La préoccupation prédominante de notre thèse est de mettre en évidence la contribution de Bernard Hàring au renouveau de la théologie morale, par une triple démarche historique, philosophique et théologique des contextes et des contenus de cette contribution spécifique. Partant des auteurs qui sont à la source de la pensée morale de Bernard Hàring, depuis Thomas d'Aquin jusqu'à Max Scheler, nous analysons les concepts clés qui servent à l'élaboration du discours moral du Magistère, notamment celui de la loi naturelle qui est au coeur des débats entourant la morale conjugale, en particulier dans l'encyclique Humanae viiae. En un second temps, nous analysons la période du concile Vatican II, où la pensée morale de Bernard Hàring a eu une grande influence, en particulier par le plus grand enracinement biblique et christologique de la réflexion morale, mais également pour une ouverture plus marquée aux problèmes éthiques contemporains. Cette influence s'est cependant butée à une sorte d'échec, autour des questions d'éthique biomédicale, et Hàring fut soupçonné de trahir l'enseignement du Magistère. Notre thèse entend montrer que, au coeur de son immense travail et des controverses qui l'ont accompagné, Bernard Hàring demeura un moraliste catholique libre et fidèle, soucieux de protéger la conscience éthique du croyant, et désireux de maintenir une profonde solidarité avec son Église.

De El Concierto de San Ovidio au Concert de Saint-Ovide: Analyse contextuelle et textuelle de la pièce d'Antonio Buero Vallejo Alors que le théâtre de la péninsule ibérique, réputé pour ses auteurs du Siècle d'or, ne fait plus l'unanimité auprès des foules depuis l'avènement de la dictature franquiste, un auteur, Antonio Buero Vallejo, une pièce, Historia de una escalera, et une date, 1949, s'imposent en sauveurs. Est alors amorcée ce que les spécialistes de la littérature hispanique appellent la ± rénovation théâtrale¿ de la scène espagnole. Alors que le théâtre qui se fait majoritairement durant la période dictatoriale est un théâtre qualifié ± d'évasion ¿, ayant pour but de faire oublier la dure réalité sociale et politique aux spectateurs, les pièces que propose Buero Vallejo abordent des thématiques difficiles et souvent bannies par la censure mise en place par le régime totalitaire. Les deux premIers chapitres de ce travail explorent les méandres de la dictature franquiste en proposant une contextualisation sociohistorique et littéraire de l'Espagne de la première moitié du XXe siècle. Ils représentent ce que nous appelons ± l'analyse contextuelle de l'oeuvre ¿. Nous y expliquons les changements sociaux, politiques et littéraires qu'implique la mise en place d'un tel régime, mais aussi la façon dont les pièces de Antonio Buero Vallejo réussirent à passer au travers des mailles du filet de la censure. Le troisième chapitre du mémoire se concentre exclusivement, quant à lui, sur l'analyse théâtrologique de la pièce à l'étude El concierto de San Ovidio, et ce, à partir d'une méthodologie croisée inspirée des écrits de Philippe Hamon, Luis Thenon, Anne Ubersfeld et Louise Vigeant, ainsi qu'à l'aide de diverses études portant sur l'univers dramatique de Buero Vallejo. 11 ± Est-ce qu'un art réel et sincère pouvait donc exister là où il ne s'élevait pas de la vie comme l'expression d'une communauté libre, mais était au service de puissances opposées au libre développement de la communauté, et par conséquent devait être transplanté arbitrairement de contrées étrangères ? Non. ¿ Richard Wagner L'art et la révolution

Québec Université Laval, Bibliothèque 2012

Cette recherche vise à développer quatre aspects particuliers qui concernent le cubisme de Braque et Picasso. D’abord quels ont été les faits marquants du cubisme au moment de sa naissance à travers les critiques du français Louis Vauxcelles. Puis, pour mieux saisir le mouvement, une synthèse des nombreuses définitions avancées par les critiques et les historiens d’art durant tout le 20e siècle, constituera la base d’une tentative de redéfinition globale du cubisme en sa phase analytique. On souligne ensuite l’importance de la réflexion cubiste en s’arrêtant à la modification de la représentation picturale par la décomposition de l’objet sur une surface plane qui aboutit sous l’empire de l’hermétisme à une nouvelle structure spatiale mettant alors l’accent sur la dissolution de l’objet et de la figure humaine. Finalement, l’analyse sémiotique de deux œuvres clés de Picasso et Braque de 1910 et 1911 permet de cerner plastiquement la notion même de réalisme que l’on trouve dans cette période analytique la plus hermétique. / Montréal Trigonix inc. 2018

