Made available in DSpace on 2015-07-13T12:10:19Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2015-03-11. Added 1 bitstream(s) on 2015-07-13T12:25:25Z : No. of bitstreams: 1 000836009_20170311.pdf: 73891 bytes, checksum: 6bf2c4242168b9c7d5f6416f2a658de3 (MD5) Bitstreams deleted on 2017-03-17T12:38:02Z: 000836009_20170311.pdf,. Added 1 bitstream(s) on 2017-03-17T12:39:06Z : No. of bitstreams: 1 000836009.pdf: 484561 bytes, checksum: af734c0f81be1dd8a46e49bdf63d1beb (MD5) / O objetivo da presente dissertação é compreender o processo histórico que antecedeu e inspirou as obras da Teologia da Libertação. Observa-se que o conjunto de princípios que constituiu a base das obras dos teólogos profissionais e que resumiu suas aspirações surgiu e foi assumido por um grupo específico de jovens, antes mesmo que elas emergissem. Dessa forma, a experiência pessoal de frei Betto é tomada como objeto desta pesquisa, por ser ele um dos mais notórios integrantes desse grupo. Procura-se apreender de que maneira o clima cultural dos anos 1960, somado às mudanças na Igreja Católica e no horizonte político da América Latina, gerou ao longo de mais de uma década, e através de diversos espaços de formação, uma chave de leitura do real, reunindo um mesmo corpo de ideias que posteriormente embasou as elaborações dessa corrente teológica e a ação social de seus militantes. Para tanto, são analisadas, aproximadamente, 208 cartas redigidas pelo frade dominicano no período em que esteve preso (1969- 1973), cujas quais em 2008 foram reunidas no livro Cartas da Prisão 1969-1973 / The goal of this dissertation is to understand the historical process that preceded and inspired the works of liberation theology. Observe that the set of principles that formed the basis of the work of professional theologians and summarized their aspirations emerged and was taken over by a particular group of young people, even before they emerge. Thus, the personal experience of Friar Betto is taken as the object of this research, because he is one of the most notorious members of this group. Seeks to grasp how the cultural climate of the 1960's, coupled with changes in the Catholic Church and the political landscape in Latin America, generated over more than a decade, and through various training spaces, a key reading the real , even gathering a body of ideas that later based elaborations this current theological and social action of its militants. To do so, we analyzed approximately 208 letters written by the Dominican friar in the period in which he was imprisoned (1969-1973), whose in 2008 were collected in the book Letters from Prison 1969 to 1973

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Ciência da Informação, Programa de Pós-Graduação em Ciência da Informação, 2016. / Submitted by Camila Duarte (camiladias@bce.unb.br) on 2017-01-13T14:44:40Z No. of bitstreams: 2 2016_CarlosHenriqueJuvêncio.pdf: 13119186 bytes, checksum: 7dcf70802f9acfbd22ac8d1bbe27f39a (MD5) 2016_CarlosHenriqueJuvêncio.pdf: 13119186 bytes, checksum: 7dcf70802f9acfbd22ac8d1bbe27f39a (MD5) / Approved for entry into archive by Patrícia Nunes da Silva(patricia@bce.unb.br) on 2017-02-14T15:06:56Z (GMT) No. of bitstreams: 2 2016_CarlosHenriqueJuvêncio.pdf: 13119186 bytes, checksum: 7dcf70802f9acfbd22ac8d1bbe27f39a (MD5) 2016_CarlosHenriqueJuvêncio.pdf: 13119186 bytes, checksum: 7dcf70802f9acfbd22ac8d1bbe27f39a (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-14T15:06:56Z (GMT). No. of bitstreams: 2 2016_CarlosHenriqueJuvêncio.pdf: 13119186 bytes, checksum: 7dcf70802f9acfbd22ac8d1bbe27f39a (MD5) 2016_CarlosHenriqueJuvêncio.pdf: 13119186 bytes, checksum: 7dcf70802f9acfbd22ac8d1bbe27f39a (MD5) / Os belgas Paul Otlet e Henri La Fontaine, em finais do século XIX, criam o Instituto Internacional de Bibliografia que, para além de criar uma grande fonte de informação universal, foi pioneiro na adoção de novos modos de tratamento dos acervos documentais, sobretudo na Europa e nas Américas, inaugurando a concepção de Documentação. Manoel Cícero Peregrino da Silva, diretor da Biblioteca Nacional brasileira entre os anos de 1900 e 1924, adotou várias mudanças na instituição, como a inauguração de um novo prédio, reorganização de seu acervo, criação de novos serviços e, em certa medida, segue a trilha aberta por Otlet e La Fontaine. Esta tese faz um inventário das ações de Peregrino da Silva buscando entender em que medida essas ações contribuíram para a Documentação no Brasil e seu engajamento nos ideais de Paul Otlet e La Fontaine por meio da análise de sua trajetória como intelectual e de sua atuação na direção da Biblioteca, bem como uma descrição do contexto político nacional. Trata-se de uma pesquisa qualitativa, histórico-documental, baseada na documentação de diferentes arquivos brasileiros e no arquivo do Mundaneum, na Bélgica. Como referencial teórico, adotou-se a concepção de alguns autores sobre o papel dos intelectuais na sociedade, sobre o desenvolvimento da ciência