Esta tesis busca responder ¿Cómo se desarrolló el proceso de agendación de la Reforma de Transporte en Lima Metropolitana, durante el gobierno municipal de Susana Villarán (2010-2014)? Y plantea tres objetivos específicos: 1. Describir los factores de la coyuntura. 2.Determinar los actores y su posición. 3.Determinar la relación de la coyuntura y la postura de los actores en el proceso de agendación de la Reforma de Transporte. El transporte público en Lima es el segundo problema de la ciudad, después de la inseguridad ciudadana, y es un factor determinante para la calidad de vida de los ciudadanos. El debate teórico de la tesis se enfoca en la fase de agendación o establecimiento del tema en la agenda pública, del ciclo de las políticas públicas, que expone dinámicas de poder y estrategias de actores privados y públicos. En esta fase se mapean actores y sus interacciones, lo que permite señalar cambios de postura como propuestas en escenarios formales e informales, para plantear una discusión institucional y social. Se propone un enfoque interdisciplinario entre la ciencia política y las ciencias de la comunicación, mostrando la articulación entre la agenda pública y la agenda mediática. Se analiza cómo el transporte pasó de la agenda política a la agenda gubernamental. Esto permite diferenciar los intereses según sean espacios públicos, mediáticos y/o privados. Se consultó archivo periodístico, material institucional, normativa legal y la experiencia de los actores mediante entrevistas a profundidad. La investigación concluye que la gestión de Villarán asumió de manera integral el reordenamiento del tránsito y especialmente del transporte público articulándolo al desarrollo de la ciudad y aún sin lograr poner en marcha los 5 corredores complementarios previstos implementó el Corredor Azul, que dejó prueba de que sí funcionaría con planificación y voluntad política articulando con las demás entidades tanto municipales como públicas y los propios ciudadanos. Por eso afirmamos que la Reforma del Transporte sí es una política pública. Esta propuso un acercamiento con los actores directamente involucrados y mediante autoridad política presionó y ejecutó medidas ante la caótica situación del transporte en la capital. Esto se dio a pesar de tener en contra a la prensa, opositores políticos y un sector de transportistas que hicieron de la gestión un periodo con precedentes políticos nunca antes vividos, como la revocatoria.

This dissertation primarily concerns performance aspects in compositions for piano and tape, using three specific works as the basis for discussion: Larry Austin's Sonata Concertante, Thomas Clark's Peninsula, and Phil Winsor's Passages. These compositions are representative of the medium as a whole, yet each offers its own unique set of performance problems.

Les résultats de recherches récentes, sur l'institution catéchistique au Québec, démontrent le rapport étroit qui existe entre l'histoire de cette institution d'Église et celle de la socioculture québécoise. Notre thèse s'inscrit dans la poursuite de ces travaux. Elle porte sur la vie et l'œuvre d'une auteure québécoise qui a voué sa vie à l'œuvre du catéchisme. Dans les années 1930-1950, Marguerite Gauthier (sœur Saint- Ladislas, a.s.v.) produit une importante méthodologie catéchistique pour favoriser l'enseignement du Catéchisme des provinces ecclésiastiques de Québec, Montréal et Ottawa. Notre problématique considère la productrice et sa production dans une relation interdépendante, car la prise en compte de deux réalités particulières montre la dynamique qui les anime et les fait progresser. La méthode de recherche choisie permet d'étudier les deux composantes de la problématique. Pour décrire le système opérationnel du catéchisme : le producteur et sa production, le récepteur et la réception, le diffuseur et la diffusion, nous allons décomposer l'acte catéchistique à partir d'angles déterminés à l'aide d'un schéma méthodologique précis. Ainsi, pour cerner le volet du producteur, nous avons préparé une courte biographie de la productrice où nous montrons sa compétence pour entreprendre son action catéchistique. En second lieu, la production est analysée afin de démontrer les grandes caractéristiques de la méthode catéchistique. Par la suite, en étudiant la réception de 1'oeuvre dans le monde de 1'enseignement religieux, nous découvrons les réactions qu'elle provoque. Enfin, la diffusion des ouvrages démontre l'ampleur de leur circulation, les aires géographiques qu'elle couvre et les lieux qui servent à sa propagation. Conduite ainsi, la recherche permet d'identifier de nouveaux acteurs, de mesurer leur influence, de découvrir les enjeux et les facteurs déterminants qui produisent des changements· débordant largement l'évolution d'une institution pour rejoindre celle d'une société. L'œuvre de sœur Saint-Ladislas s'inscrit dans le mouvement du renouveau catéchistique inauguré dans l'Église catholique au début du siècle. Notre recherche est un pas de plus dans l'histoire de l'enseignement religieux au Québec.

