La tesi sorgeix de la constatació de que el projecte de la Ciutat Universitària de la UNAM suposa un abans i un després en la producció arquitectònica dels seus autors. El desenvolupament de la investigació segueix aquest projecte com un gran "Laboratori Formal d'Arquitectura Moderna" en el qual es va propiciar la participació d'arquitectes de prestigi nacional. El reconeixement del valor arquitectònic del conjunt d'obres que constitueixen la Ciutat Universitària em va portar a dur a terme una mirada retrospectiva de les obres dels inicis de la modernitat mexicana als anys vint, trenta i quaranta per així poder situar el meu tema d'estudi. Les obres dels cinquanta i algunes de començaments dels seixanta em van permetre demostrar la consolidació de la modernitat a Mèxic.El capítol u planteja la hipòtesis de partida, plasma els objectius i deixa assentades les bases de la metodologia d'aquesta investigació.En el capítol dos es fa un recorregut per l'obra dels protagonistes rellevats dels començaments de la modernitat mexicana, basant-me en els mitjans de difusió que la donaven a conèixer.El capítol tres descriu las característiques del projecte de conjunt de la Citat Universitària de la UNAM;, des de les dades fonamentals del programa general, la descripció de les zones que ho integren i l'evolució de la planta de conjunt fins arribar al projecte definitiu de maig de 1952; el resultat és un paradigma de l'Arquitectura Moderna Mexicana dels anys cinquanta.En el capítol quatre s'exposen les principals característiques dels edificis del conjunt universitari. Una selecció de cinc d'elles il·lustra els criteris formals que van donar sentit i consistència a l'obra de la Ciutat Universitària. L'estudi d'aquestes obres es fa a partir del projecte original de cadascun dels edificis, facilitats per la Direcció General d'Obres de la UNAM.El capítol cinc ens dirigeix per u recorregut visual del treball dels autors de l'Arquitectura Moderna a Mèxic en el seu període madur i consolidat, just després d'haver dut a terme el projecte de la UNAM. Aquest capítol comprova la tesi sota criteris de l'Arquitectura Moderna referits a la Citat Universitària.El capítol sis conclou el treball i obre la possibilitat d'explorar amb més profunditat diversos episodis de l'Arquitectura Moderna Mexicana del anys cinquanta. Finalment en el capítol set es fa referència a les fonts d'investigació d'aquest treball. La tesi reconeix els criteris visuals que organitzen l'arquitectura posterior a la Ciutat Universitària. Aquests criteris arquitectònics van ser utilitzats pels arquitectes de la dècada dels anys cinquanta i els començaments dels anys seixanta i tenen identificada la seva referència en l'obra universitària que havien fet anteriorment.Dintre dels objectius de la tesi esta el d'aprofundir en l'estudi d'un grup d'arquitectes que van exercir la seva professió en la mateixa època a Mèxic. Aquest grup va posar en pràctica els principis apresos de l'arquitectura europea. La tesi permetrà conèixer l'obra dels arquitectes del projecte de la Citat Universitària. Aquest projecte va aportar certs referents que van ajudar a la consolidació de l'Arquitectura Moderna Mexicana. / La tesis surge de la constatación de que el proyecto de la Ciudad Universitaria de la UNAM supone un antes y un después en la producción arquitectónica de sus autores. El desarrollo de la investigación sigue a este proyecto como un gran "Laboratorio Formal de Arquitectura Moderna" en el que se propició la participación de arquitectos de prestigio nacional. El reconocimiento del valor arquitectónico del conjunto de obras que constituyen la Ciudad Universitaria me condujo a llevar a cabo una mirada retrospectiva de las obras de los inicios de la modernidad mexicana de los años veinte, los treinta y los cuarenta para poder situar mi tema de estudio. Las obras de los cincuenta y algunas de los inicios de los sesenta me permitieron demostrar la consolidación de la modernidad en México. El capítulo uno plantea la hipótesis de partida, plasma los objetivos y deja asentadas las bases de la metodología de ésta investigación. En el capítulo dos se hace un recorrido por la obra de los protagonistas relevantes de los inicios de la modernidad mexicana, basándome en los medios de difusión que la daban a conocer. El capítulo tres describe las características del Proyecto de Conjunto de la Ciudad Universitaria de la UNAM, desde los datos fundamentales del programa general, la descripción de las zonas que lo integran y la evolución de la Planta de Conjunto hasta llegar al proyecto definitivo de mayo de 1952, cuyo resultado es un paradigma de la Arquitectura Moderna Mexicana de los años cincuenta. En el capítulo cuatro se exponen las principales características de los edificios del conjunto universitario con énfasis en una selección de cinco de ellos para ilustrar los criterios formales que dieron sentido y consistencia a la obra de la Ciudad Universitaria. El estudio de éstas obras se hace a partir del proyecto original de cada uno de los edificios, facilitado por la Dirección General de Obras de la UNAM. El capítulo cinco nos dirige por un recorrido visual del trabajo de los autores de la Arquitectura Moderna en México en su período maduro y consolidado, justo después de haber llevado a cabo el proyecto de la UNAM. Éste capítulo comprueba la tesis bajo criterios de la Arquitectura Moderna referidos a la Ciudad