no Brasil e a sociedade brasileira à época. Para compreender os ideais de Paul Otlet e Henri La Fontaine e o contexto em que eles de desenvolveram utiliza-se os escritos do próprio Otlet, e estudiosos do tema como Mattelart, Rayward, Fayet-Scribe e Blanquet. Com relação às origens da Documentação no Brasil foram utilizados textos de Oddone, Ortega, Sambaquy e Fonseca. Conclui que o papel intelectual de Peregrino da Silva frente à Biblioteca Nacional fez da instituição um polo para onde confluíam as discussões intelectuais no período; que várias das ideias de Paul Otlet e Henri La Fontaine foram postas em prática na Biblioteca Nacional e que esta foi a primeira instituição a adotar as práticas documentalistas no tratamento de seu acervo e no desenvolvimento de seus produtos e serviços; e que Peregrino da Silva foi pioneiro no entendimento e aplicação das técnicas da Documentação no País. / The Belgians Paul Otlet and Henri La Fontaine, in the end of the nineteenth century, created the International Institute of Bibliography that, in addition to creating a great source of universal information, pioneered the adoption of new ways of processing of documentary collections, especially in Europe and America, ushering in the design Documentation. Manoel Cicero Peregrino da Silva was director of the Brazilian National Library between the years 1900 and 1924, adopting several changes in the institution as the inauguration of a new building, the reorganization of its collection, creation of new services and, to some extent, like following track Otlet and La Fontaine. This thesis aims to make an inventory of stocks of Manoel Cicero Peregrino da Silva and to what extent these actions contributed to the Documentation in Brazil and its engagement in the ideals of Paul Otlet and La Fontaine, by analyzing its history as an intellectual and of its activities in the direction of the Library, and the national political context. This is a qualitative and quantitative research, historical-documentary, based on documentation from different Brazilian archives and Mundaneum archive, from Belgium. As a theoretical framework, we adopted the design of some authors on the role of intellectuals in society, on the development of science in Brazil and the Brazilian society at the time. To understand the ideals of Paul Otlet and Henri La Fontaine appealed to the writings of Otlet himself to Mattelart, Rayward, Fayet-Scribe, Blanquet and Wright. Regarding the origins of Documentation in Brazil were selected Oddone texts, Ortega, Sambaquy and Fonseca. It concludes that the intellectual role of Peregrino da Silva front of the National Library made the institution a center where converged intellectual discussions in the period; several of Paul Otlet and Henri La Fontaine ideas were put in place at the National Library and that this was the first institution to adopt the documentalists practices in the treatment of its collection and the development of its products and services; and Peregrino da Silva was a pioneer in understanding and application of technical documentation in the country.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:29:50Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2001Bitstream added on 2014-06-13T20:39:39Z : No. of bitstreams: 1 mello_cja_me_assis.pdf: 427441 bytes, checksum: f6ae900d2b5765acdbd80c9181db618b (MD5) / Esta dissertação faz uma análise crítica de Agora é que são elas, romance de Paulo Leminski publicado em 1984, cuja escolha justifica-se pela sua má recepção crítica, que apontou-a como uma obra desprovida de valor artístico, o que nos causou estranheza, haja vista Leminski ser considerado um escritor de vanguarda. Os resultados de nossa análise mostram que Agora é que são elas estabelece uma intertextualidade paródica com a cultura dominante, utilizando de maneira explícita alguns intertextos que ressaltam o seu caráter racional-científico. Nesse diálogo, a obra de Leminski utiliza o erotismo e a carnavalização para transgredir a lógica oficial da cultura ocidental - passada como um discurso único e transcendental -, desvendando seu processo de construção, devendo ser enquadrada, portanto, no pós-modernismo. Agora é que são elas problematiza a relação do homem com o mundo, mostrando que esta se dá pela linguagem, tanto na ficção quanto na história; consciente dessa mediação, explicita a sua auto-reflexividade, levando ao questionamento sobre a maneira como o conhecimento humano é construído. Esta análise tem por objetivo mostrar que Agora é que são elas é uma obra consistente, cujo cerne são importantes reflexões sobre o gênero romance frente a pós-modernidade, problematizando, pois, questões sobre a teoria da narrativa que emergem no século XX, sobretudo quanto à intertextualidade. / This work is a critic analysis of Agora é que são elas, Paulo Leminski's novel published in 1984, choiced by its bad critic reception, that classified it as a work unprovided of artistic value, fact that