En dépit de la pléthore d’ouvrages existant sur le travail poétique d’Aimé Césaire et de Léopold Sédar Senghor, il en existe peu concernant l’exploitation de l’imaginaire à travers les concepts littéraires de l’épopée et du lyrisme. Bien que partageant une même histoire, Césaire et Senghor vivent une réalité politique, identitaire et culturelle différente. Ils abordent ainsi différemment les concepts d’épopée et de lyrisme qui prennent en compte l’histoire, le combat, l’expression des sentiments, le chant, l’art, l’intrusion de l’imaginaire et des mythes.Plus précisément, en fond de toile d’un imaginaire marqué, l’épopée narre la gloire d’un héros ou l’histoire d’un peuple. Et le lyrisme s’articule comme l’expression des sentiments personnels où le poète chante ses émotions, ses joies, ses peines et ses aspirations vers un idéal. On pourrait donc se demander quelles sont les empreintes épiques et lyriques qui participent à l’herméneutique de cette poésie négro-africaine. Et en quoi cette proposition de lecture nous invite à un croisement entre l’histoire, l’imaginaire et à la visée d’un idéal. / Despite the plethora of existing structures on the poetic work of Aimé Césaire and Léopold Sédar Senghor, there is little about the operation of the imagination through the literary concepts of the epic and lyricism. While sharing a common history, Senghor and Césaire experiencing a political, cultural identity and different. They thus address the different epic and lyrical concepts that take into account the history, the struggle, the expression of feelings, singing, art, the intrusion of fantasy and myth. Specifically, a backdrop of a marked fantasy, epic narrates the glory of a hero or the history of a community. And lyricism is structured as an expression of personal feelings which the poet sings his emotions, joys, sorrows and aspirations towards an Ideal.

Cette thèse explore les relations intertextuelles entre Saint-John Perse et Derek Walcott en abordant des thèmes sur lesquels se penchent leurs oeuvres, à travers le prisme de l’influence et de la Relation glissantienne. L’appartenance de ces oeuvres à une sphère géohistorique – l’esclavage et la colonisation antillaise –, autorise une démarche postcoloniale qui étudie les contextes d’émergence d’Eloges (1911), The Castaway (1965) et The Star-Apple Kingdom (1979). Notre objectif est de démontrer que l’identité antillaise est constituée de facettes multiples : une identité-légion. Nous rappelons ainsi les phases d’exploitation humaine, de domination et de luttes sociopolitiques,idéologiques et culturelles qui ont donné naissance à une culture créole, à une littérature qui s’élève contre la déliquescence de l’homme et défend l’expression totale de sa diversalité. Aussi nous analysons d’abord le cadre dans lequel sont apparues des propositions qui renouvellent les approches classiques de l’histoire antillaise, pour examiner comment les théories postcoloniales permettent d’approcher la question de la mémoire, du lieu et de l’identité antillaise.Nous analysons ensuite comment la rencontre entre Saint-John Perse et Derek Walcott se traduit dans les oeuvres par une poétisation du réel antillais à travers l’errance, une fiction de l’histoire, une vision de l’entour et des identités plurielles. Enfin, nous étudions comment les poètes expriment une Intention qui mène au tout-monde, à travers la présence d’une langue créole, baroque, métaphorique et rhétorique, pour une Relation totale dans les Amériques et dans le monde. / This dissertation explores the inter-textual relations between Saint-John Perse and Derek Walcott, focusing on the themes discussed in their works, through the prism of influence and Glissant’s poetics of Relation. The fact that these works belong to the same geo-historical sphere —West Indian slavery and colonisation —, allows a postcolonial approach to the contexts of Eloges(1911), The Castaway (1965), and The Star-Apple Kingdom (1979). Our aim is to demonstrate thatWest Indian identity is multifaceted: a legion-identity. We thus recall the phases of human exploitation, domination, and socio-political, ideological and cultural struggle, which gave rise to Creole culture, to a literature which rises against the decay of man and champions the total expression of its diversality. Consequently, we first discuss the context in which new approaches to classical histories of the West Indies have appeared, to examine the way in which post-colonial theories envision the questions of memory, place, and West Indian identity. We then analyse how the encounter between Saint-JohnPerse and Derek Walcott translates into their works, in a poetizing of West Indian reality through wandering, a fiction of history, a vision of the entour, and multiple identities. Finally, we study theway in which the poets express an Intention towards the whole-world, through the presence of aCreole, baroque, metaphorical, and rhetorical language, for a total Relation in the Americas and in the world.