Universitaria. El capítulo seis concluye el trabajo y abre la posibilidad de explorar con mayor profundidad diversos episodios de la Arquitectura Moderna Mexicana de los años cincuenta. Finalmente en el capítulo siete se mencionan las fuentes de investigación de éste trabajo.La tesis reconoce los criterios visuales que organizan la arquitectura posterior a la Ciudad Universitaria. Estos criterios arquitectónicos fueron utilizados por los arquitectos de la década de los años cincuenta y los inicios de los sesenta y tienen identificado su referente en la obra universitaria que habían realizado con antelación.Dentro de los objetivos de la tesis se incluye profundizar en el estudio de un grupo de arquitectos que ejercieron su profesión en la misma época en México. Este grupo puso en práctica los principios aprendidos de la arquitectura europea. La tesis permitirá dar a conocer la obra de los arquitectos del proyecto de la Ciudad Universitaria, el mismo que aportaría ciertos referentes que ayudaron a la consolidación de la Arquitectura Moderna Mexicana. / The thesis arises to confirm that the project of UNAM University City represents starting point of the former architectural work of their builders. The investigation's developments understand this project as a big "Formal Laboratory of Modern Architecture" in which took part prestigious national architects. The knowledge of the architectural value of whole works of a University City was the reason for looking back though the modern Mexican works in the beginning of twenties, thirties and forties. And by this way to set up my study topic in order to find the beginning of modern movement. After looking back I look ahead to the fifties and beginners sixties to confirm the consolidation of modernity in Mexico.The first chapter establishes starting hypothesis, describes aims, and sets the methodology bases of this investigation.The second chapter follows the work of important architects Mexican's modernity relying on the mass media of the period.The third chapter describes the characteristics of the whole UNAM University City's project, the main trans of general scheme, the description of the different parts and the development of Whole Plan until the final project in may of 1952, which conclusion is a paradigm of Modern Mexican Architecture in the fifties. The forth chapter surveys the main building characteristics of the university whole by a selection of five. Though them is possible to explain the formal yardsticks for getting consistence and sense to University City work. The study is based on original documents of the project of each building. I'm grateful to " Dirección General de Obras de la UNAM" for the original ones.The fifth chapter handles us though the work of some architects in a mature and consolidate period of modern Architecture, after the project of the UNAM. This chapter proves the thesis on yardsticks of Modern Architecture relatives to University City.The sixth chapter is the conclusion of the work and opens the possibility of a deep study in several parts of Modern Mexican Architecture in the fifties.Finally the seventh chapter shows the investigation's resources of this work.The thesis shows the visual yardsticks that organise the later architecture than University City. Architects of fifties and beginning of the sixties used these architectural yardsticks and their bases are from the university work.The thesis aim to deep inside of the study of a group of architects that were working in the same period in Mexico. This group used the bases learnt in European architecture. The thesis allows knowing the work of the architects, which worked in University City project, and doing so to explain the way of Modern Mexican Architecture got consolidation.

Esta investigación realiza un análisis de los proyectos arquitectónicos que se caracterizan por acentuar la comunicación y el comercio a través de concentrar actividades en espacios interiores de gran tamaño y mantener una posición descentralizada en el territorio.Para lo cual asumimos provisionalmente la denominación de "proyectos complejos", que en este caso se consideran a los hechos que relacionan diferentes historias y geografías. En este acercamiento nos valemos de diferentes perspectivas complementarias que posibilitan su comprensión y reconocimiento.La perspectiva proyectual a través de una observación panorámica de doce proyectos, de los cuales se han escogido tres ejemplos representativos: La Gare Lille Europa, el Pole Multimodal Gare de Vaise en Lyon y el Centro Comercial L'illa Diagonal en Barcelona. En donde efectuamos una descripción de la situación y la construcción del proyecto destacando los usos, las técnicas, las movilidades y los tamaños.La perspectiva estructural utiliza el arquetipo del "nudo" como herramienta que está en el fundamento de la cultura, sirve para reconocer la amplitud y variedad de significados, ayuda a explicar e interpretar el proyecto como hecho complejo. La figura del "nudo" no entendida como complicación, confusión sino como posibilidad de relación, integración, interacción de las diversidades espacios-temporales.La perspectiva histórica realiza una colección de elementos arquitectónicos que hacen referencia al concepto de "nudo" en las diferentes partes del proyecto, se encamina a la recopilación de objetos y territorios construidos, en donde se hace evidente la suplantación