La One Big Union (OBU) a marqué l’histoire du mouvement ouvrier au Canada. Associée au courant du syndicalisme industriel révolutionnaire, l’OBU s’est développée au Québec dès 1919, tout particulièrement à Montréal. Ce mémoire nous permettra mieux comprendre les stratégies d’implantation du syndicat dans la province jusqu’en 1929, en nous attardant sur ses objectifs et ses moyens d’action. Notre recherche mettra en lumière la culture politique de l’organisation et de ses militants, ses périodes d’avancées et de reculs, de même que ses rapports parfois conflictuels avec le reste du mouvement ouvrier.

La connaissance de Séraphine Louis (1864-1942) est principalement basée sur des mythes entretenus depuis la fin des années 1920. L'essentiel de l'information existante sur cette artiste porte sur sa vie plutôt que sur sa production artistique. Il existe peu d'études sur ses peintures et les quelques tableaux connus de l'artiste sont perçus à travers une trame biographique subjective : celle de l'artiste mystique. La production artistique de Louis s'étend de 1905 à 1930. Entre 1927 et 1930, alors que la peintre réalise principalement des natures mortes, elle entreprend la production de dix peintures d'arbres dont les formats, tous similaires, excèdent le mètre. Nous estimons qu'il s'agit d'une série et que celle-ci est particulière. Ces tableaux, construits en parallèle aux natures mortes, représentent l'essence de la démarche plastique et artistique de la peintre. C'est par l'analyse détaillée de ces dix oeuvres que nous étudierons la production artistique picturale de Séraphine Louis, peintre française méconnue de l'histoire de l'art.

Tableau d'honneur de la Faculté des études supérieures et postdoctorales, 2011-2012 / Pour une ville historique comme Québec, le passé est un moteur promotionnel important. Cependant, de 1870 à 1960, les interventions architecturales dans cette ville mettent en scène un passé fantaisiste, ce qui encourage l'établissement d'une chronologie imaginaire, théâtralisant ainsi l'histoire de la ville de Québec. Voilà comment l'architecture prend des dispositions anachroniques; elle vieillit sans cesse l'image de Québec. L'on peut toutefois se demander si c'est véritablement l'architecture qui vieillit l'image de la ville, ou, inversement, cette dernière qui encourage l'émergence d'une pratique architecturale anachronique. En confrontant l'image textuelle et visuelle de Québec à la pratique architecturale dans cette même ville, nous mettrons en évidence qu 'elle fait l'objet de mythes qui influencent son devenir. Au XIXe siècle, la fiction historique qui prend forme dans l'architecture de Québec lui donne l allure d'une ville médiévale, alors qu 'au XXe siècle, elle cherche plutôt à lui donner l'apparence d'une ville de France.

Depuis environ la seconde moitié du XXe siècle, la littérature d’expression française en Louisiane a connu un tournant décisif. En effet, si les débuts de l’histoire littéraire francophone dans l’État américain se sont peu démarqués de la littérature française qui avait cours à la même époque, la littérature franco-louisianaise contemporaine a pour sa part fait du choix de sa langue d’écriture son trait distinctif. Les écrivains Jean Arceneaux, David Chéramie, Deborah J. Clifton, Carol J. Doucet, Richard Guidry, Kirby Jambon et Zachary Richard ont tous opté dans leurs écrits pour la variété cadienne du français, en n’excluant ni les régionalismes ni les emprunts aux groupes avec lesquels la communauté est entrée en contact à un moment ou à un autre de son histoire. Cette étude se donne pour but de mesurer l’impact à la fois sur la langue et sur la littérature de l’emploi du vernaculaire dans un discours littéraire. En poésie cadienne, le choix d’une variété de langue d’écriture et le rapport à l’espace est symptomatique d’une stratégie d’accès à l’autonomie littéraire et d’un questionnement sur son identité au sein de la francophonie.

Ce travail porte sur la prise de parole des intellectuels francophones nord-ontariens entre 1970 et 1995. L'ouvrage présente une analyse de contenu exhaustive des principales revues académiques de l'espace étudié. Celles-ci apparaissent comme des supports indispensables à la parole des intellectuels. Elles se veulent également les lieux d'une mémoire intellectuelle en construction. L'analyse de contenu permet de dégager, sur une temporalité relativement longue - 25 ans - les thèmes privilégiés et les discours tenus sur la société franco-ontarienne, c'est-à-dire sur la communauté d'appartenance de la majorité des auteurs, et les formes de l'engagement des interprétants vis-à-vis de cette communauté. L'ensemble est une étude du champ intellectuel en milieu minoritaire.