Notre thèse envisage le rapport entre critique d’art et expression poétique dans l’œuvre de Bernard Noël. Elle comprend trois parties qui articulent sa prose d’idées artistiques avec son imaginaire et sa lyrique du regard et du corps.Dans un souci de représentativité, notre recherche suit certaines thématiques significatives traversant l’œuvre de Bernard Noël, de la critique d’art à la poésie. Les deux parties liminaires se fondent sur une sélection de critiques d’art. Dans la première, les écrits sur Ramón Alejandro et François Lunven donnent l’occasion de retracer la généalogie de la littérature d’art chez Bernard Noël. Sont ensuite traitées les critiques relatives à Magritte, Matisse et Masson, qui se révèlent fondamentales pour le parcours poétique de l’auteur. Sont enfin envisagées, à travers les textes sur Télémaque, Klasen, Debré et Wou-Ki, la figuration et l’abstraction, ces mouvements aux antipodes l’un de l’autre. La deuxième partie de la thèse fait dialoguer critique d’art et poétique. La progression de l’analyse permet alors de reprendre à nouveaux frais certains acquis de la section précédente. Les critiques consacrées à Moninot, à Fred Deux, à Moreau, à David et à Géricault sont rapportées de façon plus spécifique aux éléments qui constituent la poétique personnelle de l’auteur (représentation du corps, opposition corps-esprit, correspondances entre peinture et écriture). La pratique poétique de Bernard Noël fait l’objet de la troisième partie : il s’agit non seulement d’y déceler les modes d’expression versifiée du regard, notamment dans les poèmes inspirés par des œuvres plastiques (graphiques, picturales ou sculpturales), mais encore d’y relever les principes de collaboration régissant les livres de dialogue avec les artistes contemporains. Ce faisant, le prisme de la poétique de Bernard Noël permet d’interroger la notion de réalisme dans la peinture française, la période surréaliste, l’abstraction d’après-guerre, ou encore le mouvement de la nouvelle figuration.Notre corpus, qui ne se prétend pas exhaustif, est constitué de monographies de peintres significatives, tout autant que de textes issus de catalogues d’expositions. Il comporte des poèmes d’art et des livres à figures, tant il est vrai que la place de la peinture et de la sculpture est centrale dans l’œuvre de Bernard Noël. Son rapport à l’art conditionne, en effet, sa relation existentielle, esthétique, voire politique, à la société comme au monde. / Our thesis contemplates the connection between art criticism and poetic expression in the work of Bernard Noël. This thesis is articulated in three parts and it analyses how the prose d'idées artistiques of the poet is melted with his imaginary and his lyrics of eyes and body.Our research is led by a representativeness intent and it follows some significant thematic through the work of Bernard Noël. The two preliminary parts are based on a selection of art criticism. In the first part the writings about Ramon Alejandro and François Luven give us the opportunity to go back to the genealogy in Bernard Noël work. In the same part we examine the critics regarding Magritte, Matisse and Masson which turned out crucial to the author's poetic process. Then we contemplate, through the texts about Télémaque, Klasen, Debré and Wou-Ki, figuration end abstraction as movements one opposite to the other. The second part of the thesis engages art criticism and poetic. The progression of the analysis allows to recall some issues of the previous section.The critics addressed to Moninot, Fred Deux, Moreau, David and Géricault are treated in a more specific way to and mixed with elements which constitute author’s personal poetic (body representation, body and mind opposition, painting-writing connection). Bernard Noël's poetic practice is the subject of the third part: here we try to reveal not only the versified expressions use, especially in the poems inspired by plastic art works (graphics, paintings or sculpture), but also the principles of collaboration which stand above the books of dialogue with the contemporary artists.Through the analysis of the work of Bernard Noël we can examine the concept of realism in the french painting, the surrealist period, the abstraction movement after the war or the new figuration movement.Our corpus, which claims not to be exhaustive, is made by monographs of important painters and by texts of exposition catalogues. It includes art, poems and figure books since it is true that the place of painting and sculpture it’s central in Bernard Noël’s work as his relationship with art which influences his existence, aesthetics, even political view of society and of the world.