del espacio público a favor del espacio privado.La perspectiva crítica nos sirve para analizar los tres ejemplos confrontando con las perspectivas estructural e histórica, destacar en el "proyecto complejo" las características de relación y condensación de los espacios-tiempos múltiples, a la vez que permite distinguir y reconocer en los espacios de los centros comerciales e intercambiadores de transporte como ambiente autónomo que no consigue reanudar y relacionar acertadamente el territorio con los elementos urbanos históricos. / This paper analyses those architectural projects which are characterised by their emphasis on accessibility and commerce and by concentrating the activities in large interior spaces and maintaining decentralised locations within the available space.We can provisionally call this type of project "a complex project" and , in this case, the various facts, different histories and geographies correspond to such a denomination. In undertaking this approach, we make use of different and complementary perspectives that permit one to understand and recognise this specific set of problems.The 'project' viewpoint requires an overall observation of twelve projects of which three representative examples have been chosen: the Lille Europe Station, the Multimodal Pole Vaise-Lyon Station and the Commercial Centre L'Illa-Diagonal in Barcelona. In these, we describe the localisation and the construction of each project pointing up the uses, techniques, internal mobility and dimensions of same. The 'structural' viewpoint uses the archetype of the "knot", as a culturally fundamental tool; this permits us to recognise the extent and variety of meanings and explains and interprets the architectural project as a complex fact. The fact of the knot not intended as a complication or confusion,--but simply as the possibility of the relationship, integration or interaction of different time-space relationships.The 'historic' viewpoint brings together a collection of architectural elements referring to the 'knot' concept in the different parts of the architectural project which make up the already constructed objects and territories in which the change from public space to private space becomes obvious.The 'critical' viewpoint analyses the previous three examples by confronting them with the structural and historic perspectives and pointing up at the same time, in the 'complex project', the characteristics of relationship and condensation of the space-time multiples that simultaneously permit us to distinguish and recognise the commercial centres and the transport interchange points in which the space becomes autonomous but without reaching the point of successful integration with the territory and with the historic urban elements.

El eterno debate sobre las variables que definen el proceso proyectual del arquitecto, se ha convertido en la alimentación continua de una evolución teórica y práctica de nuestra disciplina. En ambas alcanzamos a entender que el hecho de proyectar sólo es posible gracias a una estructura de pensamiento en la que intervienen variables cognitivas de toda índole. Esta afirmación, tomada como premisa de partida, nos aproxima al objetivo genérico de este estudio: el terreno del conocimiento en materia arquitectónica desde el análisis de sus diferentes desarrollos históricos. Una inmediata reflexión permite distinguir un material determinable y transmisible de otro al que tan sólo nos podremos acercar describiendo el trayecto de una espiral cuyo origen no hallaremos jamás. Precisamente ante esta imposibilidad, el camino que se acomete es el de tratar de "acotar los límites": la línea de división borrosa que separa ambos mundos. Para llevar a cabo esta comprobación, la metodología de estudio parte de la teoría arquitectónica para convertirla en guión narrativo. El análisis de valores "formulados" sobre los que se sustenta el conocimiento arquitectónico, nos descubre cómo se adquiere éste, de dónde proviene, y cómo se debe poner en práctica. Pero ineludiblemente, estos enunciados forman parte de un conjunto de orden mayor; la teoría artística ha sido siempre objeto de estudio desde su visión estética, pero además, -y puesto que el campo que aquí se pretende abarcar es también el del conocimiento-, se apunta igualmente hacia la rama de la filosofía que estudia esta materia, la gnoseología. Ambas disciplinas son tangentes al tema estudiado, y se consideran instrumentos de valioso interés, aunque también factores disipadores dentro de la ardua tarea de delimitación de nuestro objetivo. El presente trabajo se estructura pues en tres grandes bloques históricos cuya justificación se encuentra en clara correspondencia con los valores abordados. La tradición clásica válida has / Domingo Calabuig, D. (2005). Indagaciones sobre una subjetividad cultivada. El problema del conocimiento en la teoría y práctica arquitectónica [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/2682