impressed us, once Leminski is considered a vanguard writer. The results of our analysis show that Agora é que são elas makes a parodical intertextuallity with the dominant culture, using explicitly some intertexts that stick out its rational-scientific nature. In this dialogue, Leminski's work uses the eroticism and the carnivalization to transgress the official logic of the west culture - past as an only and transcendental speech -, revealing its construction process, that's why it must be situated in the postmodernism. Agora é que são elas reflects on the relationship of man with the world, showing that it is given by language, as much in fiction as in history; conscious of this mediation, explicits its self-reflexivity, taking us to question about the way the human knowledge is built. This analysis has the objective of showing that Agora é que são elas is a consistent work, which heart are important reflexions about the novel in the postmodernity, reflecting on, therefore, questions about the theory of narrative that emerge at the 20th century, especially about the intertextuallity.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:29:50Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2010-05-21Bitstream added on 2014-06-13T19:59:55Z : No. of bitstreams: 1 andrade_dvp_me_arafcl.pdf: 799728 bytes, checksum: 6d5d94d862b257a2e449a3d622ddbae5 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Partindo da análise da estrutura narrativa do romance Budapeste, de Chico Buarque, este trabalho procura discutir o papel que a metalinguagem desempenha nos diversos níveis da obra: desde a caracterização de personagens e ambientes (ghostwriters, academia de letras, lançamentos de best-sellers etc.), passando pela fundamentação dos conflitos (aquisição de uma língua estrangeira, paixão pelas palavras), até chegar ao ponto de interferir na própria construção do espaço-tempo diegético. Essa interferência atua no sentido de favorecer a articulação de uma espécie de jogo, cujo ponto alto se encontra no final do livro, quando então se depara com uma estrutura que se fecha em abismo, servindo ao mesmo tempo como resolução da trama, revelação da história principal e convite à releitura. Com isso é gerado um acúmulo semântico que desautomatiza a recepção, tal como ocorre na poesia, reforçando a idéia da centralidade das questões relativas à língua e à linguagem dentro da obra / Starting with narrative structure‟s analysis of Budapeste (Budapest), Chico Buarque‟s romance, this work intent to argue the paper that metalanguage plays inside the work, in all levels: since characters and ambient characterization (ghost-writer, literary society, best-seller`s casting, etc), passing by fundamentation of conflicts (learning a foreign language, word‟s passion), until the point that it interferes in the construction of diegetic time-space. This interference works in a way to promote a kind of play‟s articulation, that has its high moment in the end of the book, when there is a structure that closes an abysm, serving like trama's resolution, revelation of principal history and re-ready invite. Then, the semantic accumulation created interrupts automatized reception, as occurs in poetry, reinforcing the core idea about langue and language in the book

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Ciência da Informação, Programa de Pós-Graduação em Ciência da informação, 2012. / Submitted by Jaqueline Ferreira de Souza (jaquefs.braz@gmail.com) on 2013-01-11T13:49:35Z No. of bitstreams: 1 2012_MarceloCarneirodaFontoura.pdf: 3837384 bytes, checksum: ed40facaa4799c23fe5bbad7a42c735d (MD5) / Approved for entry into archive by Marília Freitas(marilia@bce.unb.br) on 2013-01-21T11:21:08Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2012_MarceloCarneirodaFontoura.pdf: 3837384 bytes, checksum: ed40facaa4799c23fe5bbad7a42c735d (MD5) / Made available in DSpace on 2013-01-21T11:21:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2012_MarceloCarneirodaFontoura.pdf: 3837384 bytes, checksum: ed40facaa4799c23fe5bbad7a42c735d (MD5) / A pesquisa procura identificar e analisar as circunstâncias e motivações teóricas que levaram ao surgimento, no final do século XIX, da área de estudo denominada Documentação. Apresenta informações biográficas sobre os principais artífices deste projeto, os advogados e bibliógrafos belgas, Paul Otlet e Henri La Fontaine, que visaram ampliar a compreensão sobre o meio social e cultural em que atuaram. Procura ampliar a discussão sobre os fatores que motivaram em 1895 a proposta de organização racional de toda a produção intelectual do homem. Apresenta em linhas gerais a visão abrangente e integradora da Documentação que eliminando barreiras físicas, acessava acervos arquivísticos, bibliográficos e museológicos para o registro integral dos assuntos pesquisados. Discute a utilização da Classificação Decimal de Dewey (CDD) na criação do Repertório Bibliográfico Universal e analisa o processo que levou