Comment les politiciens adaptent-ils leurs stratégies de communication aux différentes émissions de télévision dans lesquelles ils sont amenés à accorder des entrevues? On constate aisément que l'espace médiatique n'est pas homogène, qu'il est constitué d'une diversité de pratiques et que la maîtrise de cet espace est un élément stratégique de la pratique politique, puisque les médias constituent le principal canal par lequel les politiciens entrent en communication avec l'électorat. Dans la littérature sur les genres télévisuels, nous avons constaté que ces derniers sont la plupart du temps décrits et catégorisés en fonction de la nature informative ou divertissante de leur contenu. Toutefois, il apparaît que ces catégories sont à la fois difficiles à associer à des caractéristiques uniformes et qu'elles perdent en capacité explicative dans un paysage médiatique profondément marqué par la transformation et l'hybridation des pratiques. Pour surmonter les limites associées aux descriptions des genres télévisuels en termes d'information et de divertissement, nous avons adopté une approche sociale des pratiques médiatiques, alors conçues comme des activités de communication plutôt que comme des produits médiatiques. Nous avons en l'occurrence mobilisé des apports théoriques issus de l'interactionnisme de Goffman et Blumer ainsi que des genres du discours de Bakhtine pour désigner les interactions entre les acteurs politiques et médiatiques à la fois comme lieu de construction et de définition de l'espace médiatique et comme source de données pour comprendre comment ils y organisent leur action. À la lumière de ce positionnement théorique et méthodologique, nous avons formulé deux questions de recherche : 1) quelles caractéristiques permettent de saisir et de décrire la variété des émissions d'entrevue dans l'espace télévisuel; et 2) quels sont les critères qui permettent le mieux d'expliquer l'organisation des stratégies de communication des politiciens dans l'espace médiatique? Notre stratégie de recherche repose sur la description de la production verbale des acteurs politiques et médiatiques en situation d'entrevue, en vue de reconstituer les cadres interprétatifs qui sous-tendent leurs interactions. Principalement inductive, notre démarche met à l'avant-plan l'observation d'une variété de formats d'entrevues afin de faire ressortir des critères de description des genres ancrés dans les pratiques des acteurs. Nous avons d'abord construit une grille d'analyse de la performance des acteurs et l'avons ensuite utilisée pour proposer un découpage du corpus cohérent avec les catégories qu'ils utilisent pour organiser leurs pratiques. Comme méthodes de traitement des données, nous avons utilisé le modèle modulaire d'analyse du discours de Roulet et Moeschler, ainsi que certains outils d'analyse conversationnelle empruntés notamment à Schegloff, Greatbatch, Hutchby, Heritage et Clayman. Nous avons rassemblé un corpus constitué de 25 entrevues télévisées, tirées de 9 émissions diffusées sur les chaînes québécoises de langue française, présentant des entrevues avec 3 chefs de partis politiques québécois : Pauline Marois, François Legault et Régis Labeaume. Sur le plan descriptif, l'analyse des données montre que l'organisation des pratiques d'entrevue avec des politiciens repose principalement sur deux critères : 1) la répartition des rôles; et 2) l'orientation de la relation. La combinaison de ces deux critères permet de décrire les différentes configurations interactionnelles qui peuvent caractériser une entrevue médiatique. Sur le plan théorique, les observations permettent de revisiter le concept de genre médiatique et de montrer que l'organisation des pratiques de communication publique relève à la fois de la récupération d'éléments typiques et de l'adaptation de ces éléments aux objectifs et aux besoins circonstanciels des acteurs.

