifying the present as well as commemorating the losses of history, as explored in the artworks of Anselm Kiefer, Christian Boltanski, William Kentridge and Santu Mofokeng. The first chapter begins with Theodor Adorno’s philosophical understanding of myth and history: how he is influenced by and then develops Karl Marx’s critique of society, Sigmund Freud’s critique of reason and its subject, and particularly Walter Benjamin’s ideas of history as catastrophe, the role of the historian and his messianic materialism. The second section looks at Theodor Adorno’s dialectic of art and society: immanent criticism in aesthetic practice, mimesis, and the shift in conceptions of allegory from Walter Benjamin’s understanding to that of Jacques Derrida. The last section of the chapter looks at Jacques Derrida’s poststructuralist theories against boundary-fixing, within that the ethical relation to the ‘other’ and the theorist/artist as psychic exile. The second chapter deals with the politics of remembrance and representation — beginning with Theodor Adorno’s historic interpretation of the Mosaic law against the making of images and Jean-Francois Lyotard on the im-possibility of representing the unrepresentable. The chapter is divided in two parts between the post-Holocaust European artists Anselm Kiefer and Christian Boltanski, and the post-apartheid South African artists William Kentridge and Santu Mofokeng. It explores, within these artists’ specific contexts, their formal and philosophical approaches to myth and history, and the problematics of image-making, representing the unrepresentable, and commemorating the immemorial. The thesis concludes by considering different conceptions of melancholia as they relate to these artists: the Freudian psychoanalytic approach, Benjamin’s notions of the artist-genius, and Julia Kristeva’s Lacanian reading of the humanist melancholic, concluding with the mythic-historical Kaballist notion of melancholia as the historical burden or responsibility to commemorate loss.