ao surgimento da Classificação Decimal Universal (CDU). Conclui sugerindo a inclusão desta visão extensiva e integradora da documentação ao referencial teórico da Ciência da Informação. Sugere que o resgate deste aporte teórico poderá contribuir para um melhor enfrentamento dos problemas da gestão do conhecimento registrado, produzido e acumulado até os dias atuais, nos mais diversos formatos, suportes e repositórios. _____________________________________________________________________________ ABSTRACT / The research seeks to identify and analyze the circunstances and motivations that led to theoretical emergence in the late nineteenth century, the area of study called Documentation. Presents biographical information about the principal architects of this project, the lawyers and Belgian bibliographers Paul Otlet and Henri La Fontaine. Seeks to understand the social and cultural environment in which acted as well as broaden the discussion about the factors that motivated its proposal for rational organization of the entire intellectual production of man. Presents a comprehensive and integrative Documentation vision in relation to nrestricted access to archival, bibliographic and museum collections. Discusses the use of the Dewey Decimal Classification (DDC) in Universal Bibliographic Repertory and analyzes the process that led to the emergence of the Universal Decimal Classification (UDC). Concludes by suggesting the inclusion of this extensive and inclusive vision of the Documentation of Paul Otlet, to the theoretical reference of Information Science. Suggests that the theoretical rescue may contribute to better addressing the problems of recorded knowledge management, produced and accumulated to the present day, in various formats, media and repositories.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de História, 2010. / Submitted by Shayane Marques Zica (marquacizh@uol.com.br) on 2011-06-29T15:57:05Z No. of bitstreams: 1 2010_CristianedosSantosPereira.pdf: 905239 bytes, checksum: cbc8035639dc0787b16320b3cd8af750 (MD5) / Approved for entry into archive by Guilherme Lourenço Machado(gui.admin@gmail.com) on 2011-06-30T14:32:14Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2010_CristianedosSantosPereira.pdf: 905239 bytes, checksum: cbc8035639dc0787b16320b3cd8af750 (MD5) / Made available in DSpace on 2011-06-30T14:32:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2010_CristianedosSantosPereira.pdf: 905239 bytes, checksum: cbc8035639dc0787b16320b3cd8af750 (MD5) / Na consideração do samba como gênero musical brasileiro por onde desfilam lutas de representações entre o que é identidade negra e identidade nacional, a presente pesquisa dedica-se a desvelar propostas identitárias de raça e gênero no repertório da sambista Leci Brandão, disposto entre 1975 e o tempo presente. Tal período abarca os movimentados anos dispostos entre 1960 e 1980 onde, por um lado, a música popular brasileira representou um espaço privilegiado para o debate de temas tocantes ao interesse nacional àquele período. De outro, estas três décadas revelaram pressupostos artísticos e críticos da MPB signatários de uma tradição cultural brasileira gestada a partir da tipificação racial como eixo de atribuição de valores sociais. As décadas de 1990 e 2000 ajudam-nos a localizar a dimensão estritamente popular que o repertório de Leci irá tomar, bem como, a conseqüente apropriação do mesmo pelos diversos movimentos sociais, em especial o movimento negro e de mulheres negras. Outrossim, ao debruçar-se sobre a trajetória pessoal e o trabalho acústico de uma artista negra brasileira, a presente pesquisa intenta revelar subjetividades, formas de manejo social e contra-narrativas encampadas pela sambista Leci Brandão da Silva. _______________________________________________________________________________ ABSTRACT / Considering samba as a Brazilian musical style that embraces conflicted representations of what black identity and national identity are, this research aims to uncover identity proposals of race and gender in the repertoire of samba composer Leci Brandão in the period between 1975 and the present time. Such period covers the agitated decades of 1960 until 1980 when, on one hand, the Brazilian popular music represented a privileged space for the discussion of relevant issues to the national social context. On the other hand, these decades showed outbreaks of artistic and critical assumptions associated to discriminatory practices under an ethnic-racial perception. The decades of 1990 and 2000 help to understand the strictly popular dimension that Leci’s repertoire will take, as well as, its consequent appropriation by various social movements, in particular the black and the black women’s movements. Therefore, analyzing the biography and the musical production of a Brazilian black artist, this research reveal subjectivities, forms of social organization and revolutionary narratives produced by Leci Brandão da Silva.