自八十年代始，中國大陸文藝雜誌相繼出現一批帶筆記風格或直接以筆記體寫作的短篇小說。研究者不僅探討此等作品轉化運用傳統文體的寫作現象及美學特徵，更為配合「新時期」之文藝氣象，進而以「新筆記小說」的文類加以歸納，突出其「舊瓶新酒」的現代意義。新筆記小說與筆記傳統的連繫，無疑為論者提供最佳範本，展開「傳統」與「現代」對話和融合的可能性的探討。相關討論嘗試為新筆記小說爭取文學史位置，卻無法脫離「新」與「舊」、「傳統」與「現代」簡單的二分框架，弱化了這些短篇小說作為探索新時期寫作出路的尖兵角色。本文重新提出新筆記小說的研究，認為是理解八十年代文藝界重新定義、拓展現實主義和小說實踐的關鍵。新筆記小說作家結合筆記與小說的特性，其實已觸及敘事的真實與虛構的辯證，在中國的紀實傳統中力尋書寫現實的可能。本文分別以汪曾祺 (1920-1997)、林斤瀾 (1923-2009)和鍾阿城 (1949- )的新筆記小說為研究個案，探討三位作家如何借用筆記小說的文體結構和敘事特質，形構現實主義小說的另類形式，突破意識形態對「現實主義」小說的制約。與此同時，當「現實主義」在「現代性的追求」壓力下面臨一元性的崩解，新筆記小說作家堅持「擬真」的嘗試，顯得意味深長，本文將作進一步的討論。 / Since the 1980s, a number of fictions written in the note-form have emerged in literary magazines on Mainland China. These works were put under a genre named "New Anecdote" (XinBiji Xiaoshuo, 新筆記小說) which implies the transformation from the classical anecdote to the modern anecdote. Researchers put emphasis mainly on the classical aesthetic characteristics found in the new form of the anecdote. However, it is observed that their studies were limited to the simple framework based on the binary oppositions of "old" and "new" as well as "traditional" and "modern". Such discussion had obscured the actual role of the new anecdotes being taken in the particular historical context of China in the New Era. / The form of "New Anecdote" is, in fact, a fusion of note and fiction, which can possibly hit the border of realistic and imaginary narratives. The practice of "New Anecdote" is closely related to the development of Realism in China in the Twentieth Century. Based on the discussion about "reality" from the writers of new anecdotes, this thesis attempts to point out that the "New Anecdote" is a key to understand how the writers of the time re-defined the realistic writings and their relationship to the society in China in the 1980s. / This thesis gives an in-depth analysis of the new anecdotes written by three contemporary writers, namely Wang Zengqi 汪曾祺 (1920-1997), Lin Jinlan 林斤瀾 (1923-2009) and Zhong Acheng (Ah Cheng) 鍾阿城 (1949- ). It will illustrate how these three writers make use of the structure and the narrative style of the anecdote to re-create new forms of realistic fiction, and to achieve their aims of breaking through the ideological constraints of Realism. Meanwhile,since realistic fiction has been considered as an antiquated and declining form under the development of aesthetic modernity in China in the 1980s, it is crucial to profoundly discuss the essence of the new anecdotes with reference to the socio-historical background of the New Era. / Detailed summary in vernacular field only. / 王素韻. / Parallel title from English abstract. / Thesis (M.Phil.) Chinese University of Hong Kong, 2015. / Includes bibliographical references (leaves 113-131). / Abstracts also in English. / Wang Suyun.

Cette thèse de nature interdisciplinaire a pour objet d’identifier, de décrire et d’analyser la diversité des interactions entre la littérature et les arts plastiques à travers l’œuvre et la figure de l’auteur belge francophone Maurice Maeterlinck (1862-1949).<p><p>Le propos présente une structure symétrique. Celle-ci va de l’impact de l’image sur l’écriture à l’impact des textes sur la création plastique. La référence littéraire à l’image constitue la première phase de l’enquête. Celle-ci aboutit à la référence plastique à la littérature en passant préalablement par les collaborations effectives entre l’auteur et les artistes sur le plan de la théâtralité et sur celui de l’édition illustrée.<p><p>Un dépouillement des archives conservées tant en Belgique qu’à l’étranger a permis d’inscrire la lecture des œuvres dans le cadre d’une trame factuelle précise et fondée en termes d’exactitude historique.<p><p>Première partie. De l’image au texte. Le musée imaginaire de Maurice Maeterlinck<p><p>C’est en se référant à Bruegel l’Ancien que Maeterlinck publie le Massacre des Innocents en 1885. Ce conte de jeunesse, stratégiquement signé « Mooris » Maeterlinck, se revendique clairement d’une origine flamande à connotation bruegelienne. Régulièrement réédité du vivant de l’auteur, il a contribué à fixer les traits de Maeterlinck en fils des peintres flamands. Pour les critiques d’époque, l’œuvre de Maeterlinck trouverait son originalité dans la peinture flamande dont elle est la fille. Campant Maeterlinck en auteur « germanique » par son origine flamande, certains spécialistes s’appuient encore sur ce postulat à caractère tainien. D’autres commentateurs ont pris le parti de ne pas prolonger ce point de vue, mais plutôt d’en interroger les causes profondes. C’est à Paul Aron que revient le mérite d’avoir fait apparaître, dans un article fondateur, le caractère stratégique de cette référence