Dans cette recherche, nous voulons démontrer comment Félix Leclerc, poète et chansonnier, est devenu une figure rassembleuse au sein de la collectivité québécoise. Après avoir jeté un regard sur son parcours biographique, nous analysons principalement les textes de ses chansons. Cette étape nous permet de dégager les principaux référents identitaires auxquels Leclerc fait fréquemment appel, tels que le coureur de bois, la liberté, la langue ou la nature. Ces référents contribuent grandement à forger un lien entre le poète et son public. Nous étudions ensuite le rôle des médias dans la construction du «personnage» de Félix Leclerc, sans oublier d'aborder l'implication politique du poète et ses répercussions sur sa carrière. Nous verrons ainsi comment le poète en est venu à occuper une place particulière dans la mémoire collective des Québécois. / Québec Université Laval, Bibliothèque 2013

La présente thèse doctorale fait état du problème que soulèvent l’art d’église et ses mutations actuelles dans les paroisses catholiques du Québec. Ayant connu ses heures de gloire, cette tradition artistique mute et il est maintenant difficile d’en cerner la dynamique. Une approche méthodique s’avère donc pertinente pour situer le problème dans une juste perspective, en apprécier la nature et la pérennité et suggérer des balises aptes à en guider la solution. Tout d’abord, par l’histoire des comités d’art sacré des diocèses catholiques de Québec et de Montréal, qui sont les témoins privilégiés de l’évolution des conceptions de l’art d’église de leurs paroisses depuis le concile Vatican II, par la recension de pratiques nouvelles dans quelques-unes de ces églises et par un inventaire des constructions et des réaménagements partiels d’églises paroissiales dans les trois diocèses les plus populeux, l’on se fait une idée assez juste de la situation actuelle de l’art d’église des paroisses catholiques du Québec. Par la suite, en évaluant les chances de son acculturation, selon un outillage théorique approprié, et en retenant des leçons de l’histoire presque bimillénaire de l’art d’église, le rapport entre cette tradition artistique et ses mutations actuelles au Québec apparaît moins problématique. Malgré la baisse marquée des commandes ecclésiastiques dans les années qui ont suivi le concile, ce type d’art d’église perdure dans la sphère publique, en corrélation avec l’intérêt de nombreux citoyens envers ce patrimoine. Ainsi, cette tradition artistique se poursuit d’une manière inédite, sujette à évoluer. / In this doctoral thesis we examine the problem of the transformations taking place in church art in the Catholic parishes in Quebec. After enjoying a lengthy heyday, this artistic tradition is now in a state of mutation not always easy to grasp. We need to take a methodical approach when placing the problem in its proper perspective, attempting to comprehend its nature and timelessness, and proposing suitable guidelines for finding a solution. Firstly, we can arrive at a reasonably accurate notion of the current state of church art in the Catholic parishes in Québec through a careful examination of the history of the sacred art committees in the Catholic dioceses of Québec, Montréal and Saint-Jean-Longueuil, which were on the front lines of the evolution of church art in their parishes after the Second Vatican Council, by examining the new observances in a few of these churches, and by taking an inventory of new constructions and partial transformations of parish churches in the most heavily populated dioceses. Secondly, using an appropriate theoretical system, in order to assess the possibility for this art to integrate elements of living culture and keeping in mind what we have learned from almost two millenia of church art, we can conclude that the relationship between this artistic tradition and its present evolution in Québec is less problematic than it appears. In spite of the conspicious drop in orders for religious art objects in the years following the Council, church art survives in the public domain thanks to the interest in this area of our heritage on the part of many citizens. Consequently, this artistic tradition survives in an original way, and will continue to evolve.