Esta dissertação investiga a representação do espaço em duas obras do escritor francês Antoine de Saint-Exupéry: O pequeno príncipe e Terra dos homens. O objetivo da pesquisa é observar as descrições do deserto do Saara nas cartas escritas por Exupéry aos familiares e, posteriormente, compará-las às formas de representação desse espaço na narrativa infanto-juvenil e no livro de memórias. Para tanto, analisa-se o deserto com base nos estudos sobre região cultural, a partir dos quais se pode compreender como esse espaço se transforma e adquire diferentes significados. Conclui-se que, nas narrativas analisadas, o espaço do deserto é representado na forma de um ciclo e desperta alguns sentimentos que o piloto utiliza constantemente para descrevê-lo, sendo eles: solidão, plenitude, redenção, ameaça da morte, identificação da beleza e equilíbrio entre liberdade e perigo. Utiliza-se como aporte teórico os estudos de Berumen (2005) sobre região cultural, de Michel de Certeau (1994; 1995) e Luis Alberto Brandão (2007; 2011; 2013), sobre o espaço, e de Rachel de Bouvet (2006; 2013), acerca das interpretações do deserto. / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior, CAPES / Ce mémoire étudie la représentation de l'espace dans deux oeuvres de l'écrivain français Antoine de Saint-Exupéry: Le petit prince et Terre des hommes. L'objectif de la recherche est d'observer les descriptions du désert du Sahara dans les lettres écrites par Exupéry aux proches et, postérieurement, les comparer aux formes de représentation de cet espace dans le récit pour les enfants et les jeunes et dans le livre des mémoires. Pour cela, le désert est analysé à partir des études sur la région culturelle et peut être compris comme un espace qui se transforme et qui acquérit differéntes significations. On conclut que, dans les récits analysés, l'espace du désert est représenté sous la forme d'un cycle et éveille des sentiments que le pilote utilize constamment pour le décrire: solitude, plénitude, rédemption, menace de mort, identification de la beauté et équilibre entre la liberté et le danger. On utilise comme contribution théorique les études de Berumen (2005), sur la région culturelle, de Michel de Certeau (1994, 1995) et de Luis Alberto Brandão (2007, 2011, 2013), sur l'espace, et de Rachel Bouvet (2006; 2013), sur les interprétations du désert.

Orientador: Marcius César Soares Freire / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-17T03:37:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Souza_BernardoTeodoricoCosta_M.pdf: 2196291 bytes, checksum: e05691f9df0767c35af9ef01b3480a2c (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: Este trabalho propõe, a partir de uma análise das estratégias narrativas do filme Serras da Desordem (TONACCI, 2006) e seus desdobramentos, uma abordagem das relações entre Cinema e História que enfoca o cinema moderno de acordo com as considerações de Pasolini ("Cinema de Poesia") e Deleuze ("As Potências do Falso") acerca da narrativa neste. Tomado o exemplo de Serras da Desordem como ilustração de cinema moderno a desenvolver uma narrativa que não se orienta por um modelo de verdade, e tampouco se referencia num substrato historiográfico linear, propõe-se uma abordagem histórica capaz de problematizar as imagens cinematográficas em sua imanência e os processos narrativos como pensamento historiográfico, mais propriamente pela perspectiva arqueológica de Foucault ("Arqueologia do Saber") / Abstract: This paper proposes, through an analysis of the narrative strategies in the movie Serras da Desordem (Tonacci, 2006) and its implications, an approach to relations between cinema and history that focuses on modern cinema according to the considerations of Pasolini ("Film Poetry") and Deleuze (" The Powers of the False ") about its narrative. Once taken the example of Serras da Desordem as an illustration of modern cinema to develop a narrative that is not guided by a model of truth, or referenced in a linear historiographical substrate, we propose a historical perspective that is abble to discuss the cinematic images in its immanence and the narrative processes as historiographical propositions, more specifically through the archaeological perspective of Michel Foucault ("Archaeology of Knowledge") / Mestrado / Mestre em Multimeios