à la peinture flamande dans les lettres belges .Il convenait d’élargir au-delà du seul conte de 1886 l’enquête sur la réception maeterlinckienne de la peinture flamande. On s’aperçoit alors que le Massacre des Innocents est loin d’être le seul Bruegel l’Ancien que Maeterlinck comptait exploiter à des fins littéraires. On s’aperçoit également que le peintre de la Parabole des aveugles est loin d’être le seul peintre flamand auquel Maeterlinck se réfère. C’est pourquoi nous avons entrepris de définir précisément, et de façon exhaustive, les limites du champ maeterlinckien en matière de peinture ancienne. Pour ce faire, nous avons inventorié l’ensemble des occurrences plastiques clairement identifiables dans les archives (lettres et carnets), dans les textes publiés ainsi que dans les interviews. Ce travail de compilation a révélé en effet que la réception maeterlinckienne de la peinture dépasse largement le cadre de l’art flamand des XVe et XVIe siècles. Renaissance italienne, Préraphaélisme, Réalisme et Symbolisme sont les principaux mouvements picturaux qui composent les salles du musée imaginaire de Maeterlinck. <p><p>Deuxième partie. Texte et image I. Les décors de l’indicible. Maeterlinck et la scénographie<p><p>Cette expérience de l’image, Maeterlinck va la mettre à profit lorsque ses drames seront appelés à connaître l’épreuve de la scène. Car dès lors qu’elle est transposée du livre à l’espace de jeu, l’œuvre dramatique cesse d’être exclusivement littéraire. Elle est alors faite de lumière, de corps en mouvement, de matière… Il est pour le moins paradoxal que l’apparition de ce répertoire coïncide avec une méfiance vis à vis du spectacle de théâtre. Très vite Maeterlinck cherche à définir les modalités de la mise en scène. Au fil de quelques articles, il élabore une pensée théâtrale qui participe pleinement au débat ouvert sur la question dans les revues littéraires par des auteurs comme Stéphane Mallarmé, Albert Mockel, ou Pierre Quillard, pour ne citer que quelques noms. Le décor est un point central de ce débat qui consacre l’émergence de la fonction moderne accordée à l’aspect visuel d’un spectacle de théâtre. Ce n’est pas pour rien si la conception des décors est désormais confiée non plus à des décorateurs de métier, mais à des peintres. L’expression de « tableau vivant » dont use Maeterlinck pour qualifier la métamorphose du texte par la scène indique bien le lien qui se tisse, selon lui, entre image scénique et peinture. Certaines œuvres, notamment préraphaélites, servent d’ailleurs de source pour la conception de scènes, de décors et de costumes. Maeterlinck ne s’est pas privé de donner son opinion personnelle sur le travail de préparation de mises en scène, notamment dans les spectacles de Paul Fort, de Lugné-Poe et de Constantin Stanislavski.<p><p>Troisième partie. Texte et image II. Des cimaises en papier. Maeterlinck et l’édition illustrée<p><p>Il est significatif que le renouvellement de la théâtralité soit exactement contemporain d’une recherche sur le livre comme objet et sur la page comme support. On pourrait dire que la scénographie est à la scène ce que l’illustration est à la page. La critique maeterlinckienne ignore tout, ou à peu près, de la position prise par Maeterlinck à l’égard du support de la littérature. Il faut bien admettre que le poète des Serres chaudes n’a pas développé sur le livre illustré une pensée qui soit comparable à ce qu’il a fait pour le théâtre. De ce fait, le dépouillement des archives s’est avéré indispensable. Il a permis de mettre à jour la place prise par Maeterlinck dans l’élaboration de l’aspect plastique de l’édition de ses textes.<p><p>Sensible à ce qui, dans le langage, échappe à l’emprise de la parole au point de mettre en œuvre une dramaturgie fondée sur le silence, Maeterlinck s’est très tôt intéressé aux formes de communication non verbale en jeu au sein d’une production littéraire. Cet intérêt répond à une volonté d’émanciper l’écriture du logocentrisme de la culture française dont Maeterlinck a livré une critique radicale dans un carnet de note que l’historiographie a retenu sous le nom de Cahier bleu. L’homme de lettres s’est ainsi interrogé dès le milieu des années 1880 sur les effets de sens qui peuvent survenir de la part visuelle inhérente à l’édition d’un texte. L’émergence du symbolisme correspond ainsi à une redéfinition du support même de la littérature. Par l’encre qui lui donne corps et par la typographie qui trace les limites, le mot apparaît à Maeterlinck comme une forme dont la page-image magnifie la valeur plastique. Fort se s’être essayé, dans le secret des archives, à l’écriture d’une poésie visuelle enrichie par