Comme la protection de l'environnement reçoit une attention croissante dans le discours politique actuel, il importe de se demander si ce phénomène représente une politique d'état bien définie ou un simple instrument stratégique. Ce mémoire cherche à répondre à cette question, en utilisant la théorie de la diversion conflictuelle. Cette théorie affirme que les chefs politiques éprouvant des problèmes internes appliquent une politique étrangère agressive contre les états non démocratiques. Ce comportement étatique est expliqué en se limitant à l'analyse des périodes de conflit, laissant ainsi un grand manque dans la recherche qui porte sur la diversion étatique pendant les périodes de non-conflit. Cette étude vise donc à déterminer si les instabilités internes peuvent être associées aux comportements de diversion étatique, et ce, en période non conflictuelle. De plus, cette recherche vise à démontrer que les valeurs écologiques sont utilisées comme instruments de politique étrangère. Pour ce faire, les discours politiques entre les États-Unis et la Chine de 1979 à 2004 sont analysés, en utilisant un modèle qualitatif et comparatif. L'hypothèse centrale prévoit que, durant les périodes de non-conflit, les États-Unis utilisent l'environnement pour attaquer la Chine. Ce comportement est surtout observé lorsque l'administration américaine souffre de troubles internes et lorsque l'opinion publique américaine est en faveur de la protection de l'environnement.

L'objet de ce mémoire est d'explorer les enjeux romanesques, narratifs et génériques des romans dialogues d'Amélie Nothomb, Hygiène de l'assassin, Péplum et Cosmétique de l'ennemi. Il s'agit donc de cerner une forme de roman jusqu'ici peu approfondie, et d'étudier et de situer l'œuvre d'une jeune auteure belge à la fois idolâtrée par le public et boudée par la critique universitaire. Le premier chapitre propose d'analyser les romans dialogues d'Amélie Nothomb comme s'il s'agissait de romans traditionnels, c'est-à-dire en s'attardant sur les éléments romanesques, mais en portant une attention particulière aux liens que ces éléments entretiennent avec la forme afin de faire ressortir les particularités du roman dialogué sur le plan de l'histoire. Le deuxième chapitre étudie la narration des romans à l'étude et met en évidence le renversement des rôles qui s'opère dans le roman dialogué, alors que la narration est principalement absorbée par le dialogue. Le dernier chapitre, enfin, révèle un certain nombre d'enjeux narratifs qui découlent de l'usage du discours direct, ainsi que les enjeux génériques de ces textes situés au carrefour de trois traditions littéraires. Nous nous sommes inspirée de différentes théories et réflexions littéraires sur le dialogue romanesque, et nous en avons élargi la portée pour les appliquer au dialogue du roman dialogué afin d'en dévoiler les particularités et offrir une vue d'ensemble de cette forme hybride telle qu'elle est exploitée par Nothomb.

L'œuvre poétique de Charles Bukowski (1920-1994) est l'objet de cette étude sociologique de la littérature. Guidée par les prémisses du structuralisme génétique de Lucien Goldmann (1913-1970), elle vise, via l'étude des structures mentales d'un groupe social, une identification objective des points de correspondance entre une oeuvre littéraire et la conscience sociale d'un groupe. L'étude démontre ainsi que les early poems (1955-1974) de Charles Bukowski constituent une représentation cohérente de la conscience sociale contestataire américaine des années 1960-1974. Identifiée comme étant l'existentialisme, cette conscience est notamment présente chez les membres de la Nouvelle-Gauche (Students fora Democratic Society) et de la Contre-culture (hippies).

"Dans les années 1990, dans le cadre du projet Vivre sa ville : Québec XXe au siècle, des récits de vie ont été collectés afin de documenter cette période du point de vue des citoyens. En se basant sur ces témoignages, ce mémoire se penche sur le quartier Saint-Sauveur en particulier. Entre représentations et pratiques, la dimension spatiale inhérente à la vie dans un quartier, lieu familier et ancré dans le quotidien, se trouve ici à l’étude. Ces différents trajets, hauts lieux et frontières, deviennent, en plaçant les mots des informateurs à l’avant-plan, les indices d’un lien territorial tissé au fil des ans. En somme, il s’agit d’examiner comment cette « parole habitante », voix de la mémoire d’un espace urbain, révèle un territoire approprié, subjectivé et « vécu »."