De toutes les manifestations du réchauffement climatique planétaire, une des plus évidentes est sans aucun doute la fonte de la calotte polaire arctique. À mesure que les glaces pluriannuelles de l’Arctique disparaissent, la dernière frontière géostratégique de la Terre émerge. L’ouverture du mythique passage du Nord-Ouest laisse alors présager l’accès aux ressources naturelles dont regorge l’Arctique et ramène à la vie le fantasme des explorateurs des derniers siècles de raccourcir par plusieurs milliers de kilomètres le passage maritime entre l’Asie et l’Europe. Depuis quelques années, ce scénario a ravivé le débat sur l’Arctique et les questions de souveraineté qui l’entourent, un sujet sensible pour le Canada, notamment en raison de ses significations identitaires. Le théâtre arctique est donc la scène de plusieurs revendications territoriales, mais également de nombreuses spéculations sur la manière dont celles-ci se régleront. Conséquemment, les discours politiques des représentants du gouvernement canadien ont été nombreux dans les dernières années à affirmer haut et fort la vision souveraine du Canada sur sa portion de l’Arctique. Le projet de recherche qui suit vise à étudier le rôle que ces discours jouent dans la construction sociale de la souveraineté du Canada en Arctique. / Of all the manifestations of global warming, one of the most obvious is undoubtedly the melting of the Arctic polar icecap. As the multi-year ices of the Arctic disappear, the last geostrategic frontier of the Earth emerges. The opening of the mythical Northwest Passage foreshadows access to the natural resources which abound in the Arctic, and resuscitates the unrealised desires of past centuries’ explorers to shorten by several thousand miles the sea passage between Asia and Europe. In recent years, this scenario has reignited the debate over the Arctic, as well as issues of sovereignty surrounding it, a sensitive topic for Canada, particularly because of the Arctic’s role in its meanings of identity. The Arctic theatre is therefore the scene of various territorial claims, but also of several speculations as to how they will be settled. As a result, political discourses of Canadian government officials have been numerous in recent years to affirm loud and clear the sovereign vision of Canada on its portion of the Arctic. The following research aims to study the role played by these discourses in the social construction of Canada’s sovereignty in the Arctic. / De todas las manifestaciones del calentamiento global, una de las más obvias es el derretimiento del Ártico. A medida que los hielos plurianuales del Ártico desaparecen, surge la última frontera geoestratégica de le Tierra. El mítico paso del Noroeste hace posible el acceso a los recursos naturales que abundan en el Ártico, y vuelve realidad el sueño de los exploradores de siglos pasados de reducir miles de kilómetros de pasaje marítimo entre Asia y Europa. En los últimos años, este escenario ha intensificado el debate acerca del Ártico y las cuestiones de soberanía que lo rodean, un tema sensible para Canadá, especialmente por el significado identitario. El teatro ártico es entonces el escenario de varias reivindicaciones territoriales, pero también de muchas especulaciones sobre la manera en que éstas serán resueltas. Como consecuencia, en los últimos años han habido diversos discursos políticos por parte de los representantes del gobierno canadiense para reafirmar de manera clara su soberanía en el Ártico. Este proyecto de investigación tiene como objetivo estudiar el papel que éste discurso de soberanía desempeña en la construcción social de la soberanía de Canadá en el Ártico.

Tableau d’honneur de la Faculté des études supérieures et postdoctorales, 2014-2015 / Ce mémoire vise à mieux comprendre comment des artistes du Cambodge, basés dans la ville de Battambang, font sens de leur subjectivité à travers leur démarche en arts visuels contemporains. Dans un contexte où les arts traditionnels au Cambodge étaient autrefois consacrés à une vocation religieuse ou utilitaire, il est pertinent de s’attarder aux changements qui ont permis à ce que « l’expression de soi » devienne une préoccupation fondamentale pour les artistes contemporains au Cambodge. En 2012, j’ai mené un terrain ethnographique auprès d’artistes visuels contemporains nés et vivants à Battambang. Mes résultats montrent que la subjectivité de l’artiste est signifiée à travers des rôles et des valeurs (humilité, équanimité, compassion, discernement) teintés par le bouddhisme, et plus particulièrement le bouddhisme moderniste cambodgien; ce qui entraîne parfois pour les personnes rencontrées une hésitation ou un refus de s’identifier comme selpakor (artiste). De plus, mes résultats soulignent que ces arts contemporains ne se posent pas en rupture complète avec l’héritage artistique cambodgien. Plus généralement, ma recherche développe divers enjeux concernant l’inscription des arts visuels contemporains de Battambang à la scène artistique globale. / The aim of this thesis is to better understand how contemporary visual artists, based in Battambang, Cambodia, express their subjectivity through their artistic process. In a context where traditional arts have been dedicated to religious and utilitarian purposes, it is relevant to reflect on the changes that have allowed “self-expression” to become a central concern for contemporary artists in present day Cambodia. In 2012, I conducted an ethnographic field study with contemporary visual artists who were born and still live in Battambang. My results show that the artist’s subjectivity is signified through roles and values (humility, equanimity, compassion, discernment) marked by Buddhism, especially Cambodian modernist Buddhism; which consequently leads some of them to reconsider, or even turn down, the selpakor (artist) designation. Moreover, my results underline the fact that these contemporary art forms do not completely break with Cambodian artistic heritage. More generally, my research tackles various issues regarding the integration of Battambang’s contemporary visual arts to the global art world.