un réseau de lignes dont le tracé répondrait au contenu du texte, Maeterlinck va développer une esthétique de la couverture qu’il va appliquer dans le cadre de l’édition originale de ses premiers volumes. Dans ce contexte d’exaltation des données plastiques du livre, l’image va constituer un paramètre majeur. Résultant d’une collaboration étroite avec des illustrateurs qui sont d’abord peintre (Charles Doudelet, Auguste Donnay) ou sculpteur (George Minne), les éditions originales illustrées publiées par Maeterlinck apparaissent aujourd’hui comme des événements marquants dans l’histoire du livre en Belgique. Dépouillée des attributions descriptives qui avaient assimilé l’image au commentaire visuel redondant du texte, l’illustration est ici conçue à rebours des mots auxquels elle renvoie. Le tournant du siècle constitue une jonction dans le rapport de Maeterlinck à l’édition illustrée. Participant pleinement au phénomène d’internationalisation des lettres belges autour de 1900, Maeterlinck privilégie l’édition courante et réserve à la librairie de luxe et aux sociétés de bibliophiles le soin de rééditer dans des matériaux somptueux les versions illustrées de ses textes. Le Théâtre publié par Deman en 1902 avec des frontispices d’Auguste Donnay constitue la première expression de ce goût marqué pour les formes les plus raffinées du livre. <p><p>Quatrième partie. Du texte à l’image. La réception de l’œuvre de Maeterlinck dans les milieux artistiques<p><p>De telles interactions n’ont pu avoir lieu sans l’existence de facteurs externes de type socio-économique. Elles se déroulent en effet dans des lieux (les salons, par exemple) et des institutions (comme les maisons d’édition) mis sur pied par une société performante économiquement et qui, grâce à la dynamique culturelle d’une phalange d’intellectuels esthètes, peut désormais se donner les moyens nécessaires à l’affirmation de la Belgique comme scène active dans le courant d’émulation esthétique et intellectuelle qui traverse l’Europe de la fin du XIXe siècle. La critique s’est attachée au poète de Serres chaudes comme un homme sinon isolé dans une tour d’ivoire, à tout le moins retiré dans une campagne lointaine. Généralement présenté comme l’arpenteur des sommets de la mystique flamande, des mystères préraphaélites, des romantiques allemands et de Shakespeare, Maeterlinck aurait vécu en dehors des contingences de son temps. L’auteur a lui-même contribué à construire ce mythe de l’écrivain solitaire et du penseur reclus. Le dépouillement de ses archives montre à l’évidence qu’il faut nuancer cette lecture dépourvue de finesse. Cette réévaluation de la place de l’homme de lettres dans la société pose la question de la réception de l’œuvre, dans le cas qui nous occupe, par les milieux artistiques. La dernière partie de la thèse inverse donc la question posée dans la première. Si l’incidence de l’iconographie ancienne sur la production littéraire a fait l’objet de commentaires stimulants, inversement, l’analyse de l’impact de la littérature sur la création plastique demeure réduite à quelques cas célèbres comme les peintres Nabis ou Fernand Khnopff. Pour développer cette problématique, il s’est avéré indispensable d’aborder la visibilité de l’œuvre en fonction des réseaux fréquentés par l’homme de lettres. La quatrième et dernière partie tente de répondre à la question de savoir dans quelle mesure le réseau relationnel de Maeterlinck et les voies de diffusion empruntées par son œuvre ont induit ou pas la création plastique. De ce point de vue, la réception de Maeterlinck en Allemagne et en Autriche constitue un cas d’école. Etrangère à toute implication directe de l’auteur, la réception artistique de l’œuvre de Maeterlinck forme un corpus d’œuvres que nous avons étudié en le superposant à l’architecture interne de la bibliographie.<p><p>Projeté au devant de la scène par l’article fameux d’Octave Mirbeau, Maeterlinck rechigne les apparitions publiques. Si l’auteur est pleinement inscrit dans les lieux de sociabilité de la vie littéraire, il reste que l’homme fuit les interviews et délègue à l’image le soin d’assurer la visibilité de sa personne :les portraits de Maeterlinck se multiplient dans les revues au point de former un corpus significatif que la critique maeterlinckienne n’a jusqu’ici pas ou peu abordé. Conscient de l’impact stratégique de l’image qu’un écrivain donne de lui, Maeterlinck souscrit au rituel de la pose. S’il est difficile d’apporter des précisions sur la part prise par l’écrivain dans la composition des portraits, il n’en demeure pas moins que l’homme se met en scène à rebours d’une prise de vue instantanée. Face à l’objectif, il