Orientador: Antonio Fernando da Conceição Passos / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-14T01:10:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Pamplona_Mariana_M.pdf: 2055141 bytes, checksum: 5fc003f0326f0bd8d0bc1671fda53c8b (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: Esta dissertação de Mestrado consiste na elaboração de dois roteiros (um de ficção e outro de documentário) sobre a guerrilheira Iara Iavelberg. O roteiro de ficção vai narrar a vida de Iara, uma das líderes do movimento estudantil dos anos 60. Estudante de Psicologia da USP e, posteriormente, professora do cursinho do Grêmio e da própria Universidade, Iara militou na POLOP (Organização Revolucionária Marxista-Política Operária), VPR (Vanguarda Popular Revolucionária, organização simpatizante de Che Guevara), VARPALMARES e no MR-8. Durante o período mais radical da ditadura militar no país, ela entrou para a clandestinidade, participou ativamente da luta armada e viveu um intenso romance com Carlos Lamarca. Iara foi cruelmente assassinada em agosto de 1971, mas na época, a versão oficial foi que ela teria cometido suicídio durante um cerco policial em Salvador (BA). Tanto os documentos de sua autópsia, quanto os que relatam a cena do crime desapareceram. Este é um filme de personagem, que acompanha a trajetória de Iara sem querer dar explicações didáticas sobre o momento político. Os fatos históricos são mostrados quando estes se relacionam diretamente com o movimento dos personagens, como é o caso da montagem do cerco que provocou a queda do aparelho de Iara. O longa vai se tornando cada vez mais claustrofóbico e mais centrado nas oscilações emocionais de Iara, na medida em que o cerco vai se fechando, e ela e Lamarca ficam cada vez mais procurados e isolados. E, sobretudo, é um filme de amor, dentro do qual as cartas de Iara e Lamarca são fundamentais na estruturação do roteiro. No roteiro, o personagem Iara é construído por intermédio da intersecção de múltiplas representações, entre elas: contexto político e ideológico, perfil biográfico, vida familiar, relações interpessoais e vida afetiva. Também foram utilizados: fotos de arquivo, trechos de filmes, jornais e noticiários da época; e fragmentos do diário de Carlos Lamarca, com cartas escritas para Iara, pouco tempo antes da morte do capitão. Nos últimos anos de suas vidas Iara e Lamarca se apaixonaram. Nesta época Iara passou por diversos aparelhos, localizados em diferentes cidades do Brasil, utilizou uma infinidade de nomes de guerra e disfarces, fez treinamento no Vale do Ribeira, soube da tortura e morte de muitos amigos. Apesar do medo e da evidente desestruturação que o regime militar impôs aos movimentos revolucionários, Iara optou junto com Lamarca a ficar no país e resistir até o fim. O roteiro do documentário Suicídio? é construído a partir de uma linha narrativa principal, que trata das questões sobre a exumação do corpo de Iara Iavelberg, e investiga as reais circunstâncias de sua morte; que jamais foram de fato esclarecidas: nem através da imprensa, e muito menos através dos livros. Este filme não será uma biografia sobre uma personalidade histórica; mas uma investigação, um processo de busca atual e inédito que busca esclarecer para o grande público um episódio que aconteceu na história brasileira, no auge da ditadura militar e que até hoje permanece cercado de mentiras, lacunas e contradições. Todos os livros sobre este tema publicados até hoje (que foram na sua grande maioria escritos nos anos 80), não fazem uma investigação detalhada sobre a morte da guerrilheira. E mais: de acordo com estas publicações, Iara se suicidou; fato que não é compatível com o recente resultado da exumação de seu corpo. Como exemplo destas publicações estão os livros: Lamarca, de Emiliano José; Iara, de Judith Patarra; e A Ditadura Escancarada, de Elio Gaspari; no qual apesar do autor de maneira sutil não se comprometer com a versão de suicídio, ele confirma a versão da ditadura ao aceitar a história de um suposto garoto que encontra Iara em um quarto. Também no filme Lamarca, de Sérgio Rezende, a personagem de Iara (Clara) comete suicídio. Esta linha narrativa do roteiro também é composta por depoimentos de personalidades históricas que conviveram intimamente com Iara, principalmente na sua fase de mudança da VPR para o MR-8, e da viagem para Salvador (local no qual ela morreu). Este período final da vida de Iara foi escolhido pelo fato dele nunca ter sido retratado com exatidão. Através dos depoimentos, serão investigados os motivos pelos quais Iara e Lamarca viajaram para a Bahia, como foi organizado este deslocamento e porque o aparelho de Iara caiu. Os entrevistados também vão falar sobre como era a personalidade dela, desenhando assim uma segunda linha narrativa que surgirá no filme sempre fragmentada, intercalada com o desenvolvimento das investigações sobre a morte da guerrilheira. Além disso, fazem parte desta segunda linha, fotos de Iara e material de arquivo da época (imagens e fotos). / Abstract: This Master's dissertation consists of the elaboration of two scripts (one is a fiction and the other one is a documentary) about the guerrilla