Comprendre la globalitat de la ciutat d'avui és difícil i sovint intentem explicar-la a través d'anècdotes o de manera parcial. La tesi proposa analitzar: la necessitat d'estructures formades per espais urbans a les ciutats, i la forma que aquestes ens donen com a mètode per saber que és i com ha de ser un fet urbà. Aquests sistemes son del tot imprescindibles i en ells recau en gran part la forma i la qualitat urbana, per tant la seva absència és sinònim de lloc suburbà. Les estructures estan formades per la combinació racional de llocs públics i el conjunt d'això és un diagrama urbà. Per abordar aquest tema la tesi es composa de dues parts.En la primera part, es descriuen els llocs públics que són fonamentals en algunes ciutats, i és comprova com aquests col·laboren definitivament a la forma urbana. En aquesta part s'analitzen dotze ciutats situades a àmbits geogràfics distints, quatre són asiàtiques, quatres europees i quatre americanes. En la selecció es busca que les ciutats estiguin suficientment allunyades culturalment per tal de que en principi els llocs que siguin estudiats puguin esdevenir elements prou especials de cada situació. Allò realment interesant és el comprovar com aquests espais urbans tenen un valor universal i que son apreciats i utilitzats en distints models de ciutat com a formes habituals de composició de l'estructura de la ciutat.En la segona part, s'analitza la forma del diagrama de la ciutat i com aquest és el seu suport estructural. Per fer-ho sempre es compara l'estructura formada per a llocs públics amb ciutats o parts de ciutats. Es parteix sempre d'allò més elemental, com és una plaça o un carrer, i a través d'un procés de composició urbana es dissenya un sistema complex i urbà. En tot això, la forma dels diagrames resultants és estudiada de maneres diferents i es fan símils amb altres diagrames com son els que hi ha en els taulers de jocs. La possibilitat de fer una forta abstracció de la forma de la ciutat i arribar a conèixer el seu diagrama és essencial. Per això mètodes reductius i/o de comparació que ens ajudin a sintetitzar el problema ens poden ser útils. Els jocs i en especial els diagrames dels seus taulers seran un camí interessant a investigar. Conèixer la ciutat és saber jugar al seu tauler urbà. En conclusió la tesi determina que els diagrames urbans són completament imprescindibles en qualsevol ciutat i la seva absència sols és símptoma de marginalitat. La tesi proposa dos maneres de realitzar diagrames, sempre fets a través de la suma de llocs públics. La primera, és aquella que utilitza llocs bàsics de composició com son les places i els carrers. La segona, és la que es denomina com a campus i proposa una ciutat oberta i de fàcil integració amb la natura. La ciutat ha d'estar sempre recolzada per estructures equivalents a diagrames de llocs públics. Finalment, en l'epíleg, la tesi proposa quasi un petit manual de composició urbana, o si més no alguns elements imprescindibles per a qualsevol ciutat. / It is difficult to understand the present-day city in its totality and we often try to explain it through anecdotes or only partially. The thesis proposes to analyse: the need for structures formed by urban spaces in the cities, and the shape they offer us as a means to knowing what they are and the nature of urban facts. These systems are indispensable and to a great extent urban form and urban quality reside in them; therefore their absence is synonymous to the suburban area. The structures are formed by rational combination of public spaces and the resulting whole is an urban diagram. To tackle this theme the thesis is divided into two parts.In the first part public spaces which are essential to some cities are described, and the way they finally contribute to the urban form is examined. In this part twelve cities from different geographical areas are analysed; four of them are Asian, four are European and another four are American cities. With this selection we are aiming for cities that culturally are far enough apart to allow the chosen spaces to become sufficiently special elements in each situation. The surprise comes when we find out that these urban spaces have a universal value and are appreciated and put into use in different city models as common shapes in composing the city structure.In the second part the form of the city diagram and the way in which the diagram works as the structural support are analysed. To do this the structure formed by public spaces is compared to cities or parts of cities. The most elementary things, like a square or a street, are the starting point, and through a process of urban composition a complex and urban system is designed. The shape of the resulting diagrams is studied in different ways and comparisons are made with other diagrams like the ones there are on game boards. The possibility of making a high-level abstraction of the form of the city and getting to know its diagram is essential. So methods of reduction and/or comparison that help us to synthesise the problem can be useful to us. Games and, in particular, the diagrams of their boards will be interesting paths to explore. Knowing the city knows how to play on the urban board.In conclusion this thesis establishes that urban diagrams are indispensable in any city and that their absence is simply a symptom of marginality. The thesis proposes two ways of creating diagrams, always through the adding up of public spaces. The first one uses basic compositional places like squares and streets. The second is named "campus" and suggests an open city, integrating effortlessly with nature. The city always has to be supported by structures that are equivalent to the diagrams of public spaces. Finally, in the epilogue the thesis offers something like a small "urban composition" manual or some essential elements for any city.