prépare méthodiquement la transformation de sa personne en image. A la césure du siècle, plusieurs pictorialistes américains (Holland Day, Coburn et Steichen) ont conçu des portraits de Maeterlinck. C’est par ce biais que l’auteur belge a été amené à rédiger un texte sur la photographie. <p><p>Destiné au numéro inaugural de la fameuse revue Camera Work animée par Alfred Stieglitz, ces pages soulignent le caractère esthétique dont les pictorialistes ont teinté la photographie. Pour Maeterlinck, la photographie relève du domaine de la création artistique puisqu’il n’est désormais plus tant question de fixer les apparences du réel que d’en livrer une image dominée par la pensée et le savoir-faire. Gagné par la foi recouvrée dans les forces de la nature typique de l’optimisme qui touche la littérature au début du XXe siècle, Maeterlinck souligne que l’acte photographique est lié à l’intervention des « forces naturelles qui remplissent la terre et le ciel ». Et l’homme de lettres de préciser :« Voilà bien des années que le soleil nous avait révélé qu’il pouvait reproduire les traits des êtres et des choses beaucoup plus vite que nos crayons et nos fusains. Mais il paraissait n’opérer que pour son propre compte et sa propre satisfaction. L’homme devait se borner à constater et à fixer le travail de la lumière impersonnelle et indifférente ». L’épiphanie des ombres que cultive la photographie pictorialiste passe par un dialogue avec la lumière dont Maeterlinck fait une composante centrale de son théâtre au point de l’incarner, dans L’Oiseau bleu qu’il publie en 1909, sous la forme d’un personnage clé opposé significativement à la figure de la Nuit.<p> / Doctorat en philosophie et lettres, Orientation histoire de l'art et archéologie / info:eu-repo/semantics/nonPublished

This thesis discovers the spiritual and aesthetic vision of poet-journalist Robert Grendon (c. 1867–1949), a man of Irish-Herero parentage. It situates him in the wider Swedenborgian discourse regarding African ‘regeneration’. While preserving the overall diachronic continuity of a literary biography, it treats his principal thematic preoccupations synchronically. The objective has been to show the imaginative ways in which he employs his rich and diverse religio-philosophical background to account for South Africa’s social problems, to pass judgement upon the principal players, and to point out an alternative path to a brighter future. Chapter 1 looks at Emanuel Swedenborg’s mystical revelations on the heightened spiritual proclivity of the ‘celestial’ African, and the consequences of New Jerusalem’s descent over the heart of Africa, which Swedenborg believed to be taking place, undetected by Europeans, around 1770. It also examines how those pronouncements were received in Europe, America, and—most particularly—in Africa. Chapter 2 examines the circumstances surrounding Grendon’s birth and childhood in what is today Namibia. It takes note of a family tradition that Joseph Grendon married a daughter of Maharero, a prominent Herero chief, and it looks at Robert Grendon’s views on ‘miscegenation’. Chapter 3 deals with Grendon’s schooling at Zonnebloem College, Cape Town. Chapter 4 describes his cultural, sporting, and political activities in Kimberley and Uitenhage in the 1890s, bringing to light his editorship of Coloured South African in 1899. It also considers his conception of ‘progress’. Chapter 5 looks at some early poems, including the domestic verse-drama, ‘Melia and Pietro’ (1897–98). It also contextualizes a single, surviving editorial from Coloured South African. Chapter 6 treats Grendon’s tour de force, the epic poem, Paul Kruger’s Dream (1902), as well as his personal involvement in the South African War, and his spiritualized account of the ‘Struggle for Supremacy’ in South Africa. Chapter 7 relates to Grendon’s fruitful Natal period, 1900–05: his headmastership of the Edendale Training Institute and of Ohlange College, and his editorship of Ilanga’s English columns during the foreign absence of the editor-in-chief, John L. Dube, from February 1904 to May 1905. Chapter 8 analyzes some of the shorter and medium-length poems written in Natal, 1901–04. Chapter 9 is a close examination of the poem, ‘Pro Aliis Damnati’, showing its Swedenborgian basis, and how it dramatizes Swedenborg’s concept of ‘scortatory’ love. Chapter 10 describes Grendon’s early years in Swaziland from 1905. Chapter 11 deals with his period as editor of Abantu-Batho in Johannesburg, 1915–16. Chapter 12 describes his last years in Swaziland, and his relationship with the Swazi royal family. / Thesis (Ph.D.)-University of KwaZulu-Natal, Pietermaritzburg, 2007.