Québec Université Laval, Bibliothèque 2013

Le présent mémoire a pour sujet L'ÉCOLE DU MEUBLE DE MONTRÉAL. 1935-1958.: SON HISTOIRE ET SA PRODUCTION DE MOBILIER. II comprend cinq chapitres qui nous font connaître la carrière de Jean-Marie Gauvreau son directeur, les objectifs, les professeurs et le programme de l'École du meuble de même que la production et les styles du mobilier produits par cette école. Un spicilège, comprenant cent cinquante-neuf documents relatifs au mobilier de l'École du meuble, des dessins et des photographies, est joint au présent mémoire. II a pour but de faire connaître les différents styles de mobilier de l'École du meuble de Montréal: le mobilier de style, le mobilier d'esprit paysan, le mobilier moderne et le mobilier religieux. / Québec Université Laval, Bibliothèque 2013

Ce mémoire s'intéresse à l'identité de la communauté samaritaine qui subsiste de nos jours et qui vit partagée entre Holon (Israël) et les environs de Naplouse (Cisjordanie). Il présente le contexte socio-historique d’émergence et d'évolution de l'identité samaritaine. Le mémoire retrace plus particulièrement l'évolution de la dynamique identitaire samaritaine depuis le milieu du 20e siècle. La communauté samaritaine revendique une identité multiséculaire qui s'appuie sur des fondements théologiques. Un des enjeux de cette dynamique identitaire est d'assurer la transmission de cette identité dans le contexte du conflit israélo-palestinien. La communauté samaritaine a multiplié, depuis le milieu du 20e siècle, les stratégies d'affirmation identitaire. La dynamique identitaire samaritaine s'est ainsi progressivement constituée autour d'un nouveau rapport plus adapté au contexte particulier de l'espace israélo-palestinien: être dorénavant un « pont de paix » entre les parties.

La société agricole et rurale québécoise de l'après-guerre a longtemps été mise de côté par les historien(ne)s et chercheur(e)s en sciences humaines et sociales. Victime de préjugés, subissant les contrecoups d'une historiographie modernisante qui émerge à partir des années 1960 et qui compte faire table rase d'un certain passé « noirci », qualifiée souvent de traditionnaliste et de conservatrice, puis de normale, voire moderne, cette société n'est pourtant pas si dichotomique. Elle évolue, ni plus ni moins, dans un monde qui se transforme et qui laisse présager les grands bouleversements de la Révolution tranquille.La décrire en l'associant à l'un ou l'autre des antagonistes du couple tradition/modernité ne permet pas d'en saisir toute la complexité. Au surplus, dire qu'elle incarne à la fois les vestiges de la tradition et les élans de la modernité revient à ne rien dire du tout. C'est pourtant ce que l'historiographie des vingt dernières années nous apprend. Le modèle tradition/modernité ne convient plus à l'analyse de la société agricole et rurale québécoise de l'après-guerre. C'est ce que l'étude du cinéma documentaire de l'abbé Maurice Proulx (1902-1988) nous porte à croire. Les représentations du monde rural extraites de son oeuvre parue entre 1946 et 1959 témoignent plutôt de la pertinence du paradigme pragmatisme/idéalisme comme cadre conceptuel. Nos recherches sur les films de Maurice Proulx montrent une société rurale québécoise d'après-guerre fondamentalement pragmatique. Tant sur les plans social que culturel, cette société, bien ancrée sur le réel, comprend la nécessité de s'adapter aux transformations économiques qui viennent ébranler son monde tout au long de la période. Et dans les faits, elle s'adapte. L'heure n'est pas aux réflexions idéologiques, ni aux grandes remises en question. L'heure est à l'actualisation; l'heure est à l'action. Le cinéma de l'abbé Maurice Proulx, prêtre-agronome pionnier du film documentaire québécois, permet une telle lecture de l'après-guerre rural au Québec. L'oeuvre cinématographique de Proulx, patrimoine culturel national depuis 1977, est une des seules fenêtres visuelles et sonores donnant sur cette époque. Méconnue, mais surtout peu étudiée, elle constitue un témoignage unique sur la société rurale qui traverse alors une période de profonds bouleversements.

Ce mémoire est une étude exploratoire sur les parcours de vie de femmes sans enfant nées entre 1930 et 1950. Afin de vérifier si elles avaient vécu des pressions pour se conformer à la norme de la maternité, et quels avaient été les impacts de leur statut sur leur vie, dix-huit récits de vie ont été récoltés auprès d'autant de Québécoises franco-catholiques, mariées ou non. Les récits des participantes, dont la moitié était sans enfant par choix et l'autre par circonstances de la vie, ont montré qu'elles ne correspondaient pas au stéréotype voulant que ces femmes se soient sacrifiées pour prendre soin de leur famille. Au contraire, la plupart d'entre elles ont choisi de ne pas avoir d'enfants, ou ont fait des choix les ayant menées vers la non-maternité, par exemple en repoussant le mariage afin de poursuivre leurs études ou travailler. Les récits récoltés montrent aussi que contrairement aux femmes des générations subséquentes, les participantes n'ont que très rarement vécu de pressions pour se marier ou avoir des enfants, et bénéficiaient au contraire d'une grande acceptabilité sociale. Finalement, les entrevues ont permis de constater que si les participantes étaient généralement heureuses de leurs parcours, la vieillesse et la perte d'autonomie étaient parfois à la source de regrets.