Se ha construido esta tesis sobre fundamentos cuya solidez resulta en la actualidad difícilmente cuestionable. Aceptando: que logos no es razón sino discurso de la razón, pues la razón siempre encuentra un medio simbólico para manifestarse, sea éste verbal, gráfico, gestual, etc.; que el proyecto arquitectónico es ya, en sí, arquitectura; y que el dibujo está ineludiblemente presente en todas las fases del proceso proyectual; habrá por fuerza que aceptar que: Desde la razón, la más genuina actividad del arquitecto (acción arquitectónica) se manifiesta siempre en un proyecto (discurso gráfico arquitectónico) a través del dibujo (expresión gráfica arquitectónica), medio simbólico de expresión de la razón del autor.El dibujo de arquitectura es en efecto el objeto de este trabajo. El dibujo arquitectónico en toda su amplitud y profundidad, en toda su potencialidad. Quiérese decir considerado, más allá de su evidente valor instrumental o técnico, como un auténtico lenguaje, como el medio simbólico imprescindible para la manifestación de la razón arquitectónica. Y en consecuencia, afirmando su papel constituyente y determinante en la totalidad de la elaboración del proyecto. Porque hay un momento en ésta, el inicial, el de concepción, en que el dibujo arquitectónico muestra todo su poderío. Y no obstante parece evidente que es el menos tratado e investigado hasta hoy, por más que sin su consideración racional resulte imposible la comprensión de la especificidad del dibujo de arquitectura.Se ha articulado la tesis en dos Partes, acompañadas de una Introducción, unas Conclusiones y una Bibliografía. La Parte Primera tiene por cometido aclarar ciertas cuestiones fundamentales y la posición de la autora ante ellas, para evitar que en la Parte Segunda, núcleo del trabajo, se den por supuesto o bien sean necesarios digresiones y excursos que, sin duda, dada la densidad del texto, dificultarían o incluso impedirían la unidad del discurso, y desde luego su seguimiento.La Parte Segunda se centra en el dibujo arquitectónico como clave de la acción arquitectónica y crisol de su correspondiente proyecto. De modo que, si el dibujo de concepción es prefigurar la intención arquitectónica, la articulación del proyecto es configurar dicha intención, y aún su lectura será un refigurar de nuevo todo lo anterior.Los dibujos que acompañan al texto escrito en absoluto tienen un carácter ornamental; bien al contrario, constituyen un discurso propio e independiente del verbal, de tal forma que ambos, cada uno en su lenguaje, responden a una misma intención, sin reflejarse puntualmente. / This thesis was built on foundations the solidity of which is difficult to bring into doubt in the present day. If we accept: that logos is not reason but the discourse of reason, since reason always finds a symbolic medium through which to manifest itself; that the architectural design is already architecture as such; and that the drawing is inescapably present at all stages of the design process; then we are obliged to accept that: from the basis of reason, the most genuine activity of the architect (architectural action) is always manifested in a design (architectural graphic discourse) through drawing (architectural graphic expression), the symbolic medium of expression of the author's reason.Architectural drawing is in effect the object of this work. Architectural drawing in all its breadth and all its depth, in all its potential. It should be considered, over and above its obvious instrumental or technical value, as a veritable language, the indispensable symbolic medium for the manifestation of architectural reason. And consequently, it states its constituent and determining role in the entirety of the design process. Because there is one moment of this, at the beginning, the conception, when the architectural drawing displays all its power. And yet, clearly, it is the stage which to date has been least dealt with, least explored, despite the fact that without considering it rationally it is impossible to understand the specific nature of architectural drawing.The thesis is organized in two Parts, together with an Introduction, Conclusions and a Bibliography. The objective of the First Part is to clarify certain fundamental issues and the author's position regarding them, so that in the Second Part, the core of the work, neither are they taken for granted nor do they require digressions or straying from the point in hand, which given the density of the text, would hinder or even prevent the unity of the discourse, and therefore the possibility of following it.The Second Part focuses on architectural drawing as the key to architectural action and the crucible of its corresponding design. Thus, if the conceptional drawing is the preshaping of the architectural intention, the articulation of the design is the shaping of this intention, and its interpretation will be a reshaping of everything done up to then.The drawings that accompany the text are in no way ornamental; on the contrary, they constitute a discourse of their own, independent of the verbal one. The two discourses, each in their own language, respond to the same intention, without reflecting each other at any given point.

El objetivo principal de esta Tesis Doctoral es el de ofrecer una lectura alternativa o paralela al quehacer arquitectónico actual en América Latina en general y analizar las propuestas del arquitecto mexicano Carlos González Lobo en particular. Me interesa destacar no la figura de un arquitecto como redentor arquitectónico, sino sentar el antecedente de cómo es posible desde la propuesta arquitectónica, ofrecer soluciones técnicas y estéticas definitivas a los pobladores pobres en el marco actual latinoamericano. La presente investigación esta dividida en 4 Partes.En la PARTE 1. ESTUDIO PRELIMINAR. REFERENCIAS CULTURALES Y ARQUITECTÓNICAS, se realiza la descripción de los referentes en los cuales, Carlos González Lobo basa parte del fundamento teórico de sus propuestas. Me recreo en una especie de "genealogía" a través de la cual, quiero evidenciar "otra manera de enfocar la investigación en arquitectura". Y que parte necesariamente, de la realidad tanto cultural, como social y arquitectónica en que el arquitecto se desenvuelve, y que le influye e impulsa a asumir una posición arquitectónica crítica, con esa realidad concreta.En la PARTE 2. LA PROPUESTA ARQUITECTÓNICA DE CARLOS GONZÁLEZ LOBO, se realiza una breve revisión de la situación actual de la arquitectura latinoamericana y la autoconstrucción, así como una revisión de los antecedentes formales de los sistemas constructivos que para cubiertas de bajo coste propone Carlos González Lobo, así como sus ventajas y sus carencias. Además una descripción general de estos procedimientos constructivos para usuarios de escasos recursos.En la PARTE 3. ESTUDIO DE CASOS: TRES OBRAS DE CARLOS GONZÁLEZ LOBO, analizo tres obras representativas de Carlos González Lobo, analizando todas los condicionantes que envuelven al proyecto para entender las propuestas hechas por Carlos González Lobo. En LA PARTE 4.CONCLUSIONES, se presentan los avances que ha alcanzado Carlos González Lobo a partir de los hallazgos "de otros" arquitectos, en su obra arquitectónica. Menciono también las futuras posibles investigaciones a partir del contenido presentado en esta Tesis doctoral. Para concluir se presentan las fuentes consultadas en el apartado de BIBLIOGRAFÍA y un pequeño EPÍLOGO como una reflexión personal acerca de mi experiencia en el desarrollo de la presente Tesis doctoral.