Orientador: Miriam Viviana Gárate / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-26T02:58:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Alves_FernandaAndradedoNascimento_D.pdf: 3070692 bytes, checksum: 507a0ac805dbc5e0b114974427b8d3d6 (MD5) Previous issue date: 2014 / Resumo: O presente trabalho propõe a leitura de três textos literários latino-americanos: O invasor, do brasileiro Marçal Aquino, Rosario Tijeras, do colombiano Jorge Franco, e Un asesino solitario, do mexicano Élmer Mendoza, elegendo como eixo de análise a figuração de um personagem emblemático, o pistoleiro/sicário. Nas três obras, é possível destacar aspectos semelhantes: o delineamento de um outro social, o bandido, ao qual se opõe ou com o qual se relaciona organicamente um representante da classe média/alta; a construção de uma voz narrativa que, em diferentes medidas, coloca em tensão essa relação; a configuração de cidades atravessadas pelo crime e de discursos sobre a violência; a recuperação de um personagem, o bandido, presente na tradição literária anterior de cada país; a adesão a gêneros populares, como o melodrama e o romance policial. Considerando esses aspectos, a tese divide-se em duas partes. Centrando-se no espaço e na voz narrativa, os dois capítulos da primeira parte buscam mostrar como os romances constituem a relação com a alteridade no território urbano e como constroem, ao mesmo tempo, um discurso sobre a cidade e sobre o delinquente. A segunda parte dedica-se ao imaginário cultural em torno do bandido e da figuração da violência. Assim, o terceiro capítulo aborda marcas do romance noir em O invasor, traços melodramáticos em Rosario Tijeras e elementos de tramas policiais em Un asesino solitario. O quarto capítulo propõe um estudo da elaboração da figura do marginal nas literaturas brasileira, colombiana e mexicana, passando, respectivamente, por tipos como o malandro e o cangaceiro, o pájaro e o bandolero. Por fim, o último capítulo dedica-se ao diálogo desses textos literários com os presentes em outros meios, como a televisão, o cinema e a música / Abstract: This study proposes the reading of three Latin American literary texts: O Invasor, written by Brazilian Marçal Aquino, Rosario Tijeras, written by Colombian Jorge Franco and Un asesino solitario, written by Mexican Élmer Mendoza. Elected analysis axis was the emblematic character figuration, the gunman/assassin. In all three texts, it is possible to highlight similar aspects: the design of a social other, the gangster, opposed by or to which organically relates a representative of the middle/upper class; the construction of a narrative voice that, in different measures, puts strain on that relationship; the configuration of cities crossed by the crime and discourses about violence; recovery of a character, the bandit, present in the earlier literary tradition of each country; the adherence to popular genres such as melodrama and detective novel. Considering these aspects, this thesis is divided in two parts. Focusing on space and narrative voice, the two chapters of the first part aim to show how the novels constitute the relationship with otherness in the urban area and how they build up, at the same time, a speech about the city and the delinquent. The second part is devoted to the cultural imaginary around the bandit and the violence figuration. Thus, the third chapter approaches marks of the novel noir in O Invasor, melodramatic traits in Rosario Tijeras and police plots elements in Un asesino solitario. The fourth chapter proposes a study of the development of the marginal figure in Brazilian, Colombian and Mexican literature, through, respectively, types like the trickster and the outlaw, the pájaro and the bandolero. Finally, the last chapter is devoted to dialogue these literary texts with the stories present in other media, such as TV, cinema and music / Doutorado / Teoria e Critica Literaria / Doutora em Teoria e História Literária

Le cri de La Sourde et autres marées s'articule autour d'une poignée de personnages singuliers qui ont peuplé l'enfance de ma mère et traversé la mienne lors de mes séjours estivaux chez les grands-parents, en Matanie . Le récit traverse plusieurs époques, évoque le naufrage du Longfellow à Petit-Matane, la présence en mer gaspésienne de sous-marins allemands et se façonne à partir de superstitions, de rumeurs, de disparitions et de fragments d’histoires croisées. Qu’ont en commun le grand-père barbier Louis-Harmel et Al Capone, le Cordonnier-pas-de-pattes, Phirin l’infirme, La Pipi, La Pouette et La Sourde ? Comment encore ma mère née à Girouxville, dans l’Ouest canadien, s’est-elle retrouvée à grandir en sol surlilois ? Adoptant le rythme des