fighter Iara Iavelberg. The fiction script will narrate the life of Iara, one of the leaders of the student movement in the 60's. A Psychology student at USP and later a teacher of the preparation course of Grêmio and the University itself, Iara was active at POLOP (Working Political-Marxist Revolutionary Organization), VPR (Popular Revolutionary Vanguard), a Che Guevara sympathizing organization), VAR-PALMARES and at MR-8. During the most radical period of military dictatorship in the country, she entered clandestinity, participated actively in the armed fight and had an intense affair with Carlos Lamarca. Iara was cruelly murdered in August 1971, but back then the official version was that she had committed suicide during a police raid in Salvador (BA). Both the documents related to her autopsy and the ones that report the crime scene have disappeared. This is a movie on the character, which follows the path of Iara without the intention of giving didactic explanations about the political moment. The historical facts are shown when they relate directly to the movement of the characters, which is the case of the raid that caused the fall of Iara's hiding place. The full-length movie becomes increasingly more claustrophobic and more focused on Iara's emotional oscillations as the raid closes up, and Lamarca and herself are more and more wanted and isolated. And it is mostly a love story, in which Iara's and Lamarca's letters are essential to structure the script. In the script, Iara's character is built through the intersection of multiple representations, to wit: political and ideological context, biographic profile, family life, interpersonal relationships and love life. The following were also used: photos in files, parts of movies, newspapers and news from that time; and fragments of Carlos Lamarca's journal, with letters written to Iara shortly prior to the captain's death. In the last years of their lives, Iara and Lamarca fell in love. At that time, Iara went through several hiding places, located in different cities of Brazil, used countless nicknames and disguises, took a training course at Vale do Ribeira, heard about the torture and death of many friends. Despite the fear and clear collapse the military regime imposed to the revolutionary movements, Iara chose, together with Lamarca, to stay in the country and fight to the end. The script of the documentary Suicide? is built based on a main narrative line, which discusses issues related to Iara Iavelberg's body exhumation and investigates the true circumstances of her death; which were never actually clarified: not by the press and much less by the books. This movie will not be a biography of a historical personality; it will be an investigation, an up-to-date and never seen search process that tries to clarify to the audience an episode that took place in Brazilian history, at the height of the military dictatorship and that up until today remains surrounded by lies, gaps and contradictions. All books on this theme published up to today (which were mostly written in the 80's) are not part of a detailed investigation on the death of the guerrilla fighter. Furthermore, according to these publications, Iara committed suicide; a fact that is not compatible with the recent exhumation of her body. As an example of these publications are the books: Lamarca, by Emiliano José; Iara, by Judith Patarra; and A Ditadura Escancarada, by Elio Gaspari; in which, although the author subtly does not commit to the suicide version, he confirms the dictatorship story when he accepts the story of an alleged boy that finds Iara in a room. Also in the movie Lamarca, by Sérgio Rezende, Iara's character (Clara) commits suicide. This narrative line of the script is also composed of testimonies from historical personalities that were close to Iara, especially in her phase of change from VPR to MR-8, and the trip to Salvador (where she died). This final period of Iara's life was chosen due to the fact that it was never accurately portrayed. Through testimonies, the reasons why Iara and Lamarca traveled to Bahia will be investigated, as well as how this displacement was organized and why Iara's hiding place fell down. The people interviewed will also describe her personality, thus outlining a second narrative line which will appear in the movie always fragmented, merged with the development of the investigations related to the fighter's death. Besides, photos of Iara and material filed from that time (images and photos) are also part of this second line. / Mestrado / Mestre em Multimeios