La tesis se centra en el momento que Guadalajara se hizo consciente de la necesidad de actualizar su manera de hacer arquitectura. La ciudad desde su fundación, en 1452, había tenido un crecimiento paulatino, siendo hasta mediados del siglo XX que sucedió un crecimiento excesivo. Entonces imperó la necesidad de ordenar territorios y dar solución, tanto a la demanda de vivienda, como a la construcción de nueva infraestructura para satisfacer y dar cabida a las actividades colectivas de los ciudadanos tapatíos. Esto representaba una cantidad enorme de trabajo para una población que crecía sin una clara idea ciudad, y donde la manera de construir se basaba en técnicas casi artesanales. Sumado a estos factores, existe la premisa que hasta 1948 no existió una escuela de Arquitectura en Guadalajara.En la parte inicial de la tesis, se reconstruyen los acontecimientos en torno a la fundación de la primera escuela de arquitectura. La figura de Ignacio Díaz Morales, su director, se presenta como un personaje preocupado por la reflexión y la enseñanza de la profesión. Él consiguió el patrocinio del gobierno y otras autoridades para crear la escuela e importar profesores europeos que enriquecieran su perfil académico. Se hace un seguimiento de los primeros años de esta institución y de las asignaturas más significativas que motivaron un especial discernimiento. Entre estas clases se destaca Educación Visual, impartida por Mathías Goeritz durante sus primeros años en suelo mexicano, así como la aportación de otros profesores extranjeros como Silvio Alberti, Horst Hartung y Eric Coufal.Como complemento del primer capítulo se hace un breve seguimiento del crecimiento urbano de Guadalajara y se introduce el contexto en la que se construyeron los edificios que son objeto de estudio en la segunda parte de la tesis.La segunda parte de la tesis recupera la obra de los que fueron alumnos y profesores, extranjeros o locales de la primera escuela de arquitectura. Alejandro Zohn y Gabriel Chávez de la Mora (alumnos), Salvador de Alba y Julio de la Peña (profesores locales), Eric Coufal y Horst Hartung (profesores europeos). Esto sugiere lineamientos para enfocar la mirada y comprobar la calidad de la escuela a través de los edificios tapatíos. Las construcciones jaliscienses de estos arquitectos aportan especial interés en la relación del objeto arquitectónico con la ciudad, en la incorporación de nuevas tecnologías constructivas, y en la experimentación geométrica.La obra de carácter colectivo de estos seis autores conforma el objeto de estudio, la cual se analiza dentro de cuatro escenarios identificados por el tipo de intervención. El "escenario 1" presenta 5 ejemplos dentro de una misma zona. En el "escenario 2" se muestran 7 ejemplos de equipamiento disperso en diferentes partes de la ciudad. El "escenario 3" observa tres edificios de altura que difieren del común de las construcciones tapatías. El "escenario 4" revisa dos proyectos fuera de la zona metropolitana de Guadalajara.Acompañando el texto, y sumándose al valioso material gráfico que se recupera de los diferentes archivos originales, se muestran dibujos arquitectónicos, apuntes y perspectivas realizadas por el autor que evidencian la calidad espacial de los distintos proyectos.La tesis hace un llamado a la revaloración de la obra casi inédita de arquitectos excelentes que por diversas circunstancias han permanecido en un segundo plano dentro del panorama arquitectónico. En este caso se centra en profesionales completos, creadores de una arquitectura más que correcta, que desde su situación geográfica sacaron provecho de su propio bagaje cultural, filtraron las nuevas influencias y realizaron verdaderas contribuciones espaciales. / The thesis focuses on the moment when architects in Guadalajara, Mexico, started to update their way of doing architecture. It is important to consider that Guadalajara since its foundation in 1452 had a slow development, until the 20th century arrives. Between 1945 and 1962 the number of inhabitants grew from 250.000 to 850.000. In 1970 the city had over a million and a half of inhabitants. Besides the need of new urban solutions and new housing complexes, there was the need of new infrastructure to allocate citizen's collective activities, such as theatres, libraries, markets, sport centres, churches, etc. All these new construction represented an enormous amount of work for a city that was used to grow in an almost spontaneous way and to construct buildings with local and traditional techniques. A very important precedent is that until 1948, there was no school of architecture in Guadalajara.The first part of the thesis retakes events around the foundation of the first school of architecture. Ignacio Diaz Morales, the principal, is presented as a personage concerned of introducing a reflexive meaning into the architecture education. Diaz Morales obtained support and sponsorship from the government to create that school and, to import European professionals into the new institution. The story follows the first years of this school and stands out those subjects that gave substantial contribution to the new architecture students. There is also a special interest on the leading figure of Mathias Goeritz and his "Educación Visual" class, as well as other relevant European professors such as Horst Hartung, Silvio Alberti and Eric Coufal. As a complementary text