marées, l’écriture traverse le grondement sourd des silences et des non-dits, dans une tentative de sauver de l’oubli des parcelles de mémoire. L’enjeu repose sur l'impossibilité pour la mère – son incapacité ou ce qui pourrait s'apparenter à un refus – de transmettre l’héritage mémoriel et la nécessité pour la fille d'en assurer, par la création littéraire, la continuation. C'est dans le personnage de La Sourde que se trouve la clé métaphorique de la quête. La partie réflexion intitulée Mères et filles : du langage fragmenté à l’écriture de filiation s’intéresse à l’importance des silences de la mère chez Louise Dupré et des mères passées sous silence chez Marie Christine Bernard. L’étude interroge la fracture langagière au sein de la dyade mère-fille et s’attarde à la façon qu’a la figure maternelle, même indicible, de s’immiscer dans le corps même d’une écriture. Ce volet de la thèse explore le langage en fonction de la cassure mémorielle, et tente d'établir un recoupement entre les écritures discontinues, la pratique du fragment littéraire et l'écriture de filiation. / Entitled Le cri de La Sourde et autres marées, the fictional part of the thesis revolves around a handful of singular characters with whom my mother grew up and that I encountered during my summer stays in Matanie . From fragments of historical facts such as the sinking of the Longfellow in 1902 on the shore of Petit-Matane and the unexpected presence of German submarines in the St. Lawrence waters by the end of WW2, the shaping of the story works as an assemblage of souvenirs, rumours, superstitions and unexplained disappearances. What links a humble barber such as my grandfather Louis-Harmel to the notorious Al Capone? How did the Cordonnier-pas-de-pattes (No-legs-shoemaker), the woman know as La Pipi (The Peepee), La Pouette and La Sourde (The Deaf Girl) get their nicknames? Then again why was my Albertan born mother raised in Gaspésie, on the east coast afar from her biological family of sixteen children? Adopting the movement of the tides, the writing seeks the rumbling sound of silences and unsaid truths seeking to rescue some shreds of memoria. What is at stake here finds its roots in the impossibility for the mother – or what could be interpreted as her refusal to transmit the family history – and the imperative urge for the daughter to insure its continuation. The metaphorical key of this fiction resides in La Sourde and her tragic destiny. Mères et filles : du langage fragmenté à l’écriture de filiation, the second part of the thesis, addresses the mother’s silence and mothers as silent or absent figures in the works of Louise Dupré and Marie Christine Bernard. The research aims to show how the mother figure in some women's fiction could very well be operating in the clandestine. In other words: are there links to be found between the maternal silence (or the silenced maternal) and the fragmentation marks in the structure, language and the narrative body of a text. This study explores silence and language boundaries, rupture and mother-daughter bonds within literary modern writing aesthetics.

Ce mémoire est composé de deux parties distinctes. La première partie consiste en un recueil de poèmes intitulé Nous ne sommes pas tranquilles. Divisé en trois sections, ce dernier est le fruit d'un travail d'écriture cherchant à conserver l'élan brut et initial de la voix poétique. Une écoute de l'émergence d'une forme authentique et révélatrice du fond du poème s'est faite et s'est raffinée tout au long de la création. L'expression d'un besoin de rejoindre l'autre, que cet autre s'incarne dans le double, la figure amoureuse ou un « nous » collectif, se déploie dans une parole qui appelle la libération et l'espoir. Ce recueil est suivi d'un essai réflexif se penchant sur l'étape préparatoire à l'activité d'écriture, nommée l'antichambre du poème. Cette recherche de nature poétique, expérientielle et phénoménologique s'appuie sur des entretiens ayant été réalisés avec quatre poètes québécois : Claude Paradis, Louise Dupré, Paul Bélanger et Louise Warren. La pratique de la présence et les rituels personnels ont été examinés lors de ces rencontres, de la perspective du rôle unique qu'ils pourraient détenir dans le processus de création du poème. Les thèmes de l'accompagnement par les autres arts, de l'implication des sens et du corps, de la forme, de la volonté et de l'accueil ont entre autres été abordés. Les témoignages recueillis ont été mis en lien avec les essais et les recueils de ces mêmes auteurs, ainsi qu'avec les oeuvres de différents autres poètes et penseurs, tels que Gaston Bachelard, René Lapierre, Paul Chamberland, Susan-Lee Wyche-Smith et Myriam Watthee-Delmotte.