Orientador: Adelia Bezerra de Meneses / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-08T08:53:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Couto_FernandoMarcilioLopes_M.pdf: 975466 bytes, checksum: a5289e2bff669f070a9ddd9a805346cf (MD5) Previous issue date: 2007 / Resumo: A carreira do compositor Chico Buarque de Hollanda teve início ao mesmo tempo em que se consolidava no Brasil o conceito de Música Popular Brasileira ' MPB' como nós o utilizamos hoje. Essa denominação surgiu em meados dos anos 1960, reunindo o que então se considerava representativo da genuína cultura brasileira, no âmbito da música. Nesse sentido, a MPB herdava o esforço de um grupo de artistas originalmente ligados à Bossa Nova ' como Carlos Lyra, por exemplo ' de construir uma arte musical mais comprometida com a realidade social, o que acabaria gerando a chamada 'canção de protesto'. Embora a sigla MPB tenha aumentado sua abrangência, excluía algumas correntes musicais, como a da Jovem Guarda, vista então como manifestação juvenil e alienante veiculada pelos meios de comunicação de massa, que atendiam, com isso, aos interesses de despolitização social do estado ditatorial instaurado com o golpe de 1964. Ao lado de nomes como Caetano Veloso, Gilberto Gil, Edu Lobo, Elis Regina, Milton Nascimento, entre outros, o de Chico Buarque associou-se rapidamente à própria definição de MPB. Essa associação talvez tenha contribuído para o obscurecimento de um aspecto fundamental: as reflexões que sua obra apresenta em torno dos conceitos de música, de povo e de Brasil (exatamente as palavras cujas iniciais formam a sigla MPB).Uma análise mais cuidadosa da parte da produção de Chico que trata desses temas mostra um artista em constante questionamento, opondo-se a verdades estabelecidas e a conceitos tomados como absolutos. Assim, a imagem de povo que sobressai da obra é marcada pela pluralidade, fugindo, dessa forma, a uma visão unívoca. Da mesma maneira, o Brasil que emerge da música buarqueana está longe de ser uma entidade plenamente definida. A reflexão em torno da música gira em torno do efeito de transformação social da canção. Enquanto, de um lado, muitas das composições de Chico afirmam esse poder, outras o contestam, produzindo uma obra repleta de tensão e de questionamento. Quando esse questionamento atinge a figura do próprio artista, as reflexões se tornam incisivas. Isso ocorre notadamente nas peças de teatro escritas por Chico Buarque, nas quais sobressai a temática da traição, idéia entendida como um dos perigos que rondam a relação do artista com a sociedade que ele julga representar / Abstract: Chico Buarque de Hollanda's career as a songwriter began at the same time Brazil's concept of Música Popular Brasileira (MPB) '-as we know it today - was being consolidated. Such concept arose in the mid-1960s, drawing together what was then considered representative concerning the authentic music of Brazilian culture. In this sense, MPB inherited the previous effort of a Bossa Nova group of artists - among them, Carlos Lyra, for example -a group that comprised a musical art more committed to Brazil's social reality, which would end up in what is called 'protest song'. Although lthough what was meant by MPB increased its comprehensiveness, it excluded some musical trends such as Jovem Guarda, regarded as a movement detached from Brazil's political reality and supported by the mass media of communication that at the time served the interests the dictatorial regime brought by the 1964 coup d'état.Along with Caetano Veloso, Gilberto Gil, Edu Lobo, Elis Regina, Milton Nascimento and others, the name of Chico Buarque soon became associated with the definition of MPB itself. Maybe this association has contributed to the obscurity of a fundamental aspect of his work: his reflections on the concepts of music, people and Brasil (exactly what the letters MPB stand for).A more careful analysis of Chico's production that deals with these themes shows an artist in constant questioning, opposing pre-established truths and absolute concepts. Thus, the image of people that comes from his compositions is marked by plurality, escaping from a univocal view. Likewise, the Brasil that emerges from Buarque's music is far from being a completely defined entity. His thought concerning music deals with the social alteration effect of a song. Whereas many of Chico Buarque's songs assert such power, other pieces contest him, displaying song works full of tension and questioning. When this questioning comes to the artist himself, the reflections become quite incisive. This is clearly seen in his theatrical plays in which the theme of betrayal is pointed out, an idea that is understood as one of the dangers that go with the relationship between the artist and the society that he thinks he represents / Mestrado / Literatura Brasileira / Mestre em Teoria e História Literária