of the first chapter, there is a short journey through the urban development of Guadalajara. This journey sets up the context. It also takes us to the exact time frame when the pieces of architecture we are interested in were built. The second part of the thesis takes, as a main object of analysis, the work of those who were students and professors, either foreigners or locals, of that first school of architecture. Alejandro Zohn and Gabriel Chavez de la Mora (students), Salvador de Alba and Julio de la Peña (local professors), Eric Coufal and Horst Hartung (European professors). This suggests a way to test the value of that school, focusing on the spatial qualities of these architects contribution. The work of these architects have special interest on the relation between architectural object and the city, the instrumentalisation of new construction techniques, and a spatial experimentation through the use of geometry. In order to deeply analyse those buildings, the work of those architects is presented in four different scenarios. The first scenario presents five related samples in the same city area of intervention. The second scenario observes seven different samples dispersed around the city. The third scenario values three peculiar interventions that differ in terms of height from the rest of the city's construction. The fourth scenario reviews two different projects realized outside the metropolitan area of Guadalajara.Along the text, and adding more value to the relevant graphic material that has been recuperated from the original archives, the author contributes with architectural drawings, sketches and perspectives in order to give coherence to this thesis discourse and consequence to those projects' spatial qualities.The thesis calls for the value of those almost unknown, but excellent architects' work. Those architects, for many reasons, have always been distant of the main architectural panorama, but through a very deep observation of their spatial techniques, it is possible to find a true contribution.

DE TESIS DOCTORALEsta investigación, surge por la necesidad de incluir los sistemas de acondicionamiento ambiental natural y el diseño energético pasivo en el proyecto arquitectónico en la ecología del desierto de Atacama, Chile. Por ello, la finalidad es describir y desvelar las causas de la involución del proceso de transición energética y de transformación ambiental realizada por los usuarios de las viviendas del conjunto habitacional Salar del Carmen; ubicado en la ciudad de Antofagasta. El proceso regresión ha significado en el ámbito socio-cultural la desaparición de una cultura solar y en el ámbito formal-espacial la pérdida del sentido del "habitar el desierto". A pesar de ello, en la arquitectura informal descubrimos que el proceso de adaptación al clima revela una fuerte identidad ambiental en lo referente a la arquitectura del paisaje y a la relación de los edificios con el entorno ecológico desértico. En la primera parte se desarrolla el tema de la transición energética de la arquitectura hacia las energías renovables. La evidente y creciente ponderación de los problemas ambientales ante las señales de degradación de los ecosistemas de la Tierra, producto de un desarrollo insostenible, han conducido a un profundo cuestionamiento de los modelos de crecimiento de la sociedad actual, disponiéndola en la urgente necesidad de realizar una proceso de "transición hacia una cultura ambiental", basado en las energías renovables.La segunda parte se centra en el análisis de la relación ecología y desierto. En la actualidad más del 15% de la población mundial habita en áreas desérticas. Esto demuestra la importancia de definir actitudes y diferenciar las formas de vida de zonas no desérticas. Las zonas áridas requieren de un planteamiento diferente al actual, no es utópico plantear un modelo de desarrollo basado en energéticos renovables. En la tercera parte se analiza la relación de la arquitectura y el desierto, a partir de la interpretación del espacio desértico como espacio de modernidad, y como una manifestación que vincula a la obra su paisaje estableciendo una interacción constante y referida a los aspectos térmicos y lumínicos del espacio arquitectónico, expresados como modelos de sostenibilidad. En la cuarta parte se presenta el caso de estudio, se analiza el proceso de transformación y acondicionamiento ambiental de las viviendas realizadas por sus habitantes. A través de una selección de las diversas tipologías de viviendas, de acuerdo al número de casos existentes, su emplazamiento y ubicación en la parcela, comprendiendo casos de viviendas transformadas y no transformadas. Por otro lado, se proponen tres instrumentos para la recogida de datos: observación directa, encuesta de confort y registro de parámetros ambientales con instrumentos. La observación de este proceso nos permitió percatarnos de la distancia existente entre las necesidades de los usuarios y los programas arquitectónicos. Pero sobre todo, la observación nos ratificó la pertinencia y propiedad de las acciones de acondicionamiento ambiental de las viviendas.Finalmente, las propuestas estratégicas de la presente investigación se centran en las invariantes como habitar la exterioridad, construir la sombra y habitar la penumbra como elementos singulares para que este proceso de transición de base energética sea realmente factible y exitoso.