La manoeuvre est une conception de l’art action développée au début des années 1990 au Québec. La création collective y est perçue comme un moyen de renouer avec l’environnement et de repenser la pratique de la performance. Les oeuvres-manoeuvres cherchent ainsi à sortir le spectateur de sa léthargie habituelle afin de le faire participer au processus de création, tant physiquement qu’intellectuellement. Ce mémoire vise à analyser comment une participation plus active du spectateur dans le processus de création artistique peut influencer la réception et l’appréciation de l’oeuvre performative par le grand public.

Ce mémoire accompagne l’exposition Ordinaire distinction qui se tenait du 15 octobre au 26 octobre 2014 à la galerie Espace Projet à Montréal. Le projet Hibou(x) dont il est question dans ce mémoire présentera une centaine de sculptures de plâtre créées à partir d’un même moule, se transformant par un ajout de glaise ponctuel lors de chacun des moulages. Ce processus témoigne du passage cumulatif entre un prisme rectangulaire et rien du tout, en passant par plusieurs formes évoquant celle du hibou. Il s’agira d’abord de percevoir tous les éléments impliqués dans une création très systématique. D’autre part, il s’agira, par l’expérience et le processus de l’œuvre, de percevoir si cette création, très programmée, peut échapper à la programmation. Le mémoire tentera de mettre en évidence ce qui lie le singulier et le multiple, la masse et l’individu, la norme et l’évolution. Il mettra de l’avant une exploration qui affiliera les divergences de ces oppositions en les faisant converger vers un tout. Avec les écrits notamment de Georges Canguilhem, Tristan Garcia et Giorgio Agamben, je développerai une analyse se situant quelque part entre une hypothèse et une expérience. Je tenterai de distinguer ce qui les oppose et ce qui les lie au travers d’une série de sculptures répétitives et évolutives. Ce mémoire souligne l’espace existant entre l’idée et la manifestation; l’idée et l’incarnation de l’idée

Ce mémoire porte sur le processus d’intégration vécu par des immigrantes récentes résidant à Québec. Il leur donne la parole afin qu’elles définissent, à partir de leur expérience personnelle, ce qu'est, pour elles, l'intégration. Le mémoire examine également la place qu'occupent les réseaux sociaux dans le quotidien de ces femmes, ainsi que l'importance qu'elles leur accordent. Il ressort que le développement de réseaux sociaux constitue, pour elles, une stratégie d’intégration. Paradoxalement, leurs réseaux familiaux, s'ils constituent une source importante de soutien, sont aussi une source de contraintes qui les ralentissent parfois dans l'atteinte de leurs objectifs. Le mémoire montre que même si les femmes rencontrées ont une situation en apparence avantageuse (immigration économique, scolarisation élevée, famille sur place), deux ans après leur installation à Québec, il leur reste encore beaucoup à faire pour atteindre leurs objectifs d'intégration, et l'isolement représente une menace encore bien présente pour plusieurs d'entre elles. / This thesis analyzes the integration process of recent immigrant women living in Quebec City. It allows these women to define integration in their own terms, based on their personal perspectives. Furthermore, this research emphasizes the importance of social networks for these women in everyday life. For them, it appears that building social network constitutes a strategy towards integration. Paradoxically, even if they constitute a great source of support, their family networks sometimes restrain them in the achievement of their goals. In spite of having what seemed to be an advantageous situation upon their arrival in Quebec (family, economic category, highly educated), many of these women after two years in Quebec were still having a lot to go through to reach their own integration goals. Several of them were still facing the menace of isolation.