La tesis tiene como objeto de investigación el paisaje de Río de Janeiro, consolidada por una estructura topográfica - la naturaleza - y otra humana - la arquitectura -. El deseo por la conciliación que la arquitectura impregna ante el paisaje, es la hipótesis de un embate inalcanzable. Y una vez que se entiende el paisaje como un hecho cultural, su estudio está acotado por la mirada artística de pintores y arquitectos entre un límite histórico que en Brasil va desde la llegada del Neoclasicismo hasta la consolidación del Arte Moderno. Si el punto inicial es en los comienzos del siglo XIX, cuando varios artistas europeos desembarcaron en Brasil a menudo como integrantes de misiones expedicionarias con el objetivo de catalogar, registrar, observar, más tarde con el Arte Moderno, que se opone al Neoclasicismo, llega una nueva etapa del arte producido en Brasil, pues es cuando la cultura brasileña finalmente reconoce una expresión propia en si misma. Dividido en dos partes, en la cual la primera trata de las representaciones de Río de Janeiro a través de los pintores, mientras la segunda está dedicada a las representaciones de los arquitectos, la tesis tiene su organización según relaciones dialécticas. Así, si una parte trata de la mirada de los pintores y la otra la de los arquitectos, por su vez cada parte está subdividida en dos capítulos, los dos primeros referentes al ojo extranjero, mientras que el segundo de cada parte trata del ojo local, es decir, de los artistas brasileños o extranjeros radicados en Brasil que retrataron el paisaje inmerso en el ambiente cultural de la ciudad de Río de Janeiro. / This thesis has the landscape of Rio de Janeiro, as a case study. Such a landscape is both consolidated by a "topographic structure" - the nature - and a "human structure" - the architecture -. The wish for conciliation which the architecture assumes as regards to landscape is the possibility of a confrontation that will be proved to be unreachable. As landscape is understood as a cultural fact, this research takes the artistic look of painters and architects to delimitate the universe of analysis which, in terms of Brazil, starts with the advent of the Neoclassicism and extends until the consolidation of the Modernism. The starting point for investigation is then, the beginning of the XIX century, when several European artists had disembarked in Brazil, most frequently as members of missionary expeditions whose objectives were essentially to catalogue, to register, to observe. Contrasting to this, this study points out that the Modernism, opposing to the Neoclassicism, come to establish a new path for the art produced in Brazil, as Brazilian culture eventually recognizes in itself its own expression. To reach such findings, this thesis is divided in two parts organized according to dialectic relations. The first part deals with the representations of Rio de Janeiro through the painters, and the second is dedicated to the representations of the architects. Each one of these two parts is further divided into two chapters. Both first chapters refer to the foreign look, whereas both second deal with the domestic look. Such a look encompasses Brazilian, as well as foreign artists, who had portrayed the landscape, at the time they were living and participating to the cultural environment of the city of Rio de Janeiro.

Los objetivos centrales de este trabajo han sido dos en el ámbito crítico:- Desarrollar un análisis del concepto de espacio y particularmente de espacio público, asociado al ejercicio de proyección arquitectónica y de construcción de la realidad habitable.- Desarrollar un análisis de las maneras de proceder de la arquitectura y particularmente del proyecto arquitectónico con respecto a estas nociones de espacio.A partir de este análisis, la tesis se propuso estudiar una alternativa teórico - práctica que permitiera a la arquitectura superar las herramientas con las que se le ha dotado en la actualidad y la instrumentalización técnica a la que parece sometida en su uso.Dentro de la dimensión teórica el trabajo se orientó hacia una re - fundamentación semiótico - hermenéutica de la arquitectura y del ejercicio de realización del objeto arquitectónico a partir de la teoría lógica de Ch. S. Peirce; este autor es uno de los pocos que ha desarrollado una propuesta teórica fundada en la imagen y no en la palabra como elemento constitutivo de sentido, por lo tanto, se ofrece a la arquitectura la posibilidad de trabajar desde sus propia especificidad para dar una existencia significativa a una práctica profesional cada vez más compleja.Dentro de la dimensión práctica, la re - formulación de la idea de espacio, va de la mano de una comprensión de esta imagen propia de la arquitectura desde el ámbito cinematográfico; esto implicó en primer lugar un estudio de las nociones de cinemático (en movimiento) o fílmico con respecto al espacio, para alcanzar el movimiento propio de la complejidad, pero también, un estudio explicativo de la idea de cinematografía y de las nociones mínimas que la constituyen y sobre las cuales se funda esta nueva comprensión de la realidad. En este punto la propuesta teórica de Peirce es iluminada por la aplicación que hace Gilles Deleuze de la lógica de las imágenes de Peirce.Finalmente, la crítica inicial es superada en el ejercicio de proyección sobre el cual la arquitectura se encuentra con el cine haciendo de todo espacio un espacio exterior, abierto, necesariamente publicable, proyectable y habitable para ser considerado arquitectónico: el espacio se hace público y escénico, a la par que la arquitectura se hace obscena como fundamento de esa nueva realidad que el arquitecto debe proyectar y que debe dejar de ser publicitaria; el cementerio de Igualada es solo un pretexto fílmico arquitectónico para demostrar que todo esto que se dice, no está tan lejos no es tan difícil y que para que el arquitecto actúe cinematográficamente y haga espacio público no ha de hacer películas, solo arquitectura en todo el sentido de la palabra.