Cette recherche porte sur le discours radiophonique produit par deux animateurs d’émissions religieuses au Sénégal. Partant du constat selon lequel les hommes religieux musulmans utilisent abondamment les ondes privées et publiques pour transmettre leurs messages et convaincre les fidèles de l’importance des valeurs religieuses, nous avons comme objectif de dégager le message qu’ils véhiculent et d’identifier les outils discursifs qu’ils utilisent pour y parvenir. Pour cela, nous nous fondons sur un corpus d’émissions radiophoniques interactives et non interactives, et ce, afin d’analyser le comportement des animateurs devant le tiers absent (l’auditeur) ou en sa présence (l’appelant ou l’invité). Notre corpus est plus précisément constitué de 29 émissions produites par deux animateurs et enregistrées à l’hiver 2010. Tout d’abord, sur le plan de la structure, nous nous sommes basée sur l’approche séquentielle empruntée à l’analyse conversationnelle. Nous avons ainsi pu identifier les rituels qui sont très présents et permettent la mise en place des rôles et des intentions de tous les participants. Nous avons aussi relevé la particularité de ces discours qui repose sur des schémas de type explicatif utilisés par les deux animateurs dans le but de présenter certains faits, mais aussi de convaincre les auditeurs. Cette construction discursive marque le désir des animateurs de produire un discours pédagogique. Une analyse de contenu a aussi été réalisée afin de mettre au jour les différents thèmes abordés, ce qui nous a permis de voir que les animateurs religieux ne se concentrent pas uniquement sur des thèmes liés à la religion, mais, qu’ils abordent aussi des questions sociales, historiques, politiques, etc. Ensuite, pour mettre en lumière la relation interpersonnelle entre les animateurs et leurs différents interactants, nous avons analysé les termes d’adresse et les actes de langage. Il ressort de cette étude que les différents participants construisent une relation harmonieuse. Nous avons enfin identifié les différentes figures qui entrent en jeu dans la construction des discours des deux animateurs. Nous avons ainsi déterminé que les animateurs combinent des éléments relevant de l’ethos, du logos et du pathos pour construire leur discours en vue de convaincre leurs auditeurs et de construire leur charisme. / This work is about media discourse, especially religious discourses on senegalese radios. We decided to work on this subject because we have noticed that religious leaders use the public as well as the private airwaves to convey their messages. These leaders have developped several skills to become popular and to keep and convince their faithfuls. The purpose of this thesis is to get an insight into the leaders’ messages on the religious, social and cultural domains and also to find the tools they use to reach their goals. To carry out this work, we have collected a corpus of 29 broadcasts from two hosts. Among these broadcasts, 12 are non interactive. The others are interactive and concern the listerners (12 broadcasts), the guests (two broadcasts) and the co-hosts (three broadcasts). First, on the structural level, we based ourselves on the sequential approach borrowed from the conversationalists. We were so able to identify the rituals, which are very important and allow to see the different roles and places of all the participants. We also found that these discourses are based on discursive diagrams used by both hosts. Their objective is to present certain facts, but, above all, to convince the listeners. This construction marks their desire to produce a pedagogical speech. Was also realized a content analysis to bring to light the main topics discussed during the broadcasts, this allowed us to see that the religious hosts don’t concentrate only on themes connected to the religion but, they also deal with social, historical, political questions, etc. Then, to show the interpersonal relation between the hosts and their various participants, we analyzed the terms of address and the speech acts. It emerges from this study that the various participants build a harmonious relationship. We finally identified the various figures, which come into play in the construction of the hosts’ discourses. This analysis helps us to determine that the hosts combine ethos, logos and pathos to convince the listeners.

Dans ce texte, je discute de ma pratique artistique actuelle, plus particulièrement des œuvres d’art que j’ai réalisées dans l’espace public. J’explique d’une part l’articulation de mon travail autour des thèmes de l’architecture et de l’urbanisme ainsi que l’intérêt que je porte à l’espace public. J’explore d’autre part la possibilité d’intégrer un usage dans une œuvre d’art et je traite de certaines théories en rapport à la notion d’usage, en particulier la théorie des affordances de Gibson et la théorie des sites comportementaux de Barker. J’explique ensuite la façon dont l’étude des comportements humains s’immisce dans mon processus créatif ainsi que le type d’expérience que je cherche à créer par des œuvres d’art destinées à l’usage. Je traite également de la perception corporelle que je désire provoquer et j’aborde le concept d’appropriation relié aux opportunités d’usage présentes dans la ville. Enfin, j’aborde et explique les différents projets d’art que j’ai réalisés au cours de ma maîtrise.

Les processus de la mondialisation culturelle sont décrits en termes de circulation d’idées, de personnes et de produits (Appadurai 1996), et ils sont également concomitants de pro-cessus de la négociation de l’identité (Hall 1992). La question principale au cœur de cette recherche est de déterminer comment les membres d'un groupe de Hip-Hop taïwanais, qui pratiquent une culture dite ‘mondiale’, participent à la définition de la culture ‘taïwanaise’ dans le contexte local et international, animés d’un projet politique précis, celui de l'indé-pendance nationale. Étant basé à Taipei, capitale de Taïwan, j’ai entrepris des entrevues se-mi-dirigées avec certains membres du groupe Kou Chou Ching, avec des personnes pré-sentes à leurs concerts et j’ai exploré d'autres espaces et activités associés à la culture Hip-Hop. Des informations à propos du groupe et des fans ont également été acquises grâce aux paroles de leurs chansons et aux informations publiques accessibles sur Internet, incluant les médias, les sites de réseautage social et les blogs des membres. L'auto-identification stylistique du groupe est le Hip-Hop, et à ce titre, ils intègrent un dis-cours de justice sociale à des compositions musicales et des activités commerciales. Ils se distinguent d’autres artistes de Hip-Hop à Taïwan par leur intégration de sons et images qui sont, selon eux, d’un héritage proprement taïwanais. C'est ainsi qu'ils se situent dans un es-pace hybride et fluide (Hannerz 1997), avec des identifications multiples et contextuelles. Les associations stratégiques qu’ils nouent avec des figures culturelles et politiques contri-buent à leur popularité, mais elles érigent également des frontières (Barth 2000) qui empê-chent leur intégration dans de nouveaux domaines de la scène musicale locale et internatio-nale.

À l'heure des migrations contemporaines liées au travail, la flexibilité spatiale des groupes tsiganes n'est plus considérée comme une « déviation » par rapport à la sédentarité, paradigme dominant pour penser l'espace. Le « nomadisme » tsigane dévoile aujourd'hui un visage nouveau : celui d'une mobilité de travail complexe qui produit, elle aussi, certaines formes d'ancrage spatial. Dans le champ des études tsiganes, ce sont surtout les diverses trajectoires et pratiques de déplacement des groupes « nomades » qui ont retenu l'attention des spécialistes. Dans cette thèse, nous préférons nous appuyer sur la phénoménologie des formes tsiganes d'ancrage spatial. À partir d'une approche ethnologique directe des 15 communautés roumaines-bayashes de la région des Carpates du Nord, dans l'Ukraine occidentale et au Sud-Est de la Slovaquie, nous interrogeons plus particulièrement le rapport qui existe entre le tabor — terme émique pour désigner les camps tsiganes est-européens — et le concept de territoire. Notre analyse porte notamment sur le tabor en tant que forme de localisation temporaire, de découpage social et culturel de l'espace et ce, dans une perspective qui tient compte des changements que les processus de sédentarisation communiste et postcommuniste lui ont fait subir. De nouvelles logiques spatiales sont mises en oeuvre, c'est pourquoi certains concepts opératoires — plus adaptés aux réalités contemporaines du tabor — sont discutés.

Ce mémoire traite du processus créatif et de l’avènement de l’image dans l’œuvre, par la lumière. Comment remonter le temps en sculptant la lumière par des signes secrets afin de représenter la survivance de la brûlure? Comment représenter l’image qui, témoin de ma vulnérabilité, brûle encore? La base onirique de cette recherche représente l’intervalle du temps dans la mémoire, où se révèle l’émotion latente, montrant un passé proche et/ou éloigné, d’images réduites en cendres. La lumière est le matériau de base; c’est elle qui (re) construit l’image dans l’espace-temps, qui fixe un contact visuel avec une forme, un geste, un moment. Elle est un vecteur de création qui épouse la forme en plus de révéler et de dramatiser le lieu physique de manière inattendue. Son interaction évidente avec le vide et la transparence s’accompagne d’un questionnement théorique suscité par l’éveil d’un geste animé par les concepts d’imagination, d’émotion, de mémoire et de temps multiples. Chaque signe annonce sa disparition; c’est la conjuration d’une chose absente et des traces qui ont survécu à la perte. Vivre, c’est assumer